Entretenimento
Fenômeno da TV chega aos palcos: “Drag Race Brasil – Ao Vivo” estreia em novembro
Preparem as perucas, ajustem as cintas e afiem as unhas: Drag Race Brasil vai sair da TV e descer do salto direto para os palcos! Depois de incendiar a telinha com looks de cair o queixo, lipsyncs de fazer até a Beyoncé repensar a carreira e momentos de pura gay energy, chegou a hora de viver isso tudo AO VIVO, bem na sua cara. A estreia rola em São Paulo, dia 6 de novembro, no Teatro Sabesp Frei Caneca — e não para por aí: entre março e abril de 2026, a tour vai rodar diversas capitais brasileiras, passando por Belo Horizonte, Porto Alegre, Floripa, Curitiba, Salvador, Recife, Natal e Fortaleza.
Pensa na sensação de juntar as amigas todas na sala para berrar a cada look, soltar um “yas, mama!” no lipsync e fingir que não se emocionou com as histórias reveladas? Agora imagina isso ao vivo, com as queens brasileiras entregando tudo, ao som dos aplausos, glitter voando e a representatividade brilhando mais forte que anel de LED em boate. Pois é isso: “Drag Race Brasil – Ao Vivo” chegou pra transformar a sua noite no maior close certo do ano.
E vamos combinar: quem ainda acha que Drag Race é “só um realityzinho” precisa acordar, mon amour. O programa já virou religião pop, coleciona Emmy, lançou lendas internacionais e, no Brasil, virou pauta obrigatória de rodinha, feed, barzinho e até almoço de família (mesmo que a tia evangélica faça cara feia). Com Grag Queen no comando, cada episódio foi um evento coletivo que provou que representatividade não é moda: é movimento.
Por trás de todo esse bafo está a Realness, maior produtora de eventos drag da América Latina, e a World of Wonder, a mente por trás da franquia global. Ou seja: é poder, é história, é cultura queer levada a sério (mas com aquele deboche que a gente ama). A união garante o peso de duas empresas que conhecem como ninguém o poder desse fenômeno cultural.

“Drag Race Brasil – Ao Vivo” é uma celebração da arte drag e oferece aos fãs a chance única de prestigiar suas estrelas favoritas em uma experiência ao vivo. O show é estrelado por um elenco de drags icônicas da temporada:
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Ruby Nox: A famosa drag pernambucana e finalista, que conquistou a todos ao trazer suas raízes para o programa.
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Mellody Queen: Conhecida como a “lipsync assassin” da temporada, imbatível em suas dublagens icônicas.
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Adora Black: A “fashion queen” da temporada, extremamente querida pelos fãs e responsável por muitos momentos emocionantes.
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Desirée Beck: Já conhecida por participações em outros realities, dobrou o número de fãs e se tornou a “meme queen” da temporada.
A turnê já tem 11 cidades confirmadas, com a possibilidade de novas datas serem anunciadas. Os ingressos já estão à venda AQUI.
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06/11/2025 – São Paulo
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06/03/2026 – Belo Horizonte
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07/03/2026 – Rio de Janeiro
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13/03/2026 – Porto Alegre
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14/03/2026 – Florianópolis
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15/03/2026 – Curitiba
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09/04/2026 – Salvador
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10/04/2026 – Recife
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11/04/2026 – Natal
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12/04/2026 – Fortaleza
Sobre a Realness:
Realness é a maior produtora de eventos drag da América Latina e referência na criação de experiências que celebram a arte, a diversidade e a representatividade da comunidade LGBTQIA+. Fundada por Paulo Matos com o propósito de transformar palcos em espaços de celebração e resistência, a empresa já assinou projetos de impacto cultural e popular, trazendo para o público brasileiro o brilho, o glamour e a irreverência que marcam a cena drag mundial.
Com um portfólio que une inovação, profissionalismo e paixão, a Realness se destaca por ser responsável por produções de grande porte que conectam fãs e artistas em espetáculos únicos. Entre eles, está a realização do “The Realness Fesfival” e do “Drag Race Brasil – Ao Vivo”, em parceria com a World of Wonder, que consolida a empresa como protagonista na expansão desse movimento cultural no país.
Mais do que entretenimento, a Realness entende o palco como trincheira e vitrine: um lugar onde a arte drag mostra sua força política, estética e transformadora.
Sobre a World of Wonder:
World of Wonder (WOW) é uma das produtoras de entretenimento mais influentes do mundo, responsável por transformar cultura queer em fenômeno global. Fundada por Fenton Bailey e Randy Barbato, a empresa se consolidou ao criar conteúdos que desafiam padrões e amplificam vozes diversas, sempre com irreverência, inovação e impacto cultural.
Entre seus projetos mais icônicos está “RuPaul’s Drag Race”, franquia vencedora do Emmy que se tornou símbolo de representatividade LGBTQIA+ em escala internacional, gerando versões locais em vários países e dando visibilidade a artistas drag em todo o planeta. Além da televisão, a World of Wonder também atua em cinema, documentários e na WOW Presents Plus, sua própria plataforma de streaming dedicada a produções originais que celebram a diversidade.
Com sede em Los Angeles, a WOW é hoje referência na criação de formatos que misturam entretenimento, ativismo e cultura pop — provando que arte drag é muito mais que performance: é transformação, identidade e resistência.
Teatro
Teatro da Praia abre espaço para novos talentos com a comédia “Cacos de Família”
Espetáculo reúne elenco da Escola de Teatro Carri Costa em temporada nos dias 29 e 30 de novembro, sábado e domingo
O Teatro da Praia recebe neste fim de semana, dias 29 e 30 de novembro, o espetáculo “Cacos de Família”, nova montagem da Escola de Teatro Carri Costa que apresenta ao público um elenco formado por profissionais e jovens atores em processo de formação: Bruno do Vale, Cátia Cavalcante Henrique Morais, Mateus Silva, Renato Macchiatto, Ruth Campos e Dyego Stefann. As sessões acontecem neste sábado e domingo, às 20h, reforçando a tradição do teatro de revelar novos talentos e fortalecer a produção local.
Dirigido por Carri Costa, “Cacos de Família” é resultado de meses de pesquisa, preparação de elenco, construção cênica e improvisos orientados dentro da Escola de Teatro. A peça trabalha o humor crítico, a agilidade narrativa e situações do cotidiano familiar com a irreverência característica do diretor, que há mais de 30 anos movimenta a cena teatral cearense.
Para Carri Costa, o espetáculo é também um espaço de afirmação artística para os estudantes. “Formar atores é também formar cidadãos criativos, gente que pensa, questiona e transforma. Ver esses alunos ocupando o palco com segurança e inventividade é a maior prova de que o teatro segue vivo, pulsante e necessário”, destaca o diretor.
“Cacos de Família” integra a programação contínua do Teatro da Praia, que mantém uma agenda dedicada a produções autorais, estreias de novos grupos e experimentações da escola. A montagem traz uma narrativa cômica e afetiva, repleta de situações identificáveis, conflitos, exageros e pequenas tragédias da vida cotidiana — sempre interpretadas com intensidade e frescor pelos alunos-atores, e com inspiração no famoso programa de discussões e brigas exibido há anos pelo SBT. Se preparem para rir sem parar nesse fim de semana no Teatro da Praia.
SERVIÇO – Espetáculo “Cacos de Família”
Data: 29 e 30 de novembro (sábado e domingo)
Horários: Sábado e Domingos às 20h
Local: Teatro da Praia – Avenida da Abolição, 2971, Meireles, Fortaleza
Ingresso: À venda antecipadamente e na bilheteria
Classificação: Livre
ELENCO
Bruno do Vale, Cátia Cavalcante Henrique Morais, Mateus Silva, Renato Macchiatto, Dyego Stefann e Ruth Campos.
DIREÇÃO
Carri Costa
Entretenimento
Sambas da Mangueira em Icaraí
Confraria dos Poetas da Mangueira leva roda de samba à Zona Sul de Niterói
A tradição verde e rosa vai ocupar a Zona Sul de Niterói na próxima sexta-feira (…), quando a Confraria dos Poetas de Mangueira realiza uma roda de samba especial no Clube Central, na Praia de Icaraí, a partir das 19h. Formado por integrantes da emblemática Ala dos Compositores da Estação Primeira de Mangueira, o grupo promete uma noite de celebração à história do samba e ao legado cultural da escola.
Reconhecida pela força poética de suas obras, a Confraria apresenta um repertório que passeia por clássicos eternizados por mestres mangueirenses, como Cartola, Carlos Cachaça e Nelson Cavaquinho. Também entram no roteiro composições marcantes de outros grandes bambas, que ajudaram a construir a identidade musical da Estação Primeira ao longo das décadas. O público poderá reviver sambas que se tornaram verdadeiros hinos do morro, carregados de lirismo, melodia e a emoção característica da verde e rosa.
Além dos clássicos, o show destaca sambas-enredo campeões da escola, interpretados com a intensidade e a assinatura musical que são marcas registradas da Ala dos Compositores. A apresentação busca recriar a atmosfera das tradicionais rodas de Mangueira, em que a comunidade se reúne para celebrar suas raízes e manter viva a memória de seus maiores compositores.
Os ingressos antecipados estão à venda por R$ 30 pela plataforma Sympla. No dia do evento, a entrada custará R$ 40. O Clube Central fica na Praia de Icaraí, um dos espaços culturais mais tradicionais de Niterói e que, nesta edição, abre suas portas para receber a energia do samba que atravessa gerações.
A expectativa é de uma noite de forte conexão com a história do samba carioca, reunindo admiradores, foliões e amantes da música brasileira para mais um encontro marcado pela arte, pela poesia e pela tradição mangueirense.
Entretenimento
Mariana Lewis celebra nova fase e formatura na Guildhall, em Londres
A trajetória internacional da atriz brasileira Mariana Lewis segue em ascensão. A artista acaba de se formar pela renomada Guildhall School of Music & Drama, em Londres, uma das escolas de drama mais prestigiadas do mundo. Além disso, comemora marcos significativos na carreira: a estreia como Glimmer em “The Hunger Games On Stage” e sua indicação de Melhor Atriz Coadjuvante no festival britânico British Web Awards 2025, por sua atuação na série Queen Lear.
Mariana foi a primeira brasileira a ingressar na instituição, um momento especial para sua carreira e para a representatividade brasileira no cenário artístico do Reino Unido. A Guildhall, reconhecida por formar grandes nomes do teatro e do cinema, foi crucial para aprofundar sua técnica, ampliar sua visão artística e consolidar sua presença no mercado internacional.
“Me formar na Guildhall é a realização de um sonho que carreguei por muitos anos. O processo foi intenso, desafiador e profundamente enriquecedor, e me transformou como artista e como pessoa. Ser a primeira brasileira a conquistar esse diploma tem um significado ainda maior, é a prova de que artistas do nosso país têm espaço e voz no cenário internacional. Cada aula, cada projeto e cada troca ampliaram minhas possibilidades e me prepararam para seguir adiante com mais segurança e verdade”, afirma Mariana.
Ainda nos últimos dias, Mariana celebra outro reconhecimento: acaba de ser indicada como “Melhor Atriz Coadjuvante” no British Web Awards, pelo trabalho na série Queen Lear, produção do Canal Demais. A premiação, que acontece em dezembro e celebra excelência em produções digitais de diversos países, também destacou outras categorias do projeto, incluindo Melhor Drama, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Adaptação, Melhor Edição, Melhor Atriz (Claudia Alencar) e Melhor Pôster. O projeto atualmente ocupa o 4º lugar na Copa do Mundo das Webséries, consolidando sua força no circuito global.
Recentemente Mariana estreou como Glimmer na primeira adaptação teatral de “Jogos Vorazes”, baseada na saga de Suzanne Collins. Na peça, ela interpreta uma versão forte, confiante e brilhante do tributo do Distrito 1. “Interpretar a Glimmer é uma honra. Ela é muito mais do que aparenta. É uma personagem poderosa, e estou muito feliz de poder viver essa experiência”, destaca a atriz.
“Viver tudo isso ao mesmo tempo, a formatura, a estreia e a indicação, tem sido inesquecível”, reflete Mariana. “É o tipo de momento que me lembra por que escolhi a atuação: contar histórias que atravessam culturas, mundos e pessoas. Estou muito orgulhosa do caminho que trilhei até aqui e ainda mais animada com o que está por vir”, finaliza.



