Música
Fernanda Hofmann estreia clipe de “Douro” em formado de curta-metragem
Após conquistar o público e se tornar uma das canções mais queridas, a cantora e compositora Fernanda Hofmann, estreia o visual de “Douro“, single autoral que já pode ser encontrado em todas as plataformas digitais. Trazendo a narrativa completa do que a canção fala, o audiovisual está disponível no YouTube da artista.
“Douro” é uma composição original que explora o fim de um relacionamento e o difícil processo de se libertar das memórias de um amor que já se desfez. A música carrega um tom místico, mais trágico e encantado. “Foi uma música muito bem recebida, sendo, no geral, a favorita entre os fãs, o que justificou a importância de criar um projeto visual único para ela”, explica Fernanda.
O visual, que chega em formato de curta-metragem, conta a história de uma jovem recém-saída de um relacionamento conturbado com uma pessoa possessiva. Ao longo do desenvolvimento da trama, ela luta para seguir em frente, mas a outra pessoa não a deixa em paz. Com uma pegada mística e com um pouco de feitiçaria, a produção transmite a sensação de uma maldição que a mantém ligada ao antigo amor.
“Eu e o Danilo, que faz parte da minha equipe e é o meu par não-tão-romântico no clipe, estávamos conversando sobre como poderíamos fazer algo especial para a faixa ‘Douro’, e pensamos que um curta poderia ser uma forma para homenagear essa música que os fãs (e a gente) amam tanto”, completa a cantora.
O curta ainda chega com referências para diferentes músicas do EP da artista, “Baixas Expectativas”, disponível nas plataformas digitais e lançado em 2023. “Este audiovisual é realmente um projeto muito pessoal, que contou com a participação de amigos no elenco e estou feliz de lançar”.
A gravação aconteceu em uma noite de lua cheia em Goiânia, onde o céu estava coberto por uma densa camada de fumaça e a lua intensamente vermelha – um elemento que tem significado especial no curta. “Confesso que isso pareceu um sinal para seguirmos em frente”, comenta Fernanda.
Sobre a expectativa para a estreia, ela afirma: “Enorme. Esse é o meu primeiro grande projeto audiovisual e cada detalhe foi pensado com muito cuidado e carinho, do roteiro até o elenco”, finaliza.
O consagrado grupo Pedras Vivas apresenta hoje o single “Move as Águas” Som”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MoveAsAguas . A canção, que conta com a participação do Ministério Ellevar, vem acompanhada de um vídeo gravado ao vivo na sede da igreja Fonte da Vida, em Goiânia, sob a direção de Glênio Jr e Lucas Jales. Assista aqui: https://youtu.be/4F9DJ2C10-Y .
“Move as Águas” é uma canção de esperança e reencontro com o impossível. Inspirada na história do tanque de Betesda, em João 5:1-9, onde o milagre aconteceu por meio da fé e da obediência, ela marcou profundamente a nossa igreja e se tornou uma declaração de fé que ecoou por todo o Brasil! Este lançamento é uma releitura de uma canção que atravessa os anos, mas continua ressoando como um clamor por um novo tempo. Que o Senhor mova as águas novamente, disseram os integrantes do grupo.
Em 18 abril deste ano, o grupo lançou o single Eterno Som”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EternoSom . A canção também ganhou um vídeo gravado ao vivo na sede da igreja Fonte da Vida. Assista aqui: https://youtu.be/ARMlSblzQ8g . No dia 6 de dezembro de 2024, o Pedras Vivas apresentou a canção “Ele Transformou em Bênção”, que trouxe a participação especial da cantora Sarah Beatriz e foi produzida por Roger Lima. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EleTransformouEmBencao . A música contou com um vídeo dirigido por Glênio Jr e Lucas Jales. Assista aqui: https://youtu.be/5Yu4aeMS9wM .
O Pedras Vivas teve seu início no fim da década de 90, após uma conversa entre David Augusto e Paulo Júnior a respeito do poder da música na propagação do evangelho de Jesus. Na época, os dois já eram muito envolvidos no ministério de louvor e adoração da igreja Fonte da Vida, em Goiânia, onde Brenda, esposa de David Augusto, e Rodney Graciano, também ministros de louvor na igreja, abraçaram o projeto musical. O grupo ganhou recentemente a contribuição de cinco novos integrantes: Iago Nascimento, Thiago Caires, Jessica Garbim, Marcelo Dias e Stefanny Sousa, se tornando agora um noneto e fortalecendo ainda mais o ministério de louvor da igreja.
(Foto: Divulgação)
O cantor e compositor NUNEZ está pronto para dar a partida e levar sua Karavana para o mundão. O segundo álbum do artista paulistano é um projeto conceitual que reflete sobre a vida como uma estrada longa e cheia de paradas, encontros e aprendizados. Com 14 faixas e colaborações de nomes como Los Brasileros, Skeeter Beats, Fernandinho BeatBox, Cruvinel, ANALU, SóCiro e DJ Mouse, o disco propõe uma travessia sonora entre o rap, MPB, samba, e o R&B — tudo com a marca da nova música urbana brasileira — e estará disponível em todas as plataformas nesta sexta-feira (11). O artista é uma das apostas da Head Media, uma das principais parceiras da Universal que já revelou nomes como Jão e Vitão, além de ter trabalhado com importantes nomes da música pop do Brasil
“A Karavana é sobre acreditar que o caminho sempre vai importar mais do que o ponto de chegada,” explica NUNEZ. “É um disco muito original, com minha identidade e vivências. Desde 2018 venho apostando nessa sonoridade, e agora vejo a cena reconhecendo esse movimento com vários artistas nessa mesma vibe. É sobre tempo, sentimento e legado.“
Com composições assinadas por NUNEZ, DMAX, Hec e John, e produção dividida entre DMAX, DIDA, Los Brasileros, Skeeter Beats, Tutti Beats e Julio Senosien, o álbum traz também um impacto visual planejado: um videoclipe oficial da faixa “Livre (parte 1)” e 13 visualizers complementam a experiência artística. A direção dos vídeos ficou por conta de André Prata e Renato Hojda — André, filho do cineasta Hugo Prata, tem no currículo os bastidores dos filmes Manas e Marighella, bem como a série Aruanas.
“A mensagem é clara: a vida é um caminho a ser vivido com intensidade, mesmo nesse tempo em que tudo parece estar colapsando. O futuro pede que façamos diferente: eu quero viver e contar histórias reais, e acima de tudo, ter sede de viver. Queremos causar reflexão sobre o que realmente importa nessa viagem. Nossa missão é modernizar o passado para revolucionar o futuro”, afirma o artista.
Gravados com uma equipe de quase 40 pessoas em Mogi das Cruzes (SP), os vídeos exploram uma estética visual que mistura o vintage e o futurista. “Foi cansativo, mas gratificante. A logística foi uma loucura, eu queria muito usar esse ônibus de 1970, dividimos a equipe em cinco carros pra sair de SP e tivemos só uma diária pra gravar tudo. Mas a equipe foi incrível e conseguimos traduzir esse conceito de tempo, memória e transformação que o disco propõe,” conta NUNEZ.
O cuidado com o visual mostra que Karavana vai além da música — é um projeto multimídia que convida o público a entrar no ônibus, observar a paisagem e mergulhar na viagem.
Feats com alma: parcerias que marcam a estrada
As participações especiais de Karavana não são apenas colaborações artísticas — são encontros de vidas, referências e afetos. Cada feat traz um pedaço da caminhada de NUNEZ. “SóCiro foi o primeiro cara que me inspirou a fazer música. Fernandinho BeatBox, que já esteve com Charlie Brown Jr., Marcelo D2 e Sabotage, hoje tá comigo. Isso é simbólico demais,” compartilha o cantor.
“Los Brasileros, Skeeter Beats e DMAX são produtores que já trabalharam com grandes nomes da cena, eu sempre admirei muito e hoje estar trabalhando com eles é surreal, ainda não caiu a ficha, sabe? Cruvinel representa a conexão entre São Paulo e Belo Horizonte, refletindo sobre as raízes e a força da cultura popular. Nosso som fala sobre tradição, mistura sentimentos e mostra que há esperança para o futuro. Ele é um talento gigante da nova geração que eu tive o prazer de conhecer ano passado“, afirma.
A presença de ANALU e DJ Mouse também carrega forte valor afetivo. “ANALU é uma amiga que a música me deu, temos uma história intensa de trocas e vitórias. Já DJ Mouse é um alienígena dos toca-discos, o maior que já vi pessoalmente. Ele trouxe ideias absurdas de riscos e colagens que somaram demais“, revela.
Turnê e novos passos: a estrada continua
Após ficar entre os finalistas do concurso de bandas do festival João Rock e o lançamento do álbum, NUNEZ se prepara para uma turnê que pretende passar por várias cidades brasileiras. Rio de Janeiro, Florianópolis, Curitiba e Espírito Santo já estão no radar do artista, que quer levar a experiência de Karavana ao máximo de pessoas possível.
Além dos shows, o cantor vai lançar uma série documental no YouTube que acompanha os bastidores da turnê. “Queremos mostrar os encontros com artistas locais, as trocas culturais, e como a música popular brasileira pulsa de maneiras diferentes em cada canto do país“, antecipa.
NUNEZ assume de vez o volante da própria trajetória artística, apostando em autenticidade, coletividade e coragem. “O mundo já tem muita gente igual. Se eu não viver minhas loucuras, tô vivendo errado. O importante é confiar que tudo vai dar certo“, finaliza.
Música
TESS lança o single “V.S.F.”, um grito de libertação contra relações tóxicas e a hipocrisia do mercado artístico
Foto: @lcreme | Arte: @fabiopalt
- Com produção de Edu K e lançamento via Monstro Discos, a música foi gravada no Estúdio Gorila (Porto Alegre/RS), com Daniel Tessler à frente da composição, Edo Portugal na operação de áudio e uma dose potente de indignação transformada em arte
- TESS já lançou diversos trabalhos solo, e se destaca por sua fusão entre referências do cenário Mod dos anos 60, influências contemporâneas e uma linguagem artística sempre em transformação
Nesta sexta-feira (11 de julho), chega a todos os aplicativos de música o novo single da TESS: “V.S.F.”, uma faixa explosiva que marca não só o início de um novo ciclo criativo, mas também um grito de basta. Com produção de Edu K e lançamento via Monstro Discos, a música foi gravada no Estúdio Gorila (Porto Alegre/RS), com Daniel Tessler à frente da composição, Edo Portugal na operação de áudio e uma dose potente de indignação transformada em arte.
“É uma música que transborda e dá um basta para pessoas tóxicas, relações abusivas e ignorância coletiva”, conta Tessler. “A normalização dessas situações não cabe mais. Foi com essa música que o disco começou a ser composto, depois de uma situação constrangedora onde esse grito surgiu de forma libertadora e quebrando todas as correntes”.
A sonoridade é crua, intensa e propositalmente desafiadora. “É uma música forte, impactante, desafiadora, nada mastigada, mas necessária. Um convite ao ouvinte gritar junto e se libertar das amarras e âncoras que carrega sem sentido pela vida”, reforça o artista.
O ponto de partida para a composição foi um momento de frustração que se transformou em catarse criativa. “Tudo começou com o riff, sentado em casa, pensando com muita raiva na frase ‘v. s. f.!!!’. Havia acabado de chegar depois de um momento constrangedor com alguém do mercado artístico que eu considerava um exemplo de honestidade. Em um determinado momento, essa pessoa se corrompeu ao sistema de jabá, dentro de um espaço que supostamente abraçava a cena independente. Isso abriu meus olhos para as relações tóxicas que muitas vezes eu estava envolvido, afetivamente e profissionalmente. Mandei tudo pro espaço através dessa música.”
Mais do que apenas um desabafo, “V.S.F.” carrega uma mensagem clara de libertação. “Ninguém é obrigado a carregar peso morto pela vida, e ficar se anulando em nome de pessoas sem caráter, em relações tóxicas, ambientes ruins. Um ‘v.s.f.’ bem dito é libertador, e faz a embarcação voltar a navegar.”
A expectativa para o lançamento não poderia ser maior. “Não vejo a hora de ver essa música no mundo! E não vejo a hora de tocar ao vivo, gritando alto com todo mundo que quer se libertar junto! É algo muito potente!”
Com mais de uma década de trajetória, a TESS surgiu no underground gaúcho em 2012, capitaneada por Daniel Tessler após o fim da banda Os Efervescentes. Desde então, o projeto se firmou como um nome relevante do rock alternativo, misturando influências do cenário Mod dos anos 60 com referências contemporâneas, sempre com o objetivo de impactar positivamente o maior número de pessoas através da música.
CONFIRA A LETRA DE “V.S.F.”
Não sabe nem dizer se é bom ou se é ruim
Não sabe ter novos pensamentos
Gosta de falar o mesmo toda vez
É tudo sempre igual, é sempre mais do mesmo
Se algo acontecer o tempo vai parar
Sem nada pra viver, sem histórias pra contar
Melhor deixar assim, sem nenhum movimento
O que falta dizer é vai se foder!
Vai se foder!
Tem mais é que se foder!
Olho, não vejo nada, é tudo sujo, é tudo o mesmo, é mais uma piada!
Só iludindo, fazendo frente, ninguém corre de mãos dadas!
Vai se foder!
Tem mais é que se foder!
Tudo o que eu tenho pra dizer é que vocês não saber pensar
Já cansei agora me deixa em paz
Pra mim tanto faz o que pensam de mim
Então me deixa em paz, ou larga do meu pé
Já me doei demais, agora some daqui
Vai se foder!
Tem mais é que se foder!!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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