Música
Fazendo História e Não Moda: A Resistência de MC Hudson 22
MC Hudson 22, ícone do funk carioca, é um dos últimos representantes do estilo mais autêntico e genuíno do gênero. Desde sua ascensão na cena musical, Hudson se destacou por suas letras de impacto, que retratam a luta, a resistência e as realidades das periferias brasileiras. Enquanto muitos artistas contemporâneos seguem modismos e se adaptam às exigências do mercado para garantir popularidade, Hudson 22 mantém sua postura firme e fiel às suas raízes. Ele é um defensor da valorização da cultura do funk original, recusando-se a ceder às tendências comerciais em busca de sucesso fácil. Sua obra, com destaque para músicas como “Balança de Libra” e “Guerreiro de Atitude – Robin Hood”, é uma verdadeira expressão de resistência e autenticidade.
MC Hudson 22: A Identidade do Funk Original
MC Hudson 22 é uma lenda viva no cenário do funk carioca, com uma trajetória que começa nas periferias e se conecta diretamente com as vivências das comunidades mais carentes. Em uma era em que o funk se divide entre várias vertentes e muitos artistas buscam seguidores através de hits rápidos e agradáveis ao público, Hudson mantém a sua essência e resgata a alma do gênero. Enquanto outros buscam agradar as massas com letras superficiais, ele entrega músicas que falam sobre o cotidiano das favelas, o amor pelas raízes e as dificuldades enfrentadas pelos moradores dessas regiões.
Reprodução/Instagram
A música “Balança de Libra” é um exemplo claro de como Hudson mistura entretenimento com mensagens profundas de empoderamento e crítica social. Sua energia vibrante nesta canção mistura celebração com reflexão, algo que o diferencia na cena atual. Da mesma forma, “Guerreiro de Atitude – Robin Hood” não é apenas uma música, mas um manifesto da sua postura combativa e da sua resistência diante das adversidades.
O Funk na Periferia: A Luta de Hudson 22 pela Autenticidade
O que coloca MC Hudson 22 como um verdadeiro ícone do funk original é sua relação com a cultura das periferias. Ele tem sido uma voz ativa, não apenas na música, mas também no campo da resistência cultural, defendendo a importância de preservar a identidade do funk, apesar das mudanças e inovações no gênero. Sua postura vai contra a crescente banalização do funk, que se tornou, para alguns, um produto comercial a ser consumido sem a devida valorização de sua história e de seu contexto social.
Mc Hudson 22 & Cidinho General – O BRABO
Segundo especialistas em música brasileira, a luta de Hudson é significativa porque ele mantém um compromisso com a mensagem do funk de antigamente, que era genuíno e voltado para a realidade das ruas. “Hudson 22 faz um trabalho de preservação de um estilo que, muitas vezes, perde sua essência no intuito de agradar grandes audiências”, explica o pesquisador de música urbana, Lucas Barreto. Enquanto as novas gerações de artistas podem se sentir atraídas pelas possibilidades do autotune e das produções em massa, Hudson permanece fiel ao funk de raiz, sem abrir mão de sua autenticidade.
Influência de MC Hudson 22 nas Novas Gerações e o Futuro do Funk
A influência de Hudson 22 vai além de suas músicas; ele é também uma inspiração para muitos novos MCs que, assim como ele, desejam contar as histórias das favelas de forma verdadeira e sem distorções. Para muitos desses jovens artistas, Hudson é visto como um mentor, alguém que, apesar de sua popularidade, nunca perdeu o foco nas questões sociais e no respeito à cultura do funk. Sua trajetória é um exemplo de como é possível se manter relevante, sem ceder aos atalhos oferecidos pela indústria musical.
Além disso, Hudson 22 continua a ser um pilar na evolução do funk, representando um modelo de sucesso que respeita tanto as raízes da cultura quanto o caminho de inovação musical. O cantor se mantém como uma das figuras centrais no movimento do funk consciente, sendo um reflexo de uma geração que exige mais do que simples entretenimento, buscando nas letras dos artistas uma conexão real com suas próprias vivências.
A Resistência de Hudson 22 e o Legado do Funk Autêntico
MC Hudson 22 é, sem dúvida, uma figura central na história do funk carioca, sendo um dos poucos artistas que resiste à modernização superficial do gênero e continua a honrar suas origens. Suas músicas, com letras de forte impacto social, continuam a ser uma voz para aqueles que não têm espaço na sociedade, refletindo as dores e as vitórias da periferia. Em tempos de modismos e superficialidade musical, Hudson 22 se mantém como uma lenda viva do funk autêntico, uma verdadeira resistência da cultura das favelas e da luta por justiça social. Seu legado é um exemplo de como a música pode ser uma poderosa ferramenta de transformação e preservação da identidade cultural.
Assim, ao seguir sua trajetória sem ceder aos apelos comerciais, Hudson 22 se reafirma como um dos maiores nomes da música brasileira, provando que a autenticidade, quando sustentada por raízes sólidas, é a chave para uma carreira longeva e significativa.
Fonte: revistabx.com
Conheça melhor o trabalho do Artista nas redes sociais: @hudson22oficial
A Setedias lança nesta terça-feira (10) pelo selo Nova Fase Music, o single autoral “Amnésia”. Com uma sonoridade indie/folk e uma abordagem poética e emocional, a música marca o início de um EP que promete trazer canções românticas com uma identidade cristã fora dos padrões tradicionais do gospel. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/amnesia1
Escrita por Iuri Dias, vocalista e fundador da Setedias, “Amnésia” é inspirada em uma história real de amor, espera e reconexão. A letra narra o conflito de um homem apaixonado que tenta esquecer um sentimento persistente, sem sucesso. “Escrevê-la foi como abrir um diário que eu nem sabia que tinha guardado”, conta Iuri. “Hoje, vejo que até a dor tinha propósito”, coloca.
Amor, fé e tempo: a história por trás da canção
A música carrega a memória do início da história de amor entre Iuri e sua atual esposa. Jovens cristãos na época, os dois sentiram que não era o tempo certo para o relacionamento e decidiram se afastar. Foram quase dois anos sem contato, mesmo ainda nutrindo amor um pelo outro. Nesse tempo de silêncio e amadurecimento, nasceu “Amnésia”, uma canção sobre não conseguir esquecer quem se ama.
Com versos marcantes como “Atravessei toda a cidade, só pra passar em frente ao seu apê”, Iuri traduz em música o dilema vivido por muitos: o entre-lugar entre seguir em frente e esperar. A canção é uma espécie de tributo à espera, que no caso de Iuri e sua esposa teve final feliz: hoje, o casal é casado e tem três filhos.
Uma nova proposta de música cristã contemporânea
A Setedias nasce com uma proposta ousada: criar canções que unam espiritualidade, sensibilidade e arte, sem seguir os moldes tradicionais da música gospel. “Queremos falar de sentimentos humanos com alma cristã, mas também com poesia, vulnerabilidade e beleza”, explica Iuri. Ainda serão lançadas ao longo do ano outras faixas autorais nesse mesmo espírito.
“Amnésia” não é apenas uma canção romântica: é também um manifesto artístico que dialoga com quem viveu uma paixão não correspondida, um término recente ou está em um momento de espera. Coincidentemente (ou não), o lançamento acontece próximo ao Dia dos Namorados, o que pode intensificar ainda mais a identificação do público com a mensagem.
Produção independente
Gravada de forma independente, a faixa tem produção de Juanjo Ferreira, que também assume os arranjos de guitarra, baixo, banjo e teclados. Iuri assina a voz e o violão, enquanto Jonas Fagundes completa a formação na bateria. Juntos, os músicos constroem uma atmosfera íntima e envolvente, onde cada nota reforça a emoção da letra.
A escolha do indie/folk como estilo musical se conecta à proposta da banda de criar um som autoral, autêntico e que fuja do lugar-comum. A combinação de elementos acústicos, melodias suaves e letras intensas posiciona a Setedias como um nome promissor na cena alternativa cristã.
Com o lançamento de “Amnésia”, a Setedias promete conquistar tanto o público cristão quanto quem busca músicas com sentimento e profundidade. O single estará disponível em todas as plataformas digitais.
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Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music
Pecastro e “Skate”, hip hop com propósito alcançando corações com o amor de Deus
Uma canção espontânea, inspirada pelo Espírito Santo, que fala sobre a importância de Deus na vida das pessoas, uma conscientização principalmente para os jovens.
Há três anos, em uma conversão de 360 graus, o cantor e compositor Pedro de Castro, o Pecastro, entregou a sua vida ao Senhorio de Jesus Cristo. Depois da sua caminhada na música secular, Pecastro ressurge com “Skate”, seu primeiro lançamento cristão, que sai pelo Grupo Show Gospel. O single autoral foi criado de forma espontânea com o Espírito Santo, “não foi escrita”. A canção foi gravada no home estúdio do artista. O videoclipe, captado na icônica praça Sopa de Letras, localizada na Zona Norte de São Paulo (SP), muito conhecida pelos skatistas, onde também acontece uma famosa batalha de rima chamada “Batalha da Norte”. A música carrega uma mensagem direta: “Sem Deus, você até pode ir longe, mas, na verdade, não chega a lugar nenhum.”
Mais do que um trap, “Skate” é uma ponte entre o urbano e o eterno. Uma entrega sincera, feita para alcançar jovens onde eles estão, com arte, verdade e evangelismo sutil. O lançamento conta com o desejo real de impactar corações. “Skate” é o começo de uma nova jornada para o rapper Pecastro e uma chance de transformação para quem a ouve.
A canção já estava em stand-by há muito tempo, então, “o Senhor me levou a resgatá-la e trabalhar nela principalmente para fazer o clipe. A estratégia não foi minha, mas sim de Jesus, para alcançar os jovens”.
Pecastro resume assim a mensagem central: “Como jovens, podemos ir muito longe neste mundo, mas sem a Palavra do Senhor, na verdade não vamos a lugar algum. Resumindo: o que verdadeiramente importa é Deus e o que Ele diz.”
O cantor e compositor desse trap diz que esta canção o toca de modo especial, pois, com sua mensagem, ele pôde sentir o amor de Deus pelos jovens e por esta geração e a aprovação dEle por este evangelismo sútil e sincero: “Para mim, ela significa o início da minha carreira no segmento cristão, caminhando para o fim dessa fase sonora de hip hop/trap, rumo ao amadurecimento musical.”
Como forma de reativar um dom, o Senhor mandou que Pecastro rimasse em uma batida da internet. Assim surgiu a música “Skate” e muitas outras, porém, ela ficou guardada. Muitos meses depois, veio-lhe o anseio por trabalhar nisso novamente e lançar especificamente a canção “Skate”: “Não via nada demais, porém, me veio uma visão do impacto que isso geraria como evangelismo e propagação da Palavra, além de conscientização e edificação. O clipe da música também foi ofertado em minha vida.”
Os profissionais que trabalharam neste projeto foram: HeyRick na produção musical, Pedro de Castro na mixagem e masterização. Na direção do clipe, filmagem e edição: Lucas Lobeu (@twinsfilmes), arte da capa: Guilherme Sueth. Elenco/participações: Matheus Constante e Luis Fernando Zanatelli. Fotógrafo: Lucas Lobeu.
“Com as coisas que anseia e que estão disponíveis neste mundo, você realmente pode ir muito longe. Entretanto, sem Deus, isso não é nada, pois, na realidade, você não irá a lugar algum. Você pode alcançar o trabalho dos sonhos, conquistas materiais, mas, espiritualmente falando, sem Deus, isso não é nada e pode gerar um enorme vazio em você, o vazio que somente Deus pode preencher. Tudo o que importa é Ele. Tudo com o Senhor é maravilhoso, porque Ele é maravilhoso! E estando com a Palavra, sendo exortado, aprendendo, conhecendo muito mais quem o Senhor é, quem verdadeiramente você é com Ele, aí sim você vai longe!” (Pecastro)
Assista ao videoclipe da canção “Skate”: https://youtu.be/NERl4FB5n4w?si=JOxNOKsy2o0jZ1nC
Ouça na sua plataforma digital preferida a canção “Skate”: https://onerpm.link/223038193523
Siga o cantor Pecastro no Instagram: https://www.instagram.com/pecastrooo
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Em um cenário musical em constante evolução, a dupla sertaneja Tiago e Zé Felipe se destaca não apenas por suas vozes marcantes, mas também pela ousadia de seus projetos. Com um novo projeto audiovisual intimista em andamento, os artistas prometem levar aos fãs uma experiência única e emocionante, que pode se tornar um marco na música sertaneja nacional.
O projeto, que está sendo desenvolvido com um enfoque na autenticidade e na conexão emocional com o público, busca retratar a essência da música sertaneja através de histórias pessoais e vivências que ressoam com a plateia. “Queremos que as pessoas se sintam parte da nossa jornada, que possam se identificar com as músicas e os momentos que vamos compartilhar”, explica Tiago.
Além da proposta intimista, Tiago e Zé Felipe revelaram que o projeto contará com a participação de grandes nomes do cenário artístico brasileiro. Embora os detalhes ainda sejam mantidos em sigilo, especulações apontam para colaborações com artistas renomados, que trarão novas sonoridades e enriquecerão ainda mais o repertório da dupla.
Os fãs podem esperar uma mistura de universos que vão além do sertanejo tradicional, com influências de outros gêneros musicais, refletindo a versatilidade dos artistas e a diversidade cultural do Brasil. “A música é uma linguagem universal, e queremos explorar isso ao máximo”, afirma Zé Felipe.
Tiago e Zé Felipe têm se mostrado cada vez mais conectados às novas plataformas digitais, e o projeto audiovisual promete ser uma experiência interativa, permitindo que os fãs acompanhem o processo de criação e se envolvam de maneira mais próxima. Lives, documentários e conteúdos exclusivos nas redes sociais estão entre as estratégias que a dupla pretende adotar.
Com uma trajetória marcada por sucessos e uma base de fãs sólida, Tiago e Zé Felipe estão prontos para surpreender o Brasil com este novo capítulo de suas carreiras. O lançamento do projeto está previsto para o próximo semestre, e os artistas prometem que será uma experiência inesquecível.
Fique atento às redes sociais da dupla e prepare-se para embarcar nessa viagem musical que promete emocionar e encantar todos os amantes da música sertaneja. A expectativa é alta, e a certeza é que Tiago e Zé Felipe sempre conseguem inovar e tocar o coração do público.
https://www.instagram.com/tiagoezefelipe?igsh=NDI0M2RtZndmOXg4
Imprensa @silvio_maia_