Música
Fábio Luma explora conexões em novo single, “Significados”
No próximo dia 31 de maio, o cantor e compositor Fabio Luma lançará sua nova faixa, “Significados”, pela Marã Música. A canção, que explora temas de pertencimento e conexão, conta com a participação especial dos músicos Lucila Novaes e Juca Novaes.
“Significados” é uma canção que revela, através de sua letra e melodia, os pequenos gestos, crenças e rituais que nos conectam uns aos outros, mesmo que, à primeira vista, pareçam dispersos. “Minha inspiração direta para compor foi um encontro muito especial que vivenciei no Ano Novo de 2023 para 2024. Estava me mudando de cidade, meio à deriva, quando fui convidado pelo meu querido amigo Pedro Novaes para passar a virada com sua família, em Avaré, no interior de São Paulo. Fui acolhido com muito carinho, e na festividade presenciei a harmonia rara que envolvia aquelas pessoas, na forma de celebrar, cantar, brincar e orar juntos,” revela Fabio.
A festividade em Avaré foi a faísca inicial que deu origem à “Significados”, mas a composição também reflete diversas outras memórias afetivas do artista. “Lembrei, por exemplo, de quando tentava aprender a surfar, e observava curioso os mais experientes fazerem um respeitoso sinal da cruz antes de entrarem na água. Recordei de alguém que, certa vez, me advertiu da importância de olhar nos olhos ao desejar saúde durante um brinde,” conta o artista. Esses rituais aparentemente aleatórios, segundo Fabio, “parecem uma trama invisível, tecida por todos, para nos preservar unidos.”
O refrão da canção reflete essa ideia de unidade e significado compartilhado: “São só significados/ Que sopramos combinados/ Pra nós mesmos respirarmos/ Só significados.”
Para capturar a ternura e a emoção que inspiraram a faixa, o cantor convidou Lucila Novaes, irmã de Pedro Novaes, para enriquecer o arranjo. Lucila regeu um coral composto pelos próprios membros da família Novaes, incluindo o célebre compositor Juca Novaes. A gravação aconteceu no renomado estúdio Space Blues, de Alexandre Fontanetti, em São Paulo, e está retratada na foto de capa do single, capturada por Alexandre Chang. “Foi mais um encontro inesquecível,” afirma Fabio.
A produção musical de “Significados” ficou a cargo de Gustavo Arthury, que soube traduzir a atmosfera emocional da canção num arranjo sensível e crescente. “Ele preservou uma delicadeza que aquece o coração de quem escuta,” comenta Fabio. A faixa também conta com a participação especial do baterista Eli Lage, cuja contribuição adicionou uma vibração sublime.
O lançamento de “Significados” acontecerá em todas as plataformas digitais no dia 31 de maio de 2024. Além da música, um clipe será lançado algumas semanas depois, com registros da gravação no estúdio Space Blues e depoimentos dos membros da família Novaes, possivelmente resultando em um pequeno documentário sobre o single. O material estará disponível no canal oficial de Fabio no YouTube.
Nascido em Curitiba, Fabio Luma encontrou no violão de sua mãe o fascínio pela música. Após começar a estudar o instrumento aos 14 anos, sua paixão pelo rock e blues o levou a formar sua primeira banda com amigos de infância. Desde então, sua jornada musical tem sido marcada por mudanças frequentes de cidade e uma relação introspectiva com a música, compartilhada principalmente com a família e amigos próximos.
Durante a pandemia, Fabio intensificou suas reflexões emocionais e resgatou poemas e composições musicais que vinha esboçando ao longo dos anos. Esse processo criativo deu origem ao projeto “Lapso Lúcido”, lançado em parceria com o produtor Gustavo Arthury. “O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo,” diz Fabio.
Prepare-se para se emocionar com “Significados” a partir do dia 31 de maio, e fique atento ao lançamento do clipe nas semanas seguintes.
Música
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
