Cultura
“Frugal & Psicodélica”: Victor Biglione celebra o legado tropicalista de Gal Costa em novo álbum com Renata Puntel e Jorge Pescara
Com participação especial de Guto Goffi, tributo reúne clássicos assinados por Jards Macalé, Luiz Melodia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos e Erasmo Carlos que foram eternizados na voz de Gal
Após 24 anos, entre idas e vindas com a icônica e saudosa cantora Gal Costa (1945-2022), trabalhando em gravações e shows nacionais e internacionais, Victor Biglione decidiu realizar seu primeiro tributo à grande e eterna musa, escolhendo junto aos seus dois parceiros, Jorge Pescara e Renata Puntel, um período que os fascina de 1968 a 1971: Rock, Tropicalismo e Psicodelia! O álbum “Frugal & Psicodélica” chega às plataformas com 10 faixas e clássicos que marcaram essa fase da carreira da cantora.
Biglione dispensa apresentações. São cerca de 55 excursões internacionais, gravações e shows com mais de 300 nomes da MPB, gravações e shows com mais de 50 nomes da música internacional, 25 prêmios ao longo da carreira, incluindo dois Grammys e uma indicação, dois Kikitos de Ouro no Festival de Gramado e várias outras conquistas, mais de 35 álbuns como solista e em parcerias. Com Gal, Victor protagonizou um momento histórico que viralizou após a partida da cantora: um duelo entre voz x guitarra em “Meu Nome é Gal”, em um especial da TV Globo em 1981.
Jorge Pescara divide com Biglione os arranjos, encarregando-se também do contrabaixo. É dono de uma prestigiadíssima carreira nacional e internacional que inclui nomes como Eunir Deodato, Luiz Bonfá, Dom Um Romão, Ney Matogrosso e Paulo Mora, além de estar em parcerias com Biglione nos últimos sete anos.
Segundo Biglione, o mais difícil foi encontrar a voz perfeita para o que ele pretendia: fugir de cópias e covers. Ele queria uma voz potente, límpida e original, sendo assim, através de Pescara, chegou até Renata Puntel, e iniciaram a realização do projeto das releituras com o máximo de originalidade e contemporaneidade possível, pois trabalhou com todos os compositores do álbum: Jards Macalé, Luiz Melodia, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Roberto Carlos. Com Macalé e Luiz Melodia, gravou diversos álbuns como guitarrista, com Caetano, o álbum “Gal canta Ary Barroso”, com Gil, o seu songbook e a trilha sonora do filme “Elvis e Madona”, com o Rei, o álbum “Roberto Carlos”, de 1993.
O repertório conta com clássicos: “Hotel das Estrelas”, de Jards Macalé e Duda Machado; “Divino Maravilhoso”, de Caetano e Gil; “Baby”, de Caetano; “Objeto Sim, Objeto Não”, “Cultura e Civilização” e “Mini-Mistério”, de Gil; “Pérola Negra”, de Luiz Melodia; “Vou recomeçar”, de Roberto e Erasmo Carlos, e “London London”, de Caetano.
Destaque também para a bateria de Guto Goffi, do Barão Vermelho, como convidado especial, e os teclados e harpa celta executados por Renata Puntel, formando um poderoso quarteto com muito ecletismo e personalidade nos arranjos sob a direção musical de Victor Biglione. Pescara assina a produção musical, a produção executiva e as mixagens, com Iuri Sant’Anna na bateria e Davide Zaccaria no violoncelo (em “Baby”).
– Desde minha infância, Gal é extremamente importante na minha vida, principalmente em seus primeiros álbuns. A deusa inspirou-me e ensinou-me a moldar um estilo e lado mais visceral e experimental – conta Renata Puntel, bailarina, cantora e multi-instrumentista.
O público vai ter a oportunidade de reviver essa deusa da voz em momentos da maior importância sociocultural para o Brasil, provocando uma viagem nostálgica pela modernidade e atualidade dos arranjos.
– Temos certeza de que é um projeto absolutamente necessário para nossa cultura e respeito histórico a essa eterna e fundamental artista – exalta Victor Biglione.
Para acompanhar o lançamento, acesse https://linktr.ee/vbiglione
Ficha técnica:
Victor Biglione – guitarra, arranjos e direção musical
Renata Puntel – voz, teclados, harpa celta, diagramação e arte da capa
Jorge Pescara – baixos, arranjos, produção musical, produção executiva e mixagens
Fabio Golfetti – produção fonográfica (selo Music Magick) e masterização
Raphael Piquet – técnico de som (estúdio Cabeça de Lâmpada)
Solange Ruiz – consultoria e assessoria jurídica
Guto Goffi – participação especial na bateria (faixas 2, 3, 5 e 9)
Iuri Sant’Anna – bateria (faixas 6 e 7)
Davide Zaccaria – violoncelo (faixa 4)
Carlos Pinho – assessoria de imprensa
Redes sociais:
Victor Biglione – https://www.instagram.com/victorbiglione/
Renata Puntel – https://www.instagram.com/renatapuntel.music/
Jorge Pescara – https://www.instagram.com/jorgepescarabassplayer/
Neste domingo, dia 16 de novembro, o Teatro RioMar Recife vai ser palco para um tributo que promete emocionar. Uma Noite com Os Bee Gees presta homenagens aos ícones da música que marcaram o imaginário de milhares de pessoas ao redor do mundo. A apresentação vai acontecer às 21h.
Com uma trajetória marcada por sucessos, o grupo Bee Gees se consagrou como um dos maiores da história da música mundial. Formado pelos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb, o trio britânico conquistou o público com vozes encantadoras. Donos de hits como “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love” e “Night Fever”, os Bee Gees marcaram gerações e se tornaram ícones da era disco, acumulando prêmios, recordes de vendas e uma legião de fãs que atravessa décadas.
Para celebrar esse legado, o espetáculo “Uma Noite com Bee Gees” traz uma apresentação especial que revive os grandes sucessos do grupo em um show repleto de emoção e nostalgia. Com produção cuidadosa, arranjos fiéis e interpretações envolventes, o espetáculo recria a energia e o carisma dos irmãos Gibb no palco.
Os ingressos custam a partir de R$ 110, e estão disponíveis no site do Teatro RioMar Recife (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.
Projeto se consolida na formação, criação e valorização da cultura afro-brasileira via a promoção de ações voltadas à educação, tecnologia, arte e empreendedorismo social
O Instituto Periferia do Futuro, organização que passou a transformar a realidade da juventude negra e periférica de Salvador, na Bahia, celebra um marco histórico neste “Novembro Negro”: a inauguração de sua nova sede, situada no Edifício Brulio Xavier, no coração da capital baiana.
Com um pouco mais de uma ano e meio de atuação no campo da responsabilidade social, o Instituto se consolida como um espaço de formação, criação e valorização da cultura afro-brasileira, via a promoção de ações voltadas à educação, tecnologia, arte e empreendedorismo social.
Além das atividades na nova sede, o Instituto mantém suas formações semanais em outros espaços da cidade, como as Aulas na Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), aos sábados, e Oficinas no Boca de Brasa, às terças-feiras, às 16h.
Durante a inauguração do novo espaço, realizada na última semana, o Instituto fez o anúncio para o início da preparação para o Concurso de Beleza Negra Periferia do Futuro, que será realizado no próximo dezembro. O evento busca valorizar a estética, a identidade e o protagonismo da juventude negra, reafirmando o compromisso da instituição com a promoção da autoestima e da representatividade.
Com sede no centro histórico de Salvador, o Instituto Periferia do Futuro segue como um ponto de encontro, articulação e inspiração, com intuito de oferecer o papel das juventudes negras como protagonistas das transformações sociais. “Inaugurar nossa sala no mês da Consciência Negra é um marco simbólico. É a periferia ocupando o centro, afirmando que o futuro é negro, diverso e periférico”, destaca o presidente e idealizador do projeto Carlos Cruz.
Serviço:
Local: Edifício Brulio Xavier – Rua Chile, 22, Sala 1506, Centro, Salvador – BA
Aulas: FUNCEB (sábados) | Boca de Brasa (terças, às 16h)
Cultura
Artista plástico Gerson Fogaça leva sua arte e talento aos salões do Museo Carlos Alonso, em Mendoza
Goiano estreia no circuito cultural argentino com apresentação da mostra “Caos In Itinere”, que reúne 39 obras marcadas pelo expressionismo e abstracionismo
Na última sexta-feira (7), o Museo Carlos Alonso, localizado na região central do destino, inaugurou para visitação pública, a exposição “Caos In Itinere”, do artista plástico goiano Gerson Fogaça. Ao todo 39 obras compõem a mostra, sendo distribuídas nos três pisos do museu, que transitam pela produção artística de Fogaça, entre 2007 e 2025, evidenciando o diálogo constante entre gesto e cor, matéria e tempo — eixo poético que estrutura sua pesquisa.
“Estamos trabalhando nesta exposição há três anos e estou encantado com Mendoza. A cidade se parece muito com minha, bastante arborizada, com um povo muito feliz. Quero agradecer muito em poder estar neste belo museu e poder ter contado com a colaboração de todos os envolvidos para atingirmos o resultado deste projeto. Sou um artista autodidata e desde de pequeno me envolvi com a arte, mas quando cheguei à cidade de Goiânia, com 16 anos de idade, tive a oportunidade de entrar pela primeira vez em um museu e desde de então passei a pesquisar e a desenvolver arte. E hoje tenho muita sorte em poder estar aqui com vocês”, agradeceu o artista plástico Gerson Fogaça, durante a vernissage da mostra que marca sua estreia no circuito de artes plásticas da Argentina.
Com curadoria assinada pela franco-argentina Patrícia Avena Navarro, a mostra apresenta um recorte da trajetória do artista. “As pinturas de Fogaça são marcadas por energia e vitalidade e configuram um “balé urbano” em que as formas se libertam dos contornos e transitam entre o figurativo e o abstrato, tensionando o humano e o transitório. Sua poética combina espontaneidade do gesto e construção cromática rigorosa, compondo paisagens simbólicas situadas entre o real e o imaginário — entre o que passa e o que permanece”, pontua Patrícia.
Entre os destaques está a obra “La Sangre en la vasija” (O Sangue no Alguidá), apresentada em 2019, que compõe um diálogo com a literatura do escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez. “A obra foi censurada no Brasil e fizemos questão de apresentá-la aqui em Mendoza. Acho que o contexto apresentado reproduz nossa cidade, pela liberdade e direito de expressão. A obra reafirma essa liberdade existente em Mendoza. O povo mendocino está muito sensível à liberdade de expressão e espero que todos os visitantes apreciem este lindo trabalho”, completa a curadora.
A abertura especial para convidados contou com a presença do Cônsul Geral adjunto do Consulado-Geral do Brasil em Mendoza, José Gilberto Jungblut; da diretora de atividades artísticas de Mendoza, Laura Beningazza; da coordenadora de espaços culturais de Mendoza, Marcela Lucero, e apreciadores de artes plásticas. A produção da exposição conta assinatura de Malu da Cunha e da KA Produções Culturais, com realização do Instituto Cultural Urukum e a viabilização do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Agenda internacional
Após Mendoza, o artista apresenta a mostra “Na Curva do Tempo”, com curadoria de Dayalis González Perdomo, no Centro Cultural Lecrac (Palência, Espanha). A mostra integra o circuito cultural que celebra a irmandade entre Palência e o Rio de Janeiro, simbolizada pelos monumentos Cristo del Otero e Cristo Redentor. A abertura oficial acontece no próximo dia 18 de novembro, com a presença de Gerson Fogaça e ficará aberta para visitação do público até 8 de dezembro de 2025.
Serviço
Exposição: Caos In Itinere – Gerson Fogaça
Curadoria: Patrícia Avena Navarro
Abertura: 7 de novembro de 2025, às 20h
Local: Museu Carlos Alonso
Endereço: Av. Emilio Civit, 348 – Mendoza, Argentina
Visitação:Até 30 de dezembro de 2025
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