Música
Gravadora AHSA Music apresenta quatro recentes lançamentos com a marca da excelência

Notícia boa para quem gosta de música de qualidade! Na semana 6 a 9 de maio de 2025, a gravadora AHSA Music liberou uma sequência de lançamentos para impactar esta geração. São eles: “Vintage” (Daniel Jackson / álbum – 6/5). “A Senha” (EmÍdio / álbum – 7/5). “PART I” (Caiq /álbum – 8/5). “Despertar” (New Indie / single – 9/5). Ouça nas plataformas digitais, ative as notificações e compartilhe com quem você ama! Essa sonoridade está imperdível! AHSA Music, pra quem ama música!
Jesus, música e cultura. Compromissada com Cristo e com a arte, a AHSA foi fundada com o objetivo de inovar no mercado de entretenimento cristão e agregar valores bíblicos ao cotidiano de milhares de pessoas, com conteúdo que alcance e cative o público de todas as idades por meio da arte. A AHSA Music é dirigida pelo renomado diretor e produtor artístico Alex Passos. Vejam abaixo os lançamentos:
6 DE MAIO – DANIEL JACKSON – ÁLBUM “VINTAGE”
O álbum e DVD “Vintage”, do cantor Daniel Jackson, traz seis canções inéditas e autorais “que recebi do Senhor”. São elas: “Vaso”, “Passe ao Mar”, “Laço”, “Eu Permiti”, “Futuro” e “Processo”. Trata-se de um projeto gravado ao vivo, que, mesclado com a atualidade, relembra todo o estilo musical e visual dos anos 1980 e 1990. As canções trazem assuntos do cotidiano e têm relação direta com alguns processos vivenciados pelo cantor em sua caminhada com o Senhor, como a música “Vaso”. Ela fala sobre ser quebrado e reconstruído por Cristo, algo vivido por Daniel. Nesse álbum, o público reconhecerá a identidade do cantor, além de toda a sua excelência e versatilidade como músico. Daniel Jackson tem se destacado no segmento gospel pelo seu estilo pop e gospel music. Natural de Itajaí (SC), ele tem 33 anos, é casado e pai de dois filhos. Além do vocal, Daniel também toca violão, contrabaixo, guitarra, bateria e teclado. Ao longo de 14 anos de ministério, ele fez feat. com renomados cantores gospel, como Kleber Lucas, Isadora Pompeo, Leandro Borges, Lu Alone, Samuel Messias, Casa Worship entre outros. Atualmente, Daniel mora com a família em Goiânia e é membro e ministro de louvor na AD Rio Formoso, sob a tutela espiritual dos pastores Itamar Batista e Guilherme Batista.
Instagram: https://www.instagram.com/danieljacksonoficial
YouTube: https://www.youtube.com/@DanielJacksonofc
7 DE MAIO – EMÍDIO – ÁLBUM “A SENHA”
O conceituado cantor e compositor Emídio lança o álbum “A Senha”, com oito faixas em áudio e videoclipes, sendo, na maioria, músicas de sua autoria. São elas: “A Senha”, “Interurbano”, “Virtuosa”, “Corrida da Vida”, “Sonho Louco”, “Esperando na Janela”, “Livramento” e “Milagres”. “A Senha” é o primeiro álbum do cantor Emidio no gospel. A sua identidade musical é o estilo sertanejo moderno, com sonoridade atual e musicalidade bem brasileira. A exemplo disso, estão os ritmos e instrumentos nordestinos, influências musicais das regiões norte e sudeste do país, principalmente, do estado de Goiás, celeiro da música sertaneja brasileira. O projeto traz ainda duas regravações. A primeira é “Esperando na Janela”, composta por Blanch Van Gogh e lançada pela banda Cogumelo Plutão, nos anos 2000. Blanch concedeu entrevistas dizendo que, apesar de muitas pessoas pensarem que essa música foi escrita pensando em um amor terreno, a sua real intenção foi compor uma canção que refletisse o seu amor por Jesus Cristo. Emidio diz que o objetivo do álbum “A Senha” é fazer com que as pessoas conheçam o verdadeiro Jesus e os reais valores bíblicos. A segunda é “Milagres”, de André Valadão. Nascido e criado em Goiânia, Daniel Emidio já é um nome consolidado no cenário musical brasileiro, com composições gravadas por grandes artistas seculares, como Jorge e Mateus e Felipe Araújo.
Instagram: https://www.instagram.com/emidioow
YouTube: https://www.youtube.com/@oficialemidio
8 DE MAIO – CAIQ – ÁLBUM PART I
“Part I” é o primeiro álbum gospel do cantor, compositor e produtor musical Caiq, um álbum muito especial e íntimo para ele. O álbum é composto por sete faixas, todas escritas e produzidas por ele: “Bem-vindo” (clipe), “Jah Jah” (clipe), “Lifestyle” feat. Felipe Vilela (clipe), “Guerreiro” (lyric), “Viver” (lyric), “Timóteo” (clipe) e “Última Chamada” (lyric). “Part I” é a primeira parte de um projeto completo, que terá outros álbuns na sequência. Segundo o cantor, “Bem-vindo”, a primeira faixa do projeto, é uma canção que ele compôs para o filho Emanuel logo que descobriu a gravidez da sua esposa. Além de falar sobre o amor de um pai para o filho, ela fala do amor de Jesus. Caiq ressalta que essa música tem uma musicalidade bem brasileira, com um toque de MPB, bem diferente do que ele vinha fazendo. A faixa “Lifestyle” tem a participação especial do cantor Felipe Vilela. As demais canções têm muita influência do reggae, estilo musical com o qual o cantor muito se identifica. Caiq é natural de Carapicuíba, zona oeste de São Paulo (SP).
Instagram: https://www.instagram.com/caique
YouTube: https://www.youtube.com/@realcaiq
TikTok: @caiq_
9 DE MAIO – NEW INDIE – SINGLES
Um projeto ousado e inovador! Formado por um grupo de oito talentosas jovens cantoras, o New Indie combina músicas autorais inéditas e releituras de clássicos cristãos com uma sonoridade indie rara de se encontrar no segmento gospel. As oito faixas com as respectivas cantoras são: “Despertar” (Letícia Rafaelly), “Me chamam de Estranho” (Milena Carla), “My Identity” (Giovanna Vieira), “Minha História” (Sara Rodrigues), “We Are Fire” (Carla Sceno), “Unreachable” (Angel Quinlan), “Eu Escolho Deus” (Quéren Santos) e “Rivers of Babylon” (todas as cantoras e a participação de Salomão). Além das músicas e dos videoclipes, o projeto traz um making of exclusivo de cada faixa, apresentando as artistas e seus processos criativos. Sob a direção dos renomados Alex Passos, produtor artístico, e Giba Moojen, produtor musical do estúdio Nossa Toca, o New Indie se destaca como um projeto disruptivo, voltado para o público jovem e teen, com estética musical e visual diferenciados. O projeto teve duas canções lançadas em 2024 e, agora, segue com uma sequência de oito lançamentos. O projeto New Indie nasceu de uma conversa casual entre Alex Passos e Giba Moojen enquanto trabalhavam em outra produção. Giba mencionou a ausência de músicas no estilo indie no gospel, o que despertou o interesse de Alex, que rapidamente percebeu que esse era o estilo de música que seu filho mais velho gostava de ouvir. Essa constatação motivou Alex a criar um projeto voltado para jovens que, assim como seu filho, procuram algo diversificado e dinâmico no cenário musical cristão, revelando a autenticidade e a individualidade dos artistas.
YouTube: https://www.youtube.com/@newindieoficial
Instagram: https://www.instagram.com/newindieoficial
Assista todos os videoclipes no canal AHSA Music: https://youtube.com/@ahsa_music?si=Pc1beEms6PSc2ncu
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Cultura
Luiza Loroza lança single duplo: “Copo D’Água + Trato”

Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
Gospel
Guirroh une disco music, rock e fé no single “Crente”

O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
Música
Jayne comemora nova fase musical com lançamento de novo single pela Radar Records

A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto