Música
Fábio Luma explora conexões em novo single, “Significados”
No próximo dia 31 de maio, o cantor e compositor Fabio Luma lançará sua nova faixa, “Significados”, pela Marã Música. A canção, que explora temas de pertencimento e conexão, conta com a participação especial dos músicos Lucila Novaes e Juca Novaes.
“Significados” é uma canção que revela, através de sua letra e melodia, os pequenos gestos, crenças e rituais que nos conectam uns aos outros, mesmo que, à primeira vista, pareçam dispersos. “Minha inspiração direta para compor foi um encontro muito especial que vivenciei no Ano Novo de 2023 para 2024. Estava me mudando de cidade, meio à deriva, quando fui convidado pelo meu querido amigo Pedro Novaes para passar a virada com sua família, em Avaré, no interior de São Paulo. Fui acolhido com muito carinho, e na festividade presenciei a harmonia rara que envolvia aquelas pessoas, na forma de celebrar, cantar, brincar e orar juntos,” revela Fabio.
A festividade em Avaré foi a faísca inicial que deu origem à “Significados”, mas a composição também reflete diversas outras memórias afetivas do artista. “Lembrei, por exemplo, de quando tentava aprender a surfar, e observava curioso os mais experientes fazerem um respeitoso sinal da cruz antes de entrarem na água. Recordei de alguém que, certa vez, me advertiu da importância de olhar nos olhos ao desejar saúde durante um brinde,” conta o artista. Esses rituais aparentemente aleatórios, segundo Fabio, “parecem uma trama invisível, tecida por todos, para nos preservar unidos.”
O refrão da canção reflete essa ideia de unidade e significado compartilhado: “São só significados/ Que sopramos combinados/ Pra nós mesmos respirarmos/ Só significados.”
Para capturar a ternura e a emoção que inspiraram a faixa, o cantor convidou Lucila Novaes, irmã de Pedro Novaes, para enriquecer o arranjo. Lucila regeu um coral composto pelos próprios membros da família Novaes, incluindo o célebre compositor Juca Novaes. A gravação aconteceu no renomado estúdio Space Blues, de Alexandre Fontanetti, em São Paulo, e está retratada na foto de capa do single, capturada por Alexandre Chang. “Foi mais um encontro inesquecível,” afirma Fabio.
A produção musical de “Significados” ficou a cargo de Gustavo Arthury, que soube traduzir a atmosfera emocional da canção num arranjo sensível e crescente. “Ele preservou uma delicadeza que aquece o coração de quem escuta,” comenta Fabio. A faixa também conta com a participação especial do baterista Eli Lage, cuja contribuição adicionou uma vibração sublime.
O lançamento de “Significados” acontecerá em todas as plataformas digitais no dia 31 de maio de 2024. Além da música, um clipe será lançado algumas semanas depois, com registros da gravação no estúdio Space Blues e depoimentos dos membros da família Novaes, possivelmente resultando em um pequeno documentário sobre o single. O material estará disponível no canal oficial de Fabio no YouTube.
Nascido em Curitiba, Fabio Luma encontrou no violão de sua mãe o fascínio pela música. Após começar a estudar o instrumento aos 14 anos, sua paixão pelo rock e blues o levou a formar sua primeira banda com amigos de infância. Desde então, sua jornada musical tem sido marcada por mudanças frequentes de cidade e uma relação introspectiva com a música, compartilhada principalmente com a família e amigos próximos.
Durante a pandemia, Fabio intensificou suas reflexões emocionais e resgatou poemas e composições musicais que vinha esboçando ao longo dos anos. Esse processo criativo deu origem ao projeto “Lapso Lúcido”, lançado em parceria com o produtor Gustavo Arthury. “O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo,” diz Fabio.
Prepare-se para se emocionar com “Significados” a partir do dia 31 de maio, e fique atento ao lançamento do clipe nas semanas seguintes.
A HitLab lança o Hit Sessions, sua nova label audiovisual, que estreia trazendo a cantora e compositora goiana Júlia Rezende. Tendo sido mentorada por Rick Bonadio e após apresentar seu primeiro álbum de carreira, “Mundo ao Inverso”, Júlia se destaca como uma potente voz do pop com trabalhos autorais que mesclam autenticidade e inovação. Para a estreia do projeto, ela apresenta a performance de seu single “Invenção” em um registro exclusivo, gravado dentro do estúdio da HitLab em São Paulo, localizado na Community Creators Academy. O formato minimalista e imersivo do Hit Sessions privilegia a força vocal e a conexão direta entre músico e público.
Em “Invenção”, Júlia traduz a intensidade de uma paixão vivida no “quase”: a expectativa diante do silêncio, o pedido por clareza e a urgência de não viver um amor unilateral. A letra é marcada por vulnerabilidade e desabafo, refletindo a força emocional de quem deseja reciprocidade e dignidade afetiva. “Mas amar sozinha nunca foi amor” resume a essência da faixa, que transforma dor em potência artística.
O álbum de estreia de Júlia Rezende, “Mundo Ao Inverso”, é uma exploração profunda e sincera das dualidades da artista. Produzido por JEFF, produtor indicado ao Grammy Latino, o disco é descrito por Júlia como seu trabalho mais íntimo, onde ela se despe de qualquer armadura para se mostrar vulnerável e honesta. O álbum é uma reflexão sobre o caos, a melancolia, as ambições e a busca por autoconhecimento, transformando desconforto em arte.
O formato do projeto aposta na simplicidade visual, microfone em pedestal, luz suave e foco total na entrega da artista, para valorizar cada detalhe da canção e criar uma experiência imersiva para quem assiste. “O Hit Sessions é um novo capítulo na forma como a música se conecta com o público. Revelamos artistas em sua essência e criamos conexões, um projeto que nasce dentro da Community Creators Academy para dar palco aos talentos imersos na creator economy e aproximar a música dos maiores creators do país”, afirma Bruno Duarte, CEO da HitLab.
Música
Casa Aberta na Escambo Cultural : edição celebra a cena independente com rock, música autoral e encontros culturais na Escambo
O Projeto Casa Aberta, iniciativa da Escambo Cultural, acontece dia 20/09, a partir das 16h, reafirmando seu compromisso de abrir espaço para artistas independentes da Zona Oeste e de toda a cidade. O evento vem se consolidando como um ponto de encontro entre gerações, estilos e narrativas, fortalecendo a cena cultural local e proporcionando experiências únicas para o público.
Nesta edição, o destaque fica por conta da Banda Vante, que vem marcando presença no cenário autoral carioca com sua identidade no Rock Alternativo. Em 2025, o grupo atravessa uma fase madura e criativa, explorando novas camadas de conceito, musicalidade e poética. No palco da Escambo, a Vante promete um show intenso e autêntico, repleto de energia e emoção, conquistando fãs do rock e também novos públicos.
A noite começa em grande estilo com as apresentações de Halui e Calía, talentos que aquecem o palco e preparam a atmosfera para uma experiência musical inesquecível.
Halui é cantor, compositor e artista independente que mistura R&B com sonoridades que transitam pelo soul dos anos 90 e 2000, synthwave e disco dos anos 80, além da nova MPB. Seu trabalho propõe uma escuta sensível,transformando sentimentos em música. Em 2021, durante o isolamento social, iniciou a produção de seu primeiro álbum, “021”, resultado de anos de escrita musical iniciados na adolescência. Com uma estética marcada pela experimentação e pela fusão de gêneros, Halui se consolida como uma nova voz da cena contemporânea, trazendo frescor e identidade ao R&B brasileiro.
Calía, maranhense de nascimento e carioca de criação, é cantora, compositora e instrumentista que encontrou na mú sica seu espaço de expressão. Sua trajetória começou com covers intimistas no YouTube, que já somam mais de 15 mil visualizações e atraíram um público fiel. Em 2025, Calía lança sua primeira música autoral, “Amor de Carnaval”, um indie pop com forte influência da MPB, que reflete sua essência delicada, sincera e intensa. Inspirada por nomes como Anavitória, Gal Costa, Los Hermanos e pela riqueza melódica da Bossa Nova, Calía inaugura uma nova fase na carreira, com produções autorais e apresentações que unem sensibilidade e presença marcante no palco.
Ingressos em:
https://www.sympla.com.br/evento/casa-aberta-com-banda-vante-calia-halui/2937856
Entre os principais lançamentos da semana, Bruno & Barretto voltam a se destacar com o impactante “Sistemão Vol. 02”. No dia 11 de setembro, chegam às plataformas digitais cinco novas faixas que entregam o projeto, todas marcadas pela autenticidade dos arranjos, energia contagiante e pela força inconfundível do timbre paranaense.
Com a experiência de uma década de estrada, Bruno & Barretto, os pioneiros do agronejo, seguem valorizando a cultura do interior. Na cidade de Londrina (PR), em meio a amigos e convidados especiais, registraram 12 canções divididas entre cinco inéditas e sete releituras. Assim nasceu “Sistemão”, com a missão de reviver os tempos áureos das violadas universitárias com músicas que atingiram o topo do ranking principalmente no Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
“’Sistemão’ tem a nossa cara, o nosso jeito de fazer música. Recebemos uma forte influência do country e isso, acredito, ficou claro com as canções que já apresentamos logo no primeiro EP. Neste segundo, trazemos a belíssima releitura de ‘Caso Indefinido’, além de ‘Doutor e o Cowboy’, uma das nossas preferidas. Que os nossos fãs recebam ‘Sistemão’ com o mesmo amor com que ele foi pensado, planejado e produzido”, fala Bruno.
Sob a produção de Cleiton Pekois, o segundo volume se completa com “Doutor e o Cowboy”, “Caso Indefinido”, “Coração de Fora”, o medley “Coração Idiota/ Pode Voltar Paixão” e “Mesa 12”.
“Sempre existe aquela canção que a gente já imagina como o público vai reagir quando escutar. Desta vez, decidimos deixar que os fãs escolham qual delas vai conquistar mais espaço no coração de cada um”, comenta Barretto.
Enquanto isso, sucessos como “Meu Piseiro e Meus Negócios” e “Me Joga no Mato” continuam crescendo organicamente e ampliando a presença da dupla pelo Brasil. Com esse repertório, Bruno & Barretto não apenas celebram as raízes do sertanejo, mas também reforçam a ligação com o mercado agro, perpetuando um legado que há dez anos eleva a música do campo a um patamar de destaque e reconhecimento nacional.
Mais do que um novo projeto, “Sistemão” é conceitual e chega para celebrar os 10 anos de carreira e reviver os tempos áureos da popularização definitiva do gênero, que ultrapassou barreiras inimagináveis, tornando-se febre no público mais jovem, principalmente os universitários.
Ouça: https://onerpm.link/SistemaoVol2