Música
Expresso Sonoro lança álbum “Unidade na Diversidade” e propõe uma jornada musical e meditativa
O músico e instrutor de yoga capixaba Lucas Eller lança o álbum “Unidade na Diversidade” pelo seu projeto Expresso Sonoro. Com sete faixas inspiradas nos chakras, o trabalho convida o público a desacelerar, refletir e se conectar por meio de músicas, exercícios de yoga e práticas meditativas. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça o álbum: https://offstep.link/398630034084
O disco propõe uma reflexão sobre um estilo de vida mais saudável, conexão consigo, com o outro e com o meio; frente à rapidez, a individualidade e a falta de saúde mental do mundo contemporâneo.
O álbum “feito com amor, carinho e dedicação”, como diz a música de abertura, traz o título “Unidade na Diversidade” para simbolizar que tudo na existência é uma coisa só e ao mesmo tempo são coisas distintas.
Lucas destaca: “você pode me dizer onde termina a mente e começa o corpo? Esse lugar não existe. No fundo é uma coisa só e superficialmente são coisas distintas. Da mesma forma, a raça humana é uma coisa só ao mesmo tempo que é formada por indivíduos distintos. Por isso, “unidade na diversidade”.
A técnica de apresentação se chama “concerto-meditativo”, uma experiência onde o público participa de forma ativa com o uso do corpo e da voz enquanto é conduzido de forma musical.
Recentemente, os concertos meditativos foram apresentados em escolas, institutos e projetos sociais das cidades de Vitória, Aracruz, São Mateus, Santa Leopoldina (ES), e obteve excelente aceitação dos participantes. Uma aula aberta, no canal do Expresso Sonoro no YouTube (https://www.youtube.com/@expresso.sonoro) também está disponível aos interessados na prática.
“Essa experiência cultural se vale da música, exercícios de yoga e jogos de integração, transmitindo uma mensagem de autocuidado, respeito e cultura de paz, como orienta a cartilha da ONU – Organização das Nações Unidas”, explica o professor.
Sete pétalas na capa, sete chakras referenciais, sete músicas no álbum e sete cores do arco-íris. O álbum traz a força do número 7 que desperta o desejo por respostas que transcendem ao comum, conduzindo os indivíduos a uma jornada leve e profunda de auto investigação e descoberta.
A primeira música do álbum de estreia fala sobre ancestralidade (muladhara chakra – enraizamento); a segunda, sobre a relação prazer e controle (swadhisthana chakra – criatividade); a terceira música fala sobre o uso da prática de yoga ou do canto para se centrar (manipura chakra – poder pessoal); já a quarta prática, transcorre sobre abrir o coração (anahata chakra – abertura); a quinta música é a mensagem que o artista deseja trazer para o mundo (vishuddha chakra – expressão); a sexta é uma prática de meditação (ajna chakra – intuição), e a sétima e última música desse trabalho propõe um momento de relaxamento com som (sahasrara chakra – unidade).
“Esse trabalho abre e fortalece a expressão do meu lado musical, que é a forma como quero ser visto. Para o Expresso Sonoro esse álbum é a materialização das músicas utilizadas nos concertos meditativos. E para o público é uma oportunidade de desacelerar e se conectar com o que realmente importa”, ressalta Lucas.
Conheça o projeto Expresso Sonoro
O Expresso Sonoro é o projeto solo do capixaba Lucas Eller, músico e professor de yoga com mais de 10 anos de atuação em escolas, empresas e instituições. Leciona nas escolas Monteiro e Madan Educação e inaugura seu movimento como professor e artista de yoga do som.
Trabalhou como instrutor de yoga no Núcleo Varanasi de Shivam Yoga, Duetto, Narayan, ONG Secri – Serviço de Engajamento Comunitário, além de sessões ao ar livre no programa Yoga na Praia e na Jequitibá Residência Assistida. Atuou nos projetos Orquestra Pop & Jazz – IFES, Homenagem aos Meus Heróis (Allan Eller), Coro Cênico Sesc Glória, Banda Pura Vida, Ferna Jazz (Santa Jazz) e Prato da Casa Festival.
Ficha técnica
O álbum “Unidade na Diversidade” traz Lucas Eller e Um Corpo Só na direção criativa.
Assinam o design Camila Ho, Raquel Moraes e Lucas Eller. A artista Marina Chebab é responsável pela pintura da capa.
Produção musical, mixagem e masterização por Leonardo Bortolini, no estúdio Selva Rec.
O projeto conta com a participação de Pedro de Alcântara (piano), Oziel Neto (trompete), Renato Savassi – BH (flauta), André Forechi (saxofone), Pedro Heyerdahl (baixo), Pedro Fernandes (teclado), Rodrigo Novo (guitarra) e Leonardo Bortolini (violão, baixo e sintetizador).
Participam do backing vocal o Coral de Crianças da ONG Secri, Allan Eller, Julia Carrijo – GO, Marquito, Leonardo Bortolini e Aline Garruth.
O crédito das imagens de divulgação do show de lançamento é assinado por Lucas Majestoso Rei da China.
Acompanhe o Expresso Sonoro
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YouTube: https://www.youtube.com/@expresso.sonoro
A HitLab lança o Hit Sessions, sua nova label audiovisual, que estreia trazendo a cantora e compositora goiana Júlia Rezende. Tendo sido mentorada por Rick Bonadio e após apresentar seu primeiro álbum de carreira, “Mundo ao Inverso”, Júlia se destaca como uma potente voz do pop com trabalhos autorais que mesclam autenticidade e inovação. Para a estreia do projeto, ela apresenta a performance de seu single “Invenção” em um registro exclusivo, gravado dentro do estúdio da HitLab em São Paulo, localizado na Community Creators Academy. O formato minimalista e imersivo do Hit Sessions privilegia a força vocal e a conexão direta entre músico e público.
Em “Invenção”, Júlia traduz a intensidade de uma paixão vivida no “quase”: a expectativa diante do silêncio, o pedido por clareza e a urgência de não viver um amor unilateral. A letra é marcada por vulnerabilidade e desabafo, refletindo a força emocional de quem deseja reciprocidade e dignidade afetiva. “Mas amar sozinha nunca foi amor” resume a essência da faixa, que transforma dor em potência artística.
O álbum de estreia de Júlia Rezende, “Mundo Ao Inverso”, é uma exploração profunda e sincera das dualidades da artista. Produzido por JEFF, produtor indicado ao Grammy Latino, o disco é descrito por Júlia como seu trabalho mais íntimo, onde ela se despe de qualquer armadura para se mostrar vulnerável e honesta. O álbum é uma reflexão sobre o caos, a melancolia, as ambições e a busca por autoconhecimento, transformando desconforto em arte.
O formato do projeto aposta na simplicidade visual, microfone em pedestal, luz suave e foco total na entrega da artista, para valorizar cada detalhe da canção e criar uma experiência imersiva para quem assiste. “O Hit Sessions é um novo capítulo na forma como a música se conecta com o público. Revelamos artistas em sua essência e criamos conexões, um projeto que nasce dentro da Community Creators Academy para dar palco aos talentos imersos na creator economy e aproximar a música dos maiores creators do país”, afirma Bruno Duarte, CEO da HitLab.
Música
Casa Aberta na Escambo Cultural : edição celebra a cena independente com rock, música autoral e encontros culturais na Escambo
O Projeto Casa Aberta, iniciativa da Escambo Cultural, acontece dia 20/09, a partir das 16h, reafirmando seu compromisso de abrir espaço para artistas independentes da Zona Oeste e de toda a cidade. O evento vem se consolidando como um ponto de encontro entre gerações, estilos e narrativas, fortalecendo a cena cultural local e proporcionando experiências únicas para o público.
Nesta edição, o destaque fica por conta da Banda Vante, que vem marcando presença no cenário autoral carioca com sua identidade no Rock Alternativo. Em 2025, o grupo atravessa uma fase madura e criativa, explorando novas camadas de conceito, musicalidade e poética. No palco da Escambo, a Vante promete um show intenso e autêntico, repleto de energia e emoção, conquistando fãs do rock e também novos públicos.
A noite começa em grande estilo com as apresentações de Halui e Calía, talentos que aquecem o palco e preparam a atmosfera para uma experiência musical inesquecível.
Halui é cantor, compositor e artista independente que mistura R&B com sonoridades que transitam pelo soul dos anos 90 e 2000, synthwave e disco dos anos 80, além da nova MPB. Seu trabalho propõe uma escuta sensível,transformando sentimentos em música. Em 2021, durante o isolamento social, iniciou a produção de seu primeiro álbum, “021”, resultado de anos de escrita musical iniciados na adolescência. Com uma estética marcada pela experimentação e pela fusão de gêneros, Halui se consolida como uma nova voz da cena contemporânea, trazendo frescor e identidade ao R&B brasileiro.
Calía, maranhense de nascimento e carioca de criação, é cantora, compositora e instrumentista que encontrou na mú sica seu espaço de expressão. Sua trajetória começou com covers intimistas no YouTube, que já somam mais de 15 mil visualizações e atraíram um público fiel. Em 2025, Calía lança sua primeira música autoral, “Amor de Carnaval”, um indie pop com forte influência da MPB, que reflete sua essência delicada, sincera e intensa. Inspirada por nomes como Anavitória, Gal Costa, Los Hermanos e pela riqueza melódica da Bossa Nova, Calía inaugura uma nova fase na carreira, com produções autorais e apresentações que unem sensibilidade e presença marcante no palco.
Ingressos em:
https://www.sympla.com.br/evento/casa-aberta-com-banda-vante-calia-halui/2937856
Entre os principais lançamentos da semana, Bruno & Barretto voltam a se destacar com o impactante “Sistemão Vol. 02”. No dia 11 de setembro, chegam às plataformas digitais cinco novas faixas que entregam o projeto, todas marcadas pela autenticidade dos arranjos, energia contagiante e pela força inconfundível do timbre paranaense.
Com a experiência de uma década de estrada, Bruno & Barretto, os pioneiros do agronejo, seguem valorizando a cultura do interior. Na cidade de Londrina (PR), em meio a amigos e convidados especiais, registraram 12 canções divididas entre cinco inéditas e sete releituras. Assim nasceu “Sistemão”, com a missão de reviver os tempos áureos das violadas universitárias com músicas que atingiram o topo do ranking principalmente no Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
“’Sistemão’ tem a nossa cara, o nosso jeito de fazer música. Recebemos uma forte influência do country e isso, acredito, ficou claro com as canções que já apresentamos logo no primeiro EP. Neste segundo, trazemos a belíssima releitura de ‘Caso Indefinido’, além de ‘Doutor e o Cowboy’, uma das nossas preferidas. Que os nossos fãs recebam ‘Sistemão’ com o mesmo amor com que ele foi pensado, planejado e produzido”, fala Bruno.
Sob a produção de Cleiton Pekois, o segundo volume se completa com “Doutor e o Cowboy”, “Caso Indefinido”, “Coração de Fora”, o medley “Coração Idiota/ Pode Voltar Paixão” e “Mesa 12”.
“Sempre existe aquela canção que a gente já imagina como o público vai reagir quando escutar. Desta vez, decidimos deixar que os fãs escolham qual delas vai conquistar mais espaço no coração de cada um”, comenta Barretto.
Enquanto isso, sucessos como “Meu Piseiro e Meus Negócios” e “Me Joga no Mato” continuam crescendo organicamente e ampliando a presença da dupla pelo Brasil. Com esse repertório, Bruno & Barretto não apenas celebram as raízes do sertanejo, mas também reforçam a ligação com o mercado agro, perpetuando um legado que há dez anos eleva a música do campo a um patamar de destaque e reconhecimento nacional.
Mais do que um novo projeto, “Sistemão” é conceitual e chega para celebrar os 10 anos de carreira e reviver os tempos áureos da popularização definitiva do gênero, que ultrapassou barreiras inimagináveis, tornando-se febre no público mais jovem, principalmente os universitários.
Ouça: https://onerpm.link/SistemaoVol2