Cultura
“Fase elétrica” de Miles Davis é revisitada por Victor Biglione, Guilherme Dias Gomes e Alfredo Dias Gomes em show no Blue Note Rio

Projeto “Electric Miles Fusion” homenageia o icônico artista norte-americano, que faria 99 anos em 2025, com experiência musical inovadora no dia 26 de junho, quinta-feira, às 22h30, em Copacabana
Após o imenso sucesso da estreia, o guitarrista Victor Biglione e os talentosos irmãos Guilherme (trompete) e Alfredo Dias Gomes (bateria) retornam ao palco do Blue Note Rio, em Copacabana, com o empolgante projeto “Electric Miles Fusion” no dia 26 de junho, quinta-feira, às 22h30. Esta formação única e premiada se dedica a explorar a fase fusion e elétrica do icônico trompetista americano Miles Davis, que deixou sua marca nas décadas de 1970 e 1980 e faria 99 anos em 2025.
A Fusion Music é um estilo que reflete a interseção entre jazz, rock e funk, e este trio exemplifica perfeitamente essa proposta. Guilherme traz sua experiência no jazz, Biglione incorpora elementos do rock, e Alfredo insufla a batida do funk, resultando em uma comunhão perfeita entre os três músicos. Entre as faixas que compõem o repertório, destacam-se clássicos como “Jean Pierre”, “Amandla”, “Human Nature” e “In a Silent Way”. A performance promete encantar o público com arranjos inspiradores e interpretações dinâmicas.
Além dos membros principais, o projeto conta com as participações especiais do baixista Berval Moraes e do tecladista Renan Francioni, trazendo ainda mais profundidade e variedade ao som do grupo. A produção executiva é da renomada Luciana Moisakis.
– “Electric Miles Fusion” não apenas homenageia o legado de Miles Davis, mas também cria uma experiência musical inovadora ao unir diferentes estilos e influências de forma coesa – destaca Biglione.



Trio premiado
Os artistas envolvidos nesse histórico projeto possuem trajetórias e premiações destacadíssimas.
Biglione tocou com mais de 300 nomes da MPB e mais de 50 da música internacional, como Andy Summers (do “The Police”), Manhattan Transfer, John Mayall, John Lee Hooker, Albert King, Robben Ford, Lee Konitz, Stanley Jordan, John Patittucci, Steve Hackett (Genesis), Bob Moses e Jon Hiseman. Além disso, integrou o icônico grupo “A Cor do Som”. São mais de 55 excursões internacionais por 25 países e 30 álbuns como solista. A sua vasta galeria de premiações inclui o Grammy Awards, o Grammy Latino, o Prêmio Sharp, o Kikito de Ouro, entre outras, e várias indicações. A conquista mais recente é o Prêmio da Música Brasileira, em 2023, com o álbum “Cássia Eller & Victor Biglione in Blues”. O seu mais recente trabalho é o álbum “Frugal & Psicodélica”, uma homenagem a Gal Costa.
Filho dos escritores Dias Gomes e Janete Clair, o carioca Guilherme Dias Gomes estudou com os maestros Guerra Peixe e Alceu Bocchino e com os trompetistas Marcio Montarroyos, Claude Aubouchon e Claudio Roditti. Aperfeiçoou seus estudos na Berklee College of Music (Boston, EUA). O renomado músico está presente na ficha técnica de discos de Rita Lee, Gal Costa, Ivan Lins, Roberto Carlos, Chico Buarque, Nana Caymmi, Nara Leão, entre outros artistas de primeira linha. Participou de turnês que percorreram a América Latina, Europa e Estados Unidos. Autor de música para cinema, teatro e televisão, trabalhou de 1991 a 2014 como produtor musical da TV Globo, onde assinou inúmeras trilhas sonoras para novelas e seriados. Entre suas premiações, estão a “The Akademia”, como melhor álbum de Jazz com “Leste” (2018) e a VIB em Munique, na Alemanha (2017).
Alfredo Dias Gomes estreou aos 18 anos como baterista na banda de Hermeto Pascoal. Com o instrumentista, gravou o disco “Cérebro Magnético” e atuou em shows importantes no Brasil e no exterior. Fez parte da primeira formação do grupo “Heróis da Resistência” e da banda do cantor e compositor Ivan Lins. Excursionou pelo Brasil, Japão, Nova York e Europa, atuando ao lado do saxofonista e tecladista Larry Williams e da cantora Brenda Russell. Ao longo de sua carreira, atuou com vários artistas como Marcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Victor Biglione, Torquato Mariano, Arthur Maia, Nico Assumpção e Guilherme Dias Gomes. Alfredo tem em sua discografia 13 álbuns e três singles lançados. Seus últimos trabalhos foram os álbuns “Jazz Standards”, “Metrópole” e “Tributo a Elvin Jones”, além do single “A Lenda”. Dos prêmios conquistados, destaques para o “New York Independent Cinema Awards”, “New York Arthouse Film Festival”, “Europe Music Video Awards” e “Latin Grammy”.
Serviço:
“Electric Miles Fusion: Victor Biglione, Guilherme Dias Gomes e Alfredo Dias Gomes”
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 26 de junho, quinta-feira, às 22h30
Entrada: de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/electric-miles-fusion-victor-biglione-guilherme-dias-gomes-e-alfredo-dias-gomes-3898756/
Redes sociais:
Victor Biglione – https://www.instagram.com/victorbiglione
Guilherme Dias Gomes – https://www.instagram.com/guilhermediasgomesjazz
Alfredo Dias Gomes – https://www.instagram.com/alfredo.diasgomes
Blue Note Rio – https://www.instagram.com/bluenoterio/
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Produção executiva: Luciana Moisakis
Cultura
Kazumi Yamamoto celebra suas raízes e disputa o título de Miss Nikkey Amazonas 2025

Aos 16 anos, a jovem Kamilly Kazumi Dinelly Yamamoto — ou simplesmente Kazumi Yamamoto (@kazumiiyamamoto) — é uma das concorrentes no Miss Nikkey Amazonas 2025, levando consigo uma história de orgulho, superação e compromisso social.
Nascida no Japão e criada no Amazonas desde bebê, Kazumi aprendeu desde cedo a valorizar a força da natureza, a diversidade cultural e a beleza que existe na mistura de origens. “Sou fruto de dois mundos — o Japão e o Brasil — e carrego comigo essa fusão com muito orgulho”, afirma.
Em 2025, Kazumi conquistou o título de Miss Beleza Brasil Universe, reconhecimento que, para ela, vai muito além da aparência. A coroação simboliza também sua dedicação às causas sociais, à cultura e ao empoderamento feminino. Por meio do Projeto Viva a Vida, iniciativa que ela mesma idealizou, Kazumi promove a capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade, oferecendo educação, apoio emocional e oportunidades reais de transformação.
Multifacetada, Kazumi encontra na arte e no movimento formas de expressão e identidade. Sua rotina inclui treinos de muay thai, apresentações de dança J-Pop, prática de flauta e a delicadeza dos origamis. Cada atividade a conecta com suas raízes nipônicas e fortalece sua forma de enxergar o mundo. “A arte é uma forma de resistência, de identidade e de afeto”, destaca.
Participar do Miss Nikkey Amazonas representa para ela não apenas um concurso de beleza, mas uma oportunidade de celebrar a história de sua família, suas raízes culturais e a força das mulheres amazônidas. “Quero usar esse momento para compartilhar minha voz, minha cultura e meu compromisso com um mundo mais justo, diverso e acolhedor”, declara.
*Save the date*
Jungle Matsuri 2025 – Miss Nikkey Amazonas
Dias 26, 27 e 28 de setembro de 2025
Centro de Convenções do Amazonas Vasco Vasques – Manaus/AM
Mais informações: www.junglematsuri.com.br
*Acompanhe:*
@kazumiiyamamoto | @emotions.studios.am | @missnikkeyamazonas | @jungle.matsuri
Cultura
Pela primeira vez em BH: fenômeno nos palcos pelo Brasil, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” chega ao SESC Palladium com Aline Wirley, Igor Rickli e grande elenco

Com direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo visto por mais de 60 mil pessoas é inspirado em enredo histórico de Rosa Magalhães e promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil
Uma jornada mágica e fascinante chega a Belo Horizonte! “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, fenômeno que está encantando o Brasil, chega ao palco do SESC Palladium, no Centro, nos dias 20 e 21 de setembro, com sessões no sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Sucesso absoluto de público e de crítica, o espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a escola de samba carioca Imperatriz Leopoldinense, que prestou homenagem ao famoso autor em seu bicentenário. O fenômeno dos palcos já foi assistido por mais de 60 mil pessoas e passou por São Paulo (SP), Fortaleza (CE), Natal (RN), João Pessoa (PB), Salvador (BA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e Niterói (RJ), sempre com lotações esgotadas.
A superprodução conta com 13 artistas, cantores e multi-instrumentistas formando o grande elenco: Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K. Numa deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas, a história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.
Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
– Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.
No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.
Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.
– Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.
Último trabalho de Rosa Magalhães
“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.
– É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.
Rosa Magalhães
Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.
Thereza Falcão
Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Inova Brand
A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.
Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.
Ficha técnica:
Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência
Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães
Idealização – Sérgio Lopes
Texto e Direção – Thereza Falcão
Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K.
Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Coreografias – Renato Vieira
Cenários e Figurinos – Mauro Leite
Imersão Visual – Batman Zavareze
Designer de Luz – Daniela Sanchez
Designer de Som – Andrea Zeni
Marketing e Comercial – Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Produção de Elenco – Felipe Ventura
Direção de Produção – Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Neco FX
Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet
Apresentado por CAIXA Vida e Previdência
Apoio – Caixa Seguridade
Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Serviço:
APRESENTAÇÕES EM BH
Sessões: 20 e 21 de setembro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h
Local: SESC Palladium – Rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro, Belo Horizonte – MG
Entrada: de R$ 19,80 a R$ 120
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/109102/d/331651
Classificação etária: livre
Duração: 70 minutos
Rede social: https://www.instagram.com/sonhoencantadodecordel/
Cultura
Espetáculo “Besta-Fera” dá voz a mulheres da mitologia em turnê por cinco cidades do Espírito Santo

Personagens como Medeia, Circe, Hécate e Luzia Homem ganham novos contornos no espetáculo de dança-teatro “Besta-Fera”, que circula gratuitamente entre setembro e outubro em cinco cidades capixabas, com oficinas e recursos de acessibilidade.
A mitologia as trata como rebeldes apenas por irem contra os ideais de docilidade esperados de mulheres: delicadeza, passividade, maternidade, auto sacrifício. No espetáculo de dança-teatro, “Besta-Fera”, do Cena Coletiva, mulheres como Medeia, Luzia Homem, Circe, Hécate, entre outras, ganham o palco para contar sua história e nos mostrar um novo lado de suas vivências. A obra com entrada gratuita circula entre os dias 19 de setembro e 18 de outubro em cinco cidades capixabas, oferecendo oficinas e acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libra. O projeto é realizado pelo Funcultura, via Secult/ES.
Através dos corpos das três intérpretes que estão em cena – Gabriela Camargo, Patricia Galleto e Carmem Marques –, o espetáculo costura características de 13 personagens conhecidas e que, de alguma forma, desafiam aquilo que é tido como feminino tais como Medeia, Luzia Homem, Circe, Valquírias, Icamiabas, Hécate, entre outras. Um dos pontos que chamam a atenção em “Besta-Fera” é a capacidade de reunir som e imagem por meio da dramaturgia que guia a plateia em um percurso geográfico: mar, mangue, floresta, sertão, cidade e fim do mundo. O meio também influencia na vivência.
“Em algumas delas, há rabo de peixe ou cobras na cabeça, mas há também aquelas com corpos totalmente humanos e que causam estranhamento ou repulsa por seu comportamento. Quem determina a normalidade ou anormalidade desses corpos femininos são os homens que as têm escrito ao longo do tempo”, destaca Fernando Marques, dramaturgo e um dos diretores.
Com a plateia disposta em uma arena, as personagens surgem e desaparecem, enquanto duas intérpretes fazem as narrações ao vivo, luzes e sons guiam os sentidos. Como DJs, elas anunciam o que vêm, dando voz às 13 personagens que circulam pelo palco, criando imagens e sonorizações que inspiram e tocam o corpo em uma trilha sonora original, transformando “Besta-Fera” em uma experiência sensorial.
“A coreografia surge do corpo daquelas personagens e de suas histórias, resultando normalmente em movimentações carregadas de sentido, de discursos. Nossa obra não pretende contar as histórias dessas mulheres mitológicas, ou literárias, mas destacar características de suas trajetórias e personalidades que as tornam descabidas na sociedade. O que causa estranhamento, temor, horror, o que as torna monstruosas é o que nos guia nesse trabalho”, destaca Carla van den Bergen, coreógrafa e uma das diretoras.
Com mais de três anos de existência, parte dos integrantes do Cena Coletiva une artistas da cena que trabalham juntas há 30 anos no Grupo Z. Hoje, morando em Domingos Martins (ES), eles realizam trabalho constante na cidade, contribuindo para o movimento cultural do local. A linguagem da dança-teatro é um diferencial do espetáculo “Besta-Fera”, tendo sido desenvolvido por parte da equipe há 20 anos.
Pensando no público que utiliza serviços de acessibilidade, o espetáculo “Besta-Fera” traz para as apresentações de Vitória e São Mateus o recurso da audiodescrição. Nesta ocasião, haverá uma visita sensorial aos espaços uma hora antes do início da performance, a fim de que os deficientes visuais conheçam a equipe artística para reconhecimento das intérpretes. Já nas cidades de São José do Calçado, Guaçuí e Anchieta, o Cena Coletiva oferece uma intérprete de Libras.
Realização Funcultura; Secretaria do Estado do Espírito Santo – Secretaria de Cultura; Secretaria Nacional de Cultura; Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura; Ministério da Cultura.
Ficha técnica
A direção do espetáculo é assinada por Carla van den Bergen e Fernando Marques, que também assina a dramaturgia. A direção de produção e a coreografia tem criação de Carla van den Bergen, enquanto a direção de arte é de Francina Flores. A produção executiva fica por conta de Luiz Carlos Cardoso e Gabriela Camargo. A trilha sonora foi composta por Deyvid Martins, e a iluminação e parte da narração estão a cargo de Carla van den Bergen. A operação de som e a narração contam com o trabalho de Alexsandra Bertoli. No elenco, estão Carmem Marques, Gabriela Camargo e Patricia Galleto. A audiodescrição é da Escuta Essa.
Serviço
Espetáculo “Besta-Fera”
Vitória – Apresentação com audiodescrição
Data: 19 de setembro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h30
Entrada: doação de 1kg de alimento não-perecível
Retirada online: https://lets.events/e/parceria-artes-cenicas-besta-fera/
Local: Teatro Virgínia Tamanini – Sesc Glória
Endereço: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória/ES
Classificação: 12 anos
Vitória – Oficina no Sesc Glória
Data: 26 de setembro (sexta-feira)
Horário: 18h às 21h
Endereço: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória/ES
Inscrições pelo link na bio do @cenacoetiva
São Mateus – Apresentação com audiodescrição
Data: 20 de setembro de 2025 (sábado)
Horário: 17h
Entrada: Gratuita
Local: Casa da Cultura Largo do Chafariz
Endereço: Sítio histórico Porto de São Mateus, s/nº – São Mateus/ES
Classificação: 12 anos
São José do Calçado – Apresentação com intérprete de Libras
Data: 4 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 19h
Entrada: Gratuita
Local: Montanha Clube
Endereço: Rua Álvaro Fernandes Medina, 9 – Centro – São José do Calçado/ES
Classificação: 12 anos
Guaçuí – Oficina
Data: 5 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: 9h às 12h
Entrada: Gratuita
Local: Ponto de Cultura Gota, Pó e Poeira
Endereço: Rua Joaquim Martinho de Carvalho, 11 – Centro – Guaçuí/ES
Classificação: 12 anos
Guaçuí – Apresentação com intérprete de Libras
Data: 5 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: 17h
Local: Teatro Fernando Torres
Endereço: Av. Governador Lacerda de Aguiar, s/n – Centro – Guaçuí/ES
Classificação: 12 anos
Anchieta – Apresentação com intérprete de Libras
Data: 18 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 19h
Entrada: Gratuita
Local: Sede do Grupo de Teatro Rerigtiba
Endereço: Avenida Oliveira, 334 – Justiça II – Anchieta/ES
Classificação: 12 anos