Música
Expresso Sonoro lança álbum “Unidade na Diversidade” e propõe uma jornada musical e meditativa
O músico e instrutor de yoga capixaba Lucas Eller lança o álbum “Unidade na Diversidade” pelo seu projeto Expresso Sonoro. Com sete faixas inspiradas nos chakras, o trabalho convida o público a desacelerar, refletir e se conectar por meio de músicas, exercícios de yoga e práticas meditativas. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça o álbum: https://offstep.link/398630034084
O disco propõe uma reflexão sobre um estilo de vida mais saudável, conexão consigo, com o outro e com o meio; frente à rapidez, a individualidade e a falta de saúde mental do mundo contemporâneo.
O álbum “feito com amor, carinho e dedicação”, como diz a música de abertura, traz o título “Unidade na Diversidade” para simbolizar que tudo na existência é uma coisa só e ao mesmo tempo são coisas distintas.
Lucas destaca: “você pode me dizer onde termina a mente e começa o corpo? Esse lugar não existe. No fundo é uma coisa só e superficialmente são coisas distintas. Da mesma forma, a raça humana é uma coisa só ao mesmo tempo que é formada por indivíduos distintos. Por isso, “unidade na diversidade”.
A técnica de apresentação se chama “concerto-meditativo”, uma experiência onde o público participa de forma ativa com o uso do corpo e da voz enquanto é conduzido de forma musical.
Recentemente, os concertos meditativos foram apresentados em escolas, institutos e projetos sociais das cidades de Vitória, Aracruz, São Mateus, Santa Leopoldina (ES), e obteve excelente aceitação dos participantes. Uma aula aberta, no canal do Expresso Sonoro no YouTube (https://www.youtube.com/@expresso.sonoro) também está disponível aos interessados na prática.
“Essa experiência cultural se vale da música, exercícios de yoga e jogos de integração, transmitindo uma mensagem de autocuidado, respeito e cultura de paz, como orienta a cartilha da ONU – Organização das Nações Unidas”, explica o professor.
Sete pétalas na capa, sete chakras referenciais, sete músicas no álbum e sete cores do arco-íris. O álbum traz a força do número 7 que desperta o desejo por respostas que transcendem ao comum, conduzindo os indivíduos a uma jornada leve e profunda de auto investigação e descoberta.
A primeira música do álbum de estreia fala sobre ancestralidade (muladhara chakra – enraizamento); a segunda, sobre a relação prazer e controle (swadhisthana chakra – criatividade); a terceira música fala sobre o uso da prática de yoga ou do canto para se centrar (manipura chakra – poder pessoal); já a quarta prática, transcorre sobre abrir o coração (anahata chakra – abertura); a quinta música é a mensagem que o artista deseja trazer para o mundo (vishuddha chakra – expressão); a sexta é uma prática de meditação (ajna chakra – intuição), e a sétima e última música desse trabalho propõe um momento de relaxamento com som (sahasrara chakra – unidade).
“Esse trabalho abre e fortalece a expressão do meu lado musical, que é a forma como quero ser visto. Para o Expresso Sonoro esse álbum é a materialização das músicas utilizadas nos concertos meditativos. E para o público é uma oportunidade de desacelerar e se conectar com o que realmente importa”, ressalta Lucas.
Conheça o projeto Expresso Sonoro
O Expresso Sonoro é o projeto solo do capixaba Lucas Eller, músico e professor de yoga com mais de 10 anos de atuação em escolas, empresas e instituições. Leciona nas escolas Monteiro e Madan Educação e inaugura seu movimento como professor e artista de yoga do som.
Trabalhou como instrutor de yoga no Núcleo Varanasi de Shivam Yoga, Duetto, Narayan, ONG Secri – Serviço de Engajamento Comunitário, além de sessões ao ar livre no programa Yoga na Praia e na Jequitibá Residência Assistida. Atuou nos projetos Orquestra Pop & Jazz – IFES, Homenagem aos Meus Heróis (Allan Eller), Coro Cênico Sesc Glória, Banda Pura Vida, Ferna Jazz (Santa Jazz) e Prato da Casa Festival.
Ficha técnica
O álbum “Unidade na Diversidade” traz Lucas Eller e Um Corpo Só na direção criativa.
Assinam o design Camila Ho, Raquel Moraes e Lucas Eller. A artista Marina Chebab é responsável pela pintura da capa.
Produção musical, mixagem e masterização por Leonardo Bortolini, no estúdio Selva Rec.
O projeto conta com a participação de Pedro de Alcântara (piano), Oziel Neto (trompete), Renato Savassi – BH (flauta), André Forechi (saxofone), Pedro Heyerdahl (baixo), Pedro Fernandes (teclado), Rodrigo Novo (guitarra) e Leonardo Bortolini (violão, baixo e sintetizador).
Participam do backing vocal o Coral de Crianças da ONG Secri, Allan Eller, Julia Carrijo – GO, Marquito, Leonardo Bortolini e Aline Garruth.
O crédito das imagens de divulgação do show de lançamento é assinado por Lucas Majestoso Rei da China.
Acompanhe o Expresso Sonoro
Instagram: @expresso.sonoro | @famosoyoga
YouTube: https://www.youtube.com/@expresso.sonoro
Música
MIRAGAYA finca a bandeira independente do rock, do groove e do fusion no EP “Ao Vivo do Ipiranga” com direito a show de lançamento e especial de TV
Trio instrumental de rock esquenta a cena musical da cidade com apresentação no Centro da Música Carioca Artur da Távola no dia 24 de julho.
MIRAGAYA lança o aguardado EP ‘Ao Vivo do Ipiranga’ trazendo um combo de seis faixas instrumentais que misturam rock, groove e fusion gravadas e filmadas no estúdio Espaço Ipiranga com direito a show de lançamento, no dia 24 de julho, a partir da 19h, no Centro Da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca. É a chance de conferir de perto toda potência sonora do trio formado pelo guitarrista Ronaldo Miragaya, que também assina as composições, pelo contrabaixista Vinícius Giffoni e por Dawton Mendes na bateria. O EP pode ser ouvido em todas as plataformas de música. Os recentes singles ‘Clock Clock’ e ‘Lockdown’ estão presentes ao lado das faixas ‘Stonehenge’, ‘Crocante’, ‘Balada Blues’ e ‘Mirabolic’. A outra novidade é que em breve haverá especial para TV sobre o lançamento que é pelo selo Caravela Records com distribuição da Symphonic.
Ouça o EP ‘Ao Vivo do Ipiranga: Hypeddit
Assista ao clipe ‘Clock Clock’: Clock Clock – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=rSnh6RuAwK8
Assista ao clipe ‘Lockdown’:Lockdown – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=ZNUYFk6nIow
Assista ao vídeo release do Especial MIRAGAYA: Miragaya – Rock Groove Fusion | Video Releasehttps://www.youtube.com/watch?v=rSQBaahkg6A
‘Ao Vivo do Ipiranga’, embora gravado no ambiente controlado propício para geração de material audiovisual em um estúdio, mostra toda a pegada visceral “ao vivo” de uma banda super azeitada. Agora todo esse punch vai poder ser conferido de perto no show de lançamento do EP em que o entrosamento do power trio no palco promete elevar a temperatura da Tijuca num repertório instrumental que homenageia diversos outros trios do rock e mostra a força das composições de Ronaldo Miragaya. “O meu processo de criação, geralmente faço com uma bateria eletrônica ou um sampler de bateria, fico criando riffs sem parar até que algo me atinja, pra logo em seguida fazer mais três ou quatro blocos de riffs que combinem entre si e que eu possa explorar o máximo possível em solos de baixo, solos de bateria e a guitarra costurando junto e partes específicas de solos, porém pode não haver solos algum, só riffs e grooves coexistindo em harmonia,” conta Ronaldo.
O trio MIRAGAYA surgiu quando Ronaldo, que tem um acervo grande de músicas instrumentais que acumula desde a adolescência, resolveu dar uma pausa em bandas com vocalistas. O som instrumental sempre fez parte de seu universo. Gravou trilha para curta metragens, ganhou o prêmio Candango de Ouro, o RioCine e o Festival de Cinema de Gramado. O estalo para a formação da banda se deu quando o amigo Dawton Mendes, baterista com quem já havia dividido o palco em várias gigs, indicou o baixista Vinícius Giffoni. A primeira gravação do recém formado grupo foi no estúdio Hanói, de Arnaldo Brandão, sob a engenharia de Fernando Perazzo. Dela, saiu a ideia de gravar um especial ao vivo para audiovisual. Vinícius sugeriu o Espaço Ipiranga, de Leandro Dias, que, além de músico e dono de estúdio, fabrica seus próprios microfones para suas captações de áudio.
Vinícius Giffoni, contrabaixista, também é fotógrafo musical e produtor audiovisual especialista no mercado fonográfico. Assinou a direção técnica e a montagem dos videoclipes. Convidou um time de músicos para trabalhar as imagens da banda MIRAGAYA: chamou Nando Chagas (vocalista da Egotrip, banda famosa nos anos 80, Banda do Síndico tributo Tim Maia), outro colega super músico e produtor multimídia atuante no audiovisual, para fazer a direção de fotografia e operar as câmeras junto com o baterista de Brasília e também fotógrafo Miguel Mello.
Para a captação e mixagem, a dupla de engenheiros Vinicius Sá (Grammy Paralamas do Sucesso Acústico MTV) e Lourival Franco (Pra Lennon e McCartney, Luiz Carlos Sá e outros) ficou responsável por todo o processo. O EP foi gravado no Ipiranga e mixado no Estúdio Posto 9, cuja sala de pós-produção fica dentro do Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca.
“Tocar e produzir um especial ao vivo em audiovisual tem sido rotina de todos os trabalhos musicais que tive nos últimos 10 anos, mas o material produzido no Ipiranga com a Miragaya teve o melhor acabamento audiovisual da minha carreira até então. O ‘still’ do especial são os próprios quadros das câmeras, tamanha foi a qualidade técnica empregada”, comenta Giffoni.
Ouça o EP ‘Ao Vivo do Ipiranga: Hypeddit
Assista ao clipe ‘Clock Clock’: Clock Clock – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=rSnh6RuAwK8
Assista ao clipe ‘Lockdown’:Lockdown – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=ZNUYFk6nIow
Assista ao vídeo release do Especial MIRAGAYA: Miragaya – Rock Groove Fusion | Video Releasehttps://www.youtube.com/watch?v=rSQBaahkg6A
MIRAGAYA é formado por:
Ronaldo Miragaya – guitarra
Dawton Mendes – bateria
Vinícius Giffoni – contrabaixo
SERVIÇO:
Show de lançamento – MIRAGAYA Ao Vivo
Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola
Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia), vendas no local (débito, PIX, crédito ou em espécie)
Classificação: Livre
FICHA TÉCNICA DO EP
Gravado e filmado ao vivo no Espaço Ipiranga , Rio de Janeiro/RJ, em agosto de 2023.
Técnico de gravação: Leandro Dias
Engenheiro de áudio: Vinicius Sá
Câmera e direção de fotografia: Nando Chagas
Câmera: Miguel Mello
Produção, documental e direção final: Vinícius Giffoni
Mixagem no Estúdio Posto 9 , Rio de Janeiro/RJ, 2023.
Mixado por Lourival Franco e Vinicius Sá.
Masterizado por Ronaldo Miragaya.
Capa: Vinícius Giffoni
Selo : Caravela Records
Distribuição digital: Symphonic
Acompanhe MIRAGAYA:
Instagram: https://www.instagram.com/miragayamusic/
Youtube: https://www.youtube.com/@MiragayaMusic
Acompanhe Ronaldo Miragaya:
Instagram: https://www.instagram.com/ro_miragaya/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmvsIA7zSzr3eCZVsl9vR0Q
Acompanhe CARAVELA RECORDS:
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: https://www.instagram.com/caravela.records
Facebook: https://www.facebook.com/caravelarecords
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4XahboXstvf_8WgnLAzW4A
O cantor, compositor e ministro de louvor Carlinhos Falsetti lançou no o single “Gobierno”, uma versão em espanhol da música “Governo”, lançada originalmente em setembro de 2022 em colaboração com a Vineyard Piratininga. Agora, o artista apresenta uma nova leitura da canção que fala sobre a soberania divina, reafirmando que Deus continua no controle mesmo em meio ao caos. Ouça por meio do link a seguir: http://ouca.nvfase.com/Gobierno .
A composição é assinada pelo próprio Carlinhos e nasce de uma convicção pessoal. “No meio de tanta confusão e frustrações, essa música me faz crer que Deus tem o controle de tudo. Mesmo que pareça que a situação não está como eu gostaria, ainda assim, Deus tem o melhor”, afirma o cantor. A versão em espanhol amplia o alcance da mensagem, aproximando a canção de um público ainda maior.
A música “Gobierno” carrega uma sonoridade e atmosfera devocional que convida à reflexão. Sua principal mensagem gira em torno da soberania de Deus, reforçando que nada escapa ao Seu domínio, mesmo quando a realidade parece indicar o contrário.
Uma amizade de 26 anos que virou colaboração musical
Para abrilhantar ainda mais a faixa, Carlinhos convidou o cantor Vitor Teixeira para uma colaboração. A escolha não foi por acaso: os dois compartilham 26 anos de amizade e parceria musical. “Gosto de ter amigos cantando comigo em gravações. E eu sei que eles aceitam participar não somente pelo projeto, mas porque acreditam no que eu faço”, revela Carlinhos.
A parceria entre os dois resulta em uma interpretação intensa e verdadeira, unindo vozes que se complementam e reforçam a profundidade da mensagem. O entrosamento musical de longa data traz autenticidade ao dueto e torna “Gobierno” uma experiência ainda mais especial para quem ouve.
Com essa nova versão, Carlinhos reafirma seu compromisso em produzir canções que tocam a alma e apontam para o céu. Seu ministério é marcado por uma entrega sincera e por uma busca constante por canções que carreguem propósito, verdade e intimidade com Deus.
Um novo tempo na carreira e na adoração
Carlinhos Falsetti tem se destacado no cenário cristão por sua sensibilidade artística e espiritual. Com uma trajetória construída ao longo de anos de ministério, suas canções refletem vivências pessoais, momentos de oração e palavras de fé que ecoam nas igrejas, nas plataformas digitais e no coração de quem escuta.
A versão em espanhol do single representa também uma ampliação de fronteiras para o ministério de Carlinhos. “Gobierno” é mais do que uma tradução: é uma nova entrega, feita com zelo e excelência, que tem potencial para alcançar novos países e culturas, levando a mesma mensagem de esperança e rendição ao governo de Deus.
O lançamento foi feito pelo selo Nova Fase Music, que tem sido responsável por divulgar artistas comprometidos com a Palavra e com a arte de transformar vidas por meio da música.
Siga o cantor Carlinhos Falsetti no Instagram:
https://www.instagram.com/carlinhosfalsetti/
Acompanhe os próximos lançamentos da Nova Fase Music:
https://www.instagram.com/novafasepravc/
Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music
O cantor e compositor Davi Santos apresenta ao público seu mais novo single, intitulado “2 AM – Acoustic Session”. A canção chega às plataformas digitais carregada de emoção, com uma sonoridade envolvente e uma letra que traduz um momento profundo de vulnerabilidade, esperança e conexão espiritual. Com influências do R&B e do pop, em uma versão acústica sensível, Davi entrega uma performance sincera que convida o ouvinte a um encontro pessoal com Deus. Ouça agora por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3jEWVEXxhT1R6b9kVYGZfQ
Com uma estética minimalista e intimista, “2 AM – Acoustic Session” se diferencia pelas camadas de emoção que carrega. Escrita pelo próprio artista, a música nasceu de um processo pessoal de reflexão, em meio a uma madrugada silenciosa. “É uma mensagem minha pedindo ajuda a Deus, em um momento de fraqueza, como um desabafo ou uma conversa íntima com Ele”, conta Davi. A escolha pelo formato acústico foi intencional: ele queria manter a canção o mais próxima possível da sua essência.
Produzido por William Santos, com arranjos e mixagem assinados por Davi Alencar, o single aposta em uma atmosfera honesta e sem excessos, o que permite que a letra ganhe ainda mais destaque. Com linhas suaves de guitarras e vocais delicadamente emocionados, a produção transmite de forma clara o propósito da faixa: oferecer um espaço seguro para quem está em crise, em silêncio, ou em busca de respostas.
Uma canção que traduz fraqueza e fé
A faixa “2 AM – Acoustic Session” é, antes de tudo, um retrato da alma. Segundo o artista, ela nasce de uma necessidade interior de preencher vazios com a presença de Deus. “Ela mostra, em uma letra simples, uma necessidade muito profunda em mim”, revela. Ao expor sua dor e sua fé sem filtros, Davi permite que o ouvinte se veja refletido na canção. “Todos nós temos momentos de fraqueza, e essa música é fruto de um deles. Quero que ela encoraje as pessoas a desabafarem com Deus, independentemente da situação.”
Além do seu caráter confessional, a canção também apresenta um convite para a vulnerabilidade emocional diante de Deus. Davi acredita que a sinceridade é um dos caminhos mais poderosos para a cura. Seu desejo é que a música ultrapasse a barreira do entretenimento e se transforme em um veículo de restauração. “Se uma pessoa puder ouvir e se sentir menos sozinha, mais compreendida ou inspirada a falar com Deus, a missão da canção já estará cumprida”, afirma.
O estilo musical do single também é parte importante dessa entrega. O R&B e o pop, gêneros com os quais o artista se identifica profundamente, trazem a leveza necessária para que o ouvinte se permita mergulhar na letra. O formato acústico, por sua vez, revela uma nova camada de sensibilidade e mostra a versatilidade artística de Davi em sua estreia autoral.
De um lar cristão à estreia musical
A conexão de Davi Santos com a música vem desde a infância. Filho de um músico e criado em um lar cristão, ele cresceu cercado por melodias, acordes e canções de fé. Desde pequeno, já se via envolvido com a música, mesmo sem entender ainda o tamanho do chamado que carregava. “Participava do louvor na igreja com meu violãozinho, mesmo sem saber tocar direito”, relembra, com carinho.
O interesse pelo inglês e pelas músicas internacionais também foi um fator importante na formação musical do artista. Influenciado por nomes como Leeland Mooring, Colton Dixon e, principalmente, Justin Bieber, Davi passou a entender a música como uma linguagem universal. O EP “Freedom”, lançado por Bieber em 2021, foi um divisor de águas na sua vida espiritual e artística. “Ele me impactou com sua mensagem sobre Jesus e me fez admirar ainda mais sua transformação”, diz Davi.
Apesar da ligação precoce com a música, o início da sua jornada autoral demorou a acontecer. Durante anos, ele conviveu com a dúvida sobre o próprio talento. Mas nos últimos meses, sentiu que era a hora de dar o primeiro passo. Com o apoio constante da família e o incentivo de amigos, Davi começou a compor com mais frequência, dando forma às canções que, até então, existiam apenas em seu coração.
Um começo promissor e cheio de propósito
Com o lançamento de “2 AM – Acoustic Session”, Davi Santos prossegue na construção de uma carreira promissora e autêntica. Com sua música, ele busca construir pontes entre a dor humana e a esperança em Deus, entre o som e o silêncio, entre a alma e o céu. “Quero que as pessoas se identifiquem com as minhas músicas, que elas se sintam capazes, que não se sintam sozinhas”, resume.
Mais do que apenas fazer música, Davi deseja tocar vidas. Em sua visão, a arte deve ser um canal de transformação, e suas composições são a forma que encontrou de cumprir esse propósito. “Jesus muda vidas. Ele mudou a minha. E é isso que eu quero mostrar com as minhas canções”, finaliza.
Siga o cantor Davi Santos no Instagram:
https://www.instagram.com/itsdavisantos/
Siga a Flecha Music no Instagram:
https://www.instagram.com/flechamusic_/