Música
Gu Andersen lança o single “Quando A Gente Sente”
(Crédito: Mauricio Decourt e Eduardo Contreras / Soul em Cena)
A música foi idealizada para uma campanha de mercado e virou um reggae roots disponível em todos os apps em 21 de junho
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Para elevar o astral de qualquer um, Gu Andersen segue divulgando os singles de seu primeiro álbum de estúdio, o “As Minhas Armas São Flores”. Para o próximo single, ele escolheu “Quando a Gente Sente”, composto pelo talentoso cantor, que chega em todos os apps em 21 de junho. A produção ficou a cargo de Bruno Dupre, vocalista do Brasativa e produtor, que tem em seu currículo trabalhos com Maneva, Rael e Viegas.
A faixa é classificada como um Reggae Roots alto astral e busca trazer mensagens leves com um refrão para embalar todo mundo em um sentimento único de alegria, buscando uma conexão com a sua criança interior e com as memórias gostosas que levamos no nosso coração. Ela ainda conta com saxofone que promove uma atmosfera leve e positiva, assim como pontuou Gu Andersen:
”Eu sinto que essa música toca o ouvinte a partir da alegria e da energia alto astral que ela transmite. É uma canção de palavras e letra simples, mas que carrega um sentido profundo, em que valoriza os momentos de felicidade genuína que temos durante a vida, seja através de uma brincadeira, reunião, conversa, viagem, festa, conquista… Os bons momentos querem acontecer, só dependem da gente, e a vida, nos dá oportunidades. Quem tem olhos para ver, verá! E para isso temos que estar presentes em tudo o que fazemos, com entrega total”., contou.
Temas especiais
Gu Andersen revelou que a ideia da música surgiu por conta de uma propaganda que viu em um mercado de uma concurso em que o vencedor teria a gravação da canção na voz da neta de Gilberto Gil.
“Quando eu vi a divulgação, pensei: por que não participar? O concurso tinha uma condição: A música tinha que necessariamente ter a frase ”Felicidade pode ser”, que era o tema da campanha. Cheguei em casa e comecei a pensar na canção, ideias, etc. Depois de mais ou menos 1 semana a canção estava pronta. A minha música não foi a vencedora, mas eu gostei tanto dela que fiz virar um Reggae e a gravei.”, revelou.
Já para o videoclipe, que já foi gravado no mês de Maio de 2024, com a parceria da Soul em Cena e com a direção de Mauricio Decourt e Eduardo Contreras. A produtora já produziu quatro videoclipes do cantor e nesta foca em algo lúdico, simples e com uma visão muito gostosa da vida. A ambientação foi feita em São Paulo, na praça John Lennon, no Alto da Lapa. O audiovisual vem com muitas crianças em brincadeiras clássicas, como bolinhas de sabão, amarelinha e mais, além de um casal de palhaços.
“Tivemos pouco tempo para gravar o clipe uma vez que era próximo do entardecer e a luz estava mudando muito rápido. Administrar a atenção das crianças não foi nada fácil, mas no final acabou dando tudo certo. As crianças trouxeram leveza, alegria e magia para aquele dia, que foi muito especial.”, finalizou.
Passos do futuro
Para 2024, o lançamento do álbum, com muito reggae e inspirações em músicos clássicos como Djavan, Lenine, Marisa Monte e Milton Nascimento. O projeto conta com 10 faixas. Já para o próximo ano, Gu Andersen quer lançar um novo disco, com influências em Nova MP, Pop e Folk, além de uma turnê e novas parcerias.
Ficha técnica
- Composição: Gu Andersen (@gu.andersen)
- Produção musical: Bruno Duprê (@brunodupre)
- Agência de lançamentos musicais: NAV (@voudenav)
- Assessoria de imprensa: @musiquepress (@juliesmazarini)
- Backing vocals: Heidi Monezzi (@heidimonezzi)
- Trombone: André Mitsuoka (@andretromb)
- Saxofone: Décio “Buga” Júnior (@bugasax)
- Piano e teclados: Bruno Marcucci (@br.marcucci)
- Mix e master: Fábio Chapa (@fabinho_chapa)
- Captação de voz e violão: Hataka Studios (@hataka_studio e @fabiohataka)
- Produção e direção do videoclipe: Soul Em Cena @soulemcena / Maurício Decourt @maudecourt / Eduardo Contreras @duducontreras
- Coloração e ajustes técnicos do videoclipe: Fernando Monezzi (@fernandomonezzi)
- Participações no videoclipe:
- Palhaço Xurumi (Alex Mazzanti) @mazzanti1969
- Palhaça Boreal (Desirée Mazzanti) @dpmazzanti
- Rodrigo Martim @rodrigoomartim
- Angelina Nunes @nunes_angelina
- Karina Ribeiro @karibeirograndesachados
- Isabel Vieira @isabelvieira1511
Música
Com produção de Rick Bonadio, banda Rumore lança o single “Cinema” e inicia um novo capítulo da carreira
- Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins
- Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando
Ouça o single em todas as plataformas digitais
A banda Rumore dá o pontapé inicial em uma nova fase da carreira com o lançamento de “Cinema”, seu mais novo single que estreia nesta quinta-feira (10 de julho) em todos os aplicativos de música pela Midas Music, selo comandado por Rick Bonadio. Produzida pelo próprio Bonadio, a faixa inaugura um novo momento para o trio, que chega mais afiado, confiante e pronto para fincar seu nome no cenário do rock nacional.
“’Cinema’ representa um recomeço pra gente. É a primeira música dessa nova fase, com tudo o que a gente acredita: atitude, som pesado, e uma identidade visual que tem a ver com quem somos hoje”, diz a banda. “Estamos muito empolgados com o que vem por aí. A Rumore tá só começando, e chegou pra ficar.”
A história da banda começa em Jundiaí, interior de São Paulo, onde três jovens apaixonados por música decidiram transformar afinidade em propósito. Lucas (voz e guitarra) e Gian (bateria) se conheceram em 2018, quando precisaram montar uma banda para um projeto escolar. Unidos pelo amor aos Beatles e pela curiosidade em criar suas próprias canções, começaram a compor aos 12 anos, encarando a música inicialmente como um passatempo. Em 2021, já com a ideia de levar o projeto a outro patamar, Gian conheceu Pedro (guitarra) em um churrasco de família. Bastou uma troca de acordes no violão e uma boa conversa para que a conexão fosse imediata. Um teste informal selou o que viria a ser a formação definitiva da banda, que passou a tocar em bares da região, conquistando espaço com apresentações carregadas de energia e autenticidade.
A partir desse ponto, a trajetória da Rumore ganhou força. Em 2023, venceram o Grand Prix Autoral Brasil, concurso que os colocou sob os holofotes e confirmou o talento do trio. O passo seguinte foi natural: uma turnê independente por cidades do interior paulista, sempre com casa cheia e uma base de fãs em constante expansão. O reconhecimento culminou com o convite para integrar o casting da Midas Music, gravadora que ao longo dos anos revelou grandes nomes da música brasileira. Com o respaldo de Rick Bonadio e um trabalho cuidadoso de reposicionamento, a Rumore passou a preparar sua nova fase com profissionalismo e personalidade.
Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins com uma linguagem moderna e acessível, que fala diretamente com a juventude atual. As letras carregam intensidade emocional, vivências reais e uma busca constante por identidade, marca registrada do grupo desde suas primeiras composições. “Cinema” traduz tudo isso em forma de canção: uma faixa envolvente, que mescla peso e melodia, emoção e atitude, e que abre o caminho para os próximos lançamentos da banda.
O lançamento marca também o início de uma estratégia mais ampla de conteúdo. Além da música nas plataformas, “Cinema” chega acompanhado por um clipe de estética cinematográfica e forte apelo visual, construído para dialogar com as redes sociais e atrair novos públicos por meio de Reels, TikTok e Shorts. Bastidores, teasers, reacts e desafios completam a campanha, que reforça a presença digital da Rumore e potencializa sua conexão com os fãs. O próximo passo já tem data marcada: o single “Trança”, que será lançado no dia 31 de julho, promete reforçar o apelo pop da banda com refrão chiclete. Na sequência, um EP inédito chegará às plataformas, consolidando a nova fase do trio com um repertório coeso e cheio de personalidade.
Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando. Autênticos, talentosos e com sede de palco, os três jovens seguem escrevendo sua história com as próprias mãos, e deixando claro que vieram para fazer barulho.
CONFIRA A LETRA DE “CINEMA”:
Onde você vai e porquê toda essa pressa?
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Eu mudo de ideia pra te ver todos os dias
Entro no seu mundo pra entender como você pensa
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Ontem não parei de olhar o meu celular
Vendo nossas fotos e pensando na sua boca
Como imaginar nós sobre o luar
Qualquer elogio pra você é coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Links Rumore:
Links Midas Music:
Música
Bruno Martini e Sérgio Britto se unem no single “Deixa Eu Te Ver”, em comemoração ao Dia Mundial do Rock
- O single faz a ponte entre os synths eletrônicos de um hitmaker global e a verve roqueira de um ícone brasileiro
- “Deixa Eu te Ver” é um lançamento da Midas Music
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Bruno Martini e Sérgio Britto (Titãs) comemoram o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho, com o lançamento de “Deixa Eu Te Ver”, single que faz a ponte entre os synths eletrônicos de um hitmaker global e a verve roqueira de um ícone brasileiro. A faixa chega em todos os apps de música pela Midas Music.
“Quando convidei o (Sérgio) Britto para criar algo especial pro Dia do Rock, nosso plano era justamente sair da zona de conforto: misturamos minha bagagem na música eletrônica com o rock dele, adicionamos timbres oitentistas, guitarras, baixo e violão, e chegamos a um som híbrido que emociona pela simplicidade da mensagem”, revela Bruno. Gravada com instrumentos acústicos pulsando ao lado de pads e synths retrô, a faixa soa simultaneamente nostálgica e futurista, pronta para pistas de dança, playlists de rock alternativo e palcos de festivais.
A letra mergulha na entrega total do amor, naquele espaço onde as palavras não bastam. “Essa canção fala do que não cabe em discurso: o que a gente diz com o olhar, com o corpo, com o jeito”, explica Sérgio Britto. “E também daquela sensação quase mágica de que tudo que é seu já pertence ao outro antes mesmo de qualquer gesto, você se entrega totalmente.” O resultado, além de autêntico, honra o espírito livre do rock enquanto abre caminho para novas sonoridades.
Com mais de 2 bilhões de streams e presença constante nos rankings globais, Bruno Martini é um dos principais nomes da música eletrônica brasileira. Desde o estouro de “Hear Me Now” (com Alok e Zeeba), sucesso 4× Diamante no Brasil, o DJ e produtor musical emplacou hits como “Never Let Me Go”, “Morena” e “Sou Teu Fã”, além de assinar colaborações com Timbaland e remixes oficiais para nomes como Lady Gaga, Katy Perry e Fatboy Slim. Nos palcos, soma passagens por festivais como EDC Las Vegas, Hi Ibiza, Tomorrowland, Rock in Rio e Lollapalooza Brasil. Em 2024, lançou a Beeside Records, selo que já ultrapassou 50 lançamentos em um ano e promove a cena eletrônica brasileira no exterior.
Sérgio Britto, por sua vez, carrega 42 anos de história à frente dos Titãs e um repertório que atravessa gerações: “Epitáfio”, “Homem Primata”, “Diversão”, “Flores”, “Comida”, “Enquanto Houver Sol” e “Porque Eu Sei Que É Amor” são apenas alguns dos hinos que assina. Em carreira solo, lançou recentemente o sexto álbum, “Mango Dragon Fruit”, com participações de Ed Motta, Bebel Gilberto e Roberto Menescal; antes disso, viu “Purabossanova”, parceria com Rita Lee, ser eleita melhor música do ano pelo júri da Rádio MPB FM (2014).
“Deixa Eu Te Ver” chega às plataformas como um convite para enxergar o amor, e a própria música, sob uma luz nova, híbrida e apaixonante, unindo dois artistas que se atrevem a reinventar o rock sem perder sua essência.
CONFIRA A LETRA DE “DEIXA EU TE VER”:
Não são palavras
Porque palavras não vão dizer
Não diga nada
Se só teus olhos sabem porque
Não são palavras
Deixa eu te ver
Viva tudo o que quer viver
Seja tudo o que quiser ser
Nesse mundo
Eu não tenho nada
Nada pra guardar
Porque tudo o que eu tenho
Eu guardei pra te dar
Eu não tenho nada
Nada pra te dar
Porque tudo o que eu tenho
Eu te dei pra guardar
Não são palavras
Porque palavras não vão mostrar
Não diga nada
Se só teus olhos podem contar
Não diga nada
Deixa eu te olhar
Deixa o som do mar te levar
Deixa a luz do sol te guiar
Nesse mundo
Eu não tenho nada
Nada pra guardar
Porque tudo o que eu tenho
Eu guardei pra te dar
Eu não tenho nada
Nada pra te dar
Porque tudo o que eu tenho
Eu te dei pra guardar
Links Midas Music:
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Deekapz lança single duplo com participações de Fat Family e Tuyo, abrindo caminhos para a estreia de seu primeiro álbum
(Capa por Bruna Sussekind)
As faixas “Dance” e “Repare” inauguram uma nova era para o duo, que assume o palco para apresentar um universo sonoro guiado pela memória afetiva das rádios noturnas em seu primeiro trabalho de estúdio
[ouça aqui]
Depois de mais de uma década movimentando pistas no Brasil e no mundo, o Deekapz dá um novo passo em sua trajetória. O duo formado por Paulo Vitor e Matheus Henrique, responsáveis por revolucionar o encontro entre o funk brasileiro e a música eletrônica, apresenta agora o primeiro single duplo de seu álbum de estreia: “Dance” (com participação do icônico grupo dos anos 90, Fat Family) e “Repare” (em uma mistura beats afro eletrônicos com a banda Tuyo), que já estão disponíveis nas plataformas (ouça aqui). As faixas abrem os caminhos para o debute do primeiro trabalho de estúdio do Deekapz, previsto para agosto, e marcam a transição definitiva do duo para o palco como artistas completos – cantores, compositores e performers, além de produtores e DJs.
Com raízes profundas na pesquisa e experimentação sonora, o Deekapz construiu ao longo dos anos um repertório que atravessa house, funk, R&B e soul, sempre a partir de um olhar afrodiaspórico e contemporâneo. Agora, eles ampliam esse legado criando um universo narrativo inspirado nas rádios noturnas dos anos 90 e 2000, onde programações variadas se conectam por meio de vinhetas, texturas analógicas e uma curadoria afetiva que dialoga com diferentes momentos do dia e da vida. “A gente foi experimentando muita coisa nos últimos anos e agora chegou a hora de juntar tudo isso numa narrativa própria. É como se cada música fosse uma estação, uma vibe. A rádio do disco tem hora que tá pra cima, hora que tá contemplativa, mas sempre contando a nossa história”, adianta o duo.
O single duplo traduz esses dois extremos sonoros: “Dance”, em parceria com o lendário Fat Family, traz a vibração calorosa do soul e do R&B dos anos 90, com arranjos vocais grandiosos e batidas que convidam à pista de dança. “Foi um sonho nosso realizado. O Fat Family sempre foi uma referência, é aquele som que a gente cresceu ouvindo nas festas em casa, no rádio, no carro… Ter elas com a gente nessa faixa foi surreal”, comenta Paulo. Já “Repare”, ao lado da banda Tuyo, explora um lado mais introspectivo, com beats afroeletrônicos que criam uma atmosfera mais densa. “A Tuyo tem essa sensibilidade que a gente admira muito. Eles conseguem trazer silêncio e profundidade pra dentro da batida. É o tipo de parceria que amplia nosso som pra outros lugares”, completa Matheus.
O encontro de gerações que abre o álbum dá também o seu próprio tom, como uma celebração dos estilos que coexistem dentro da música preta brasileira. “A gente sempre acreditou que a música tem esse poder de atravessar gerações. Quando o Deekapz nos chamou, sentimos essa troca de energia: eles com uma visão contemporânea e a gente trazendo nosso soul, nosso R&B com aquela pegada anos 90. Foi uma sintonia linda e uma honra fazer parte desse momento deles”, afirma Fat Family. “‘Repare’ foi construída nesse lugar de escuta e sensibilidade, onde o beat não atropela o silêncio, mas dá espaço pra ele existir. É bonito ver como eles estão construindo essa nova fase”, complementa Tuyo.
Além das colaborações com Fat Family e Tuyo, o disco trará outras participações especiais e explora diferentes estados, indo do house ao funk, passando pelo pop, rap e pelo afrobeat, sempre guiado pelas atmosferas que remetem aos programas de rádio do interior paulista, onde Paulo e Matheus cresceram. “Estamos há 10 anos nesse corre porque criamos universos. E esse álbum é um convite pra todo mundo entrar numa nova frequência com a gente”, conclui o Deekapz.
FICHA TÉCNICA
Direção Criativa – Deekapz (@deekapz)
Produção Executiva – Estúdio Chips (@estudio.chips)
Design – Felipe Ribeiro (@freebeiro) e Marcos Balbino (@balbinomarcos)
Fotografia – Bruna Sussekind (@brunasussekind)
Assistência de Fotografia – Gianfranco Vacani (@gianfranco.vacani) e Mariana Gabetta (@____avktoi)
Direção de Arte – Bruna Pires (@soubrunapires)
Assistência de Arte – Diego Groba (@eudiegogroba)
Assistência de Objeto – Yasmin Sanchez (@yez_yas)
Contrarregra – Pedro Henrique Drunska (@contrarregrando)
Ajudante de Objeto – João Ribeiro (@joaoooooooo96)
Motorista de Arte – Rodrigues Transportes
Styling – Bianca Carvalho (@biancarfra)
Assistência de Styling – Giovanna Vacani (@gio.vac)
Produção de Moda – Roberta Freitas (@a.robertafreitas)
Camareira – Sandra Alvez (@sandra.allvezz)
Beleza – Beauty por Maia Silva (@maiasilva_beauty) e Cabelo & Barba por Dinho Moreira (@dinhohairecompany)
Cobertura Making Of – Vídeo por Ruido (@ruido_cc) e Foto por Olivia Yokouchi (@___yokouchi)
Catering – Ateliê Cacá Vicanete (@cacavicentegastronomia)
Agradecimentos especiais
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