Música
Furtacor lança EP “Não Se Apegue às Suas Verdades” com sonoridade experimental e faixa-título reflexiva como destaque
- O EP “Não Se Apegue às Suas Verdades” antecipa o álbum de estreia do projeto, “Músicas que refletem suas cores”, previsto para setembro de 2025
- A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo
O projeto Furtacor, criado e liderado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro, lança nesta sexta-feira (15 de agosto), em todos os aplicativos de música, o EP “Não Se Apegue às Suas Verdades”, pelo selo Marã Música. Unindo música, performance e experimentação, o trabalho mergulha em uma proposta sensorial que transita entre MPB, pop alternativo e música eletrônica, explorando diferentes texturas, timbres e formas de expressão artística.
O destaque do EP é a faixa-título “Não Se Apegue Às Suas Verdades”, uma música densa e introspectiva que apresenta uma narrativa quase teatral, marcada por sintetizadores, batidas eletrônicas e um texto falado que convida o ouvinte à reflexão. “Essa música incorpora samples da faixa ‘Desmonta’ e surgiu da ideia de colocar interlúdios no show para realizar partes mais teatrais no espetáculo. Ela foi cronometrada para dar tempo de trocar o fundo do palco e afinar o violão. Tudo tem intenção”, explica Caio.
Produzido por Renato Cortez e Rodrigo Coelho, o EP é resultado de um processo de imersão criativa iniciado em 2020, quando Caio percebeu que algumas composições não se encaixavam no estilo da banda de rock que integrava. Assim nasceu o Furtacor, um espaço de liberdade criativa que integra música, teatro, vídeos e pintura. “A intenção é abrir espaço para diversas criações artísticas ao longo da minha trajetória”, afirma.
A faixa “Não Se Apegue Às Suas Verdades” marca uma nova fase dentro do projeto. “Esse single é uma das faixas que mais gostei de produzir. Toda a montagem eletrônica foi feita desconstruindo as tracks da música ‘Desmonta’. Precisei estudar muitas referências e a criatividade foi bem longe. Sinto que fiz algo inédito em cima de tudo que já ouvi”, revela o artista.
O nome Furtacor é inspirado na palavra “furta-cor”, que define objetos com cores mutáveis dependendo do ângulo da luz, metáfora para a multiplicidade de sentidos que a arte pode provocar. “A música, assim como a vida, pode ser interpretada de formas diferentes. Gosto de brincar com essas camadas”, comenta Caio.
Com influências que vão de Gilberto Gil à percussividade do emo/folk de City and Colour, passando pela introspecção de Castello Branco e o caos sonoro de Aphex Twin, Furtacor propõe uma experiência para além da audição. “‘Não Se Apegue Às Suas Verdades’ é uma música para apreciar, refletir e prestar atenção. Talvez não seja possível digerir toda a mensagem de primeira. Quem se interessar pela sonoridade, com certeza vai ouvir mais vezes.”
A expectativa para o lançamento do EP é alta. “Espero que quem me acompanha consiga entender a proposta. A ideia do Furtacor é justamente ter várias vertentes. O comum é sempre legal, mas adoro explorar novos timbres e formatos. Minha maior expectativa é mostrar que esse projeto é, acima de tudo, uma expressão artística.”
O EP “Não Se Apegue às Suas Verdades” antecipa o álbum de estreia do projeto, “Músicas que refletem suas cores”, previsto para setembro de 2025, e chega após o lançamento do EP anterior, “Explosão de Significados”, no início de agosto. Com uma estética em constante transformação, Furtacor firma-se como um nome promissor da cena alternativa brasileira.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
