Música
Grillo e os Mosquitos, de Santa Catarina, invadem a telona em novo documentário
O processo criativo de uma banda é uma incógnita. A Grillo e os Mosquitos, que nunca foram músicos comuns, resolveram escancarar suas concordâncias, discordâncias, erros e acertos no divertido documentário “Ticket para Levitação – Uma (segunda) Vivência Grillo e os Mosquitos”. A improvisação que os fãs já conhecem dos shows, mostra suas raízes no filme que expõe a relação não-verbal que acontece entre os amigos. Gravado com câmeras individuais, uma câmera VHS antiga e, ainda, câmeras 360º, o documentário traz canções inéditas que estarão presentes no próximo DVD do trio catarinense, com lançamento no segundo semestre. O filme já está disponível no canal no Youtube da banda.
“O lançamento do documentário nos traz para um momento 100% novo da banda, onde estamos trabalhando apenas com material inédito até então. As novas músicas são um reflexo disso, tanto nos momentos de tocar, como nos de conversar e conviver. Mostrar isso para o mundo é possibilitar que o público acesse outra parte mais íntima do nosso trabalho e nós só temos a ganhar com isso”, revela Gustavo Grillo, baterista.
Durante um período de 10 dias, os músicos conviveram e moraram juntos no Estúdio do Grillo, localizado em Florianópolis (SC). Ao capturar cada momento do processo de criação, a experiência guiada pelos próprios musicistas em uma espécie de react torna a relação entre espectador e artistas ainda mais íntima.
“É muito importante para nós, músicos e bandas, tenhamos tempo de qualidade para nos alinharmos criativamente, esses 10 dias de vivência foram ótimos para que a gente pudesse imergir nas novas composições, passando um tempo como amigos”, elogia Pedro Germer, guitarrista.
Esta é a segunda vez que a Grillo e os Mosquitos trabalham em uma imersão musical de 10 dias para a gravação de um disco.
“Na primeira vez, em 2022, o resultado foi o lançamento do nosso primeiro álbum, o “Baga Elétrica”, e o documentário “(Re)tomada Instrumental – Uma vivência Grillo e os Mosquitos”, todos no mesmo ano. Esse processo que registramos também rendeu as canções do nosso próximo disco, ainda sem data de lançamento, mas que levará o título de “Ticket para Levitação”. E também gravamos um DVD – que lançaremos no segundo semestre de 2024, com músicas antigas e novas”, explica João Peters, guitarrista.
O Estúdio do Grillo, chamado assim por ser a moradia de Gustavo Grillo, recebeu os músicos como uma incubadora do novo trabalho dos músicos catarinenses e desta experiência saíram as canções inéditas: Trem de Pouso (João Peters), Sharpay (Gustavo Grillo, João Peters, Pedro Germer), Angry Fun Ko (João Peters), Couve-flor (Pedro Germer) e Ticket para Levitação (João Peters), todas presentes no documentário.
A gravação do documentário se deu com câmeras e luzes prontas e posicionadas, com o objetivo de captar ‘ao vivo’, para de fato ter o registro da vivência e os acontecimentos – sim, foram MUITAS horas de gravação. Além destas câmeras, o documentário tem dois diferenciais: o “confessionário” e o “react”. A câmera confessionário era uma VHS antiga que registrava individualmente a experiência daquele momento, como um diário. Já o react aconteceu depois que o diretor, Willian de Souza, apresentou uma primeira versão do documentário para os músicos e, assim, trouxe um pouco mais de dinamismo e essa vibe “reality”, que se tornou um diferencial estético e cômico para o filme.
Ficha técnica
A Grillo e os Mosquitos é formada por João Peters (baixo), Gustavo Grillo (bateria) e Pedro Germer (guitarra), todos responsáveis pela produção musical. A realização e produção do documentário é da Dalsasso Produtora, enquanto a produção audiovisual é do Universo Grave. Participam também: Willian de Souza (direção, direção de fotografia e artes gráficas), Emanueli Reinert Dalsasso (coordenação de produção), Rafaella Piazza (assistente de produção).
O documentário é um dos trabalhos selecionados pelo Edital Lei Paulo Gustavo LPG SC 2023 – executado com recursos do Governo Federal e Lei Paulo Gustavo de Emergência Cultural, por meio da Fundação Catarinense de Cultura.
Acompanhe a Grillo e os Mosquitos
Instagram: https://www.instagram.com/grilloeosmosquitos/
Youtube: https://www.youtube.com/c/GrilloeosMosquitos/
TikTok: https://www.tiktok.com/@grilloeosmosquitos
Para ouvir: https://linktr.ee/grilloeosmosquitos
Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto