Editorial da agência Haut Models valoriza a diversão longe das telas com composições criativas e práticas para o dia a dia

As férias chegaram e, com elas, a oportunidade perfeita de deixar os eletrônicos de lado e curtir momentos de verdade. Para celebrar esse tempo de liberdade e movimento, a agência de modelos Haut Models produziu o editorial “Férias no Parque”, fotografado no espaço de recreação TAKE Kids, localizado no Shopping Eldorado, em São Paulo. O resultado é um ensaio encantador que une moda infantil, brincadeira e muita autenticidade.

Quatro meninas deram vida à proposta do editorial explorando os brinquedos, obstáculos e oficinas criativas do parque com muita energia. As fotos captaram momentos espontâneos de alegria e interação, mostrando que o estilo infantil pode, e deve, acompanhar o ritmo agitado e livre das crianças.

A proposta de styling trouxe sobreposições criativas, mistura de estampas, peças quentinhas e confortáveis, perfeitas para os dias mais frios, mas sempre com liberdade de movimento. Os looks apresentados são ideias reais e acessíveis, pensadas para que pais e responsáveis possam se inspirar sem precisar comprar um guarda-roupa novo. A ideia é brincar com o que já se tem no armário, de forma leve e divertida.

“O editorial Férias no Parque é um convite para que a moda infantil acompanhe as descobertas e o brilho nos olhos das crianças. Queremos mostrar que estilo e diversão caminham juntos, e que as roupas devem ser aliadas das brincadeiras, não obstáculos”, afirma Leonardo Lopes, diretor e produtor criativo da Haut Models. “É uma moda com alma de criança: espontânea, alegre e cheia de identidade”.

Mais do que uma produção de moda, o ensaio reforça o propósito da Haut Models de valorizar a infância em sua essência, com movimento, imaginação e liberdade. A agência segue investindo em editoriais que traduzem o universo lúdico das crianças com sensibilidade e informação de moda.

Créditos: todos os looks são acervo Haut

Ficha técnica

Realização: Haut Models (@hautmodelsbr)

Direção e produção criativa: Leonardo Lopes (@leolopes19)

Fotografia: Edson Souza (@edsonsouza_fotografia)

Styling: Thiago Astolpho Leite (@thiagoalte)

Beleza: Joyce Gabriel (@joycegabrielmakeup)

Edição: João Paulo Lisboa (@jpliisboa)

Coordenadora de pauta: Antônia de Biazzi (@antoniadebiazzi)

Modelos: Ana Paula Shigenada, Ana Vitória Benevides, Cecilia Sobreira e Helena Souza.

Assessoria de Imprensa: Claudia Zanoni (@clau_zanoni1)

Marca Parceira: Parque Take Kids – SP (@takekids.sp)

Com mais de 15 anos de experiência em design, Patricia Granha revela os bastidores do processo artesanal que dá forma aos sonhos de noivas reais

Quando uma noiva se vê no espelho e diz o primeiro “sim” — não ao noivo, mas a si mesma — algo mágico acontece. E por trás dessa emoção existe um processo silencioso, artístico e profundamente humano, comandado pelas mãos da estilista Patricia Granha, especialista em vestidos sob medida com a técnica de moulage.

Com mais de 15 anos de atuação no design de moda, Patrícia construiu uma carreira pautada pela escuta atenta, pela criação autoral e pela valorização do feito à mão. Seu ateliê não funciona com coleções prontas ou prazos apressados: ali, o tempo é aliado, e cada vestido é um projeto único, moldado com a precisão e a sensibilidade de quem sabe que está criando mais do que uma peça — está criando memória.

A escuta que antecede o croqui

Tudo começa muito antes da primeira agulha tocar o tecido. O ponto de partida é o encontro. “O vestido só nasce quando eu entendo quem é essa noiva. O que ela quer dizer com o vestido? Como ela quer se sentir? Que história quer contar?”, revela Patrícia.

A partir dessa escuta, surge o croqui: um desenho autoral que traduz em traços e tecidos a essência de cada mulher. É o primeiro vislumbre do que será vivido meses depois, diante do espelho.

Moulage: a técnica francesa que transformou a alta-costura — e que poucas ainda dominam

Em francês, a palavra moulage significa “molde”. Mas no universo da alta-costura, seu significado vai muito além: é a arte de modelar o tecido diretamente sobre o corpo ou sobre um manequim tridimensional, criando volumes, formas e encaixes que seguem a anatomia de maneira absolutamente personalizada. A técnica, que exige domínio, paciência e intuição, é considerada uma das formas mais refinadas de construção de vestuário — e até hoje, permanece como um símbolo do verdadeiro luxo artesanal.

A história da moulage começa no coração da moda européia, em Paris, no século XIX. Foi ali que os primeiros ateliers de alta-costura, como os de Charles Frederick Worth e Madeleine Vionnet, começaram a explorar o tecido diretamente sobre o corpo, dispensando moldes planos e padronizados. Vionnet, em especial, revolucionou o setor ao usar tecidos no viés, criando vestidos leves, com movimento, que respeitavam as curvas femininas e libertavam o corpo das amarras da rigidez.

Casas como Dior, Balenciaga e Chanel eternizaram a técnica como base da alta-costura. Mas, com a industrialização da moda e a busca por escalabilidade, a moulage tornou-se rara. Hoje, são poucos os estilistas que ainda dominam — e praticam — essa arte em sua forma pura.

No Brasil, Patricia Granha é uma das guardiãs desse saber. Desde o início de sua carreira, a técnica é parte de sua identidade criativa. “É como esculpir com tecido. O caimento guia o processo, e a modelagem acontece em tempo real. O vestido vai ganhando forma na medida em que a história daquela mulher se revela. É uma dança entre técnica e emoção”, explica.

Esse método confere aos vestidos um caimento perfeito, uma fluidez que desafia moldes tradicionais e uma personalidade impossível de replicar. A peça se constrói em camadas — de tule, organza, renda e significado.

Provas que emocionam mais que o altar

Ao longo das provas, o vestido vai tomando corpo — literalmente. A cada ajuste, a noiva se reconhece mais. A emoção transborda nos olhos, nos gestos, nas palavras não ditas. Para Patrícia, esse é o verdadeiro ápice: o instante em que o vestido deixa de ser um “modelo” e se torna uma extensão da própria mulher.

“Muitas vezes, o primeiro ‘sim’ não acontece no altar, mas no ateliê. Quando ela se vê no espelho e sente que é ela mesma ali, vestida de verdade — esse é o momento que importa.”

Vestidos que contam histórias, não seguem tendências

Na contramão da indústria veloz e padronizada, Patrícia defende uma moda com alma. Seu trabalho não é guiado por tendências, mas por verdades individuais. “Cada vestido tem uma narrativa. É o reflexo de uma trajetória, de um jeito de amar, de um sonho antigo que ganha forma.”

Por isso, não há espaço para fórmulas prontas. Os tecidos são escolhidos com curadoria minuciosa, os bordados feitos à mão em ritmo meditativo e os acabamentos pensados para durar — não apenas no vestido, mas na lembrança.

O luxo invisível do feito à mão

Mais do que estética, Patricia oferece presença. Em cada etapa, há tempo, cuidado e intenção. É o que ela chama de “luxo invisível”: aquele que não se mede em brilhos ou volume, mas em significado. Um luxo que se sente, não que se mostra.

“Muitas noivas chegam dizendo que não se veem nos vestidos prontos. Elas querem algo que traduza quem são — e é isso que eu entrego. Não vendo um vestido. Crio uma experiência. Uma memória vestível.”

Em um mercado saturado por produções em série, o trabalho de Patricia Granha é uma ode ao artesanal, ao personalizado e ao emocional. E é por isso que, para tantas noivas, seus vestidos são mais do que lindos: são inesquecíveis.

(Crédito: Fábio Camargo – @ffcamargos)

A Goiás Fashion Week, maior semana de moda do Centro-Oeste e segunda maior do Brasil, chega à sua 20ª edição com ainda mais força e representatividade. O evento será realizado nos dias 28, 29 e 30 de Outubro,no sofisticado Villa Cavalcare, em Goiânia (GO).

Com o tema “Pela Liberdade de Expressão”, a edição 2025 propõe um encontro entre moda, atitude e identidade, transformando a passarela em um espaço de afirmação, diversidade e visibilidade.

(Foto: Marcela Rocha)

Serão três noites com:
* Desfiles exclusivos e produções de alto padrão;
* Participação de marcas nacionais, regionais e também convidados internacionais;
* Lançamentos de coleções inéditas;
* Experiências interativas, estandes e ativações de marca;
* Presença de influenciadores, imprensa especializada e formadores de opinião;
* Lançamento da nova edição da Revista Goiás Fashion Week, com editoriais de moda e biografias de grandes nomes do empreendedorismo.

Com público superior a 9 mil pessoas em 2024, a Goiás Fashion Week se firma como uma das plataformas mais relevantes da moda brasileira – um palco onde tendências ganham vida e discursos ganham forma.

📸 Instagram oficial:
https://www.instagram.com/goiasfashionweekoficial?igsh=MWkyZzFtMHdzd3EwYQ==