Música
Hayley Williams lança coletânea surpresa com 17 novas faixas
Foto: Zachary Gray
Escute aqui.
Hayley Williams acaba de lançar, de surpresa, uma coletânea com 17 novas faixas, todas produzidas por Daniel James. A cantora escreveu, tocou e gravou diversos instrumentos ao longo de cada uma das músicas, contando também com contribuições recorrentes de Brian Robert Jones e Joey Howard, além da participação de Jim-E Stack em “True Believer”. Na semana passada, Williams fez uma aparição surpresa no Newport Folk Festival, onde apresentou “Mirtazapine”, dando a entender que havia novidades a caminho.
Após mais de 20 anos cumprindo seu contrato com a Atlantic Records — assinado quando Williams ainda era adolescente — o Paramore anunciou, em dezembro de 2023, que finalmente se tornara uma banda independente. Esta nova coletânea é um lançamento autônomo de Hayley Williams pelo seu novo selo Post Atlantic, com distribuição via Secretly Distribution.
As 17 músicas exibem toda a amplitude da artista. “Mirtazapine” é uma carta de amor ao alt-rock dos anos 90 e aos antidepressivos; já em “Glum”, Hayley subverte sua própria voz com o uso de presets vocais que dão força a uma meditação sobre a solidão. Outros destaques incluem “Whim”, um earworm de ares country com forte influência de suas raízes em Nashville, e “Ice in My OJ”, faixa moderna, de produção afiada, que traz algumas das letras mais sarcásticas e espirituosas de Williams até hoje. Fãs antigos do Paramore podem reconhecer o refrão de “Ice in My OJ” — ele foi cantado pela primeira vez por Hayley em 2004 na faixa “Jumping Inside” do projeto Mammoth City Messengers. A coletânea condensa toda a energia dinâmica que Williams demonstrou ao longo da carreira e em diversas colaborações. No centro, está o trabalho de uma artista talentosa, com um apetite voraz e inclassificável por música e exploração criativa.
Este lançamento marca o terceiro trabalho solo de Hayley Williams. Durante a pandemia, ela lançou dois álbuns notáveis — Petals For Armor (2020) e Flowers for Vases (2021). Ambos trouxeram meditações belíssimas e cruas sobre o luto, contrastando com a energia explosiva do Paramore. Pitchfork descreveu Petals como “um retrato de vulnerabilidade e crescimento transformador” e, sobre Flowers, comentou: “sua voz é, sem dúvida, o destaque… rouca e suave, perigosa e acolhedora”, acrescentando que a produção minimalista representa “uma espécie de reinício intencional”.
Hayley Williams é vencedora de 3 prêmios GRAMMY, conhecida por ser vocalista e líder do lendário grupo Paramore. Com seu alcance e entrega excepcionais, a Billboard a classificou em 13º lugar na lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos, afirmando: “quando se trata de vocalistas do rock contemporâneo, Hayley Williams reina absoluta.” Frequentemente citada como influência por artistas contemporâneas como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também colaborou com uma ampla gama de músicos, incluindo participações nos álbuns e singles de Turnstile (“Seein’ Stars”), Moses Sumney (“I Like It I Like It”) e Taylor Swift (“Castles Crumbling”). Swift, aliás, convidou o Paramore para abrir o show inaugural da The Eras Tour no Arizona — e mais tarde, para abrir toda a etapa europeia da turnê mundial.
Aos 16 anos, Hayley lançou com o Paramore o álbum de estreia All We Know Is Falling, certificado Ouro e que acaba de completar 20 anos. O grande sucesso veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, 6x Platina. Em 2009, Brand New Eyes solidificou o grupo como referência do rock alternativo. O disco autointitulado Paramore (2013) foi um marco comercial e artístico, com o single “Ain’t It Fun” rendendo ao grupo seu primeiro GRAMMY (melhor canção de rock), além de outras indicações. Em 2017, com After Laughter, apresentaram uma sonoridade mais pop, elogiada e bem-sucedida com faixas como “Hard Times”. Após um longo hiato, em 2023, retornaram com This Is Why, um disco mais maduro e alternativo que garantiu ao Paramore dois GRAMMYs — melhor canção alternativa e melhor álbum de rock — tornando-se a primeira banda de rock liderada por uma mulher a vencer nesta última categoria desde sua criação há 31 anos.
Hayley Williams online:
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram
A HitLab lança o Hit Sessions, sua nova label audiovisual, que estreia trazendo a cantora e compositora goiana Júlia Rezende. Tendo sido mentorada por Rick Bonadio e após apresentar seu primeiro álbum de carreira, “Mundo ao Inverso”, Júlia se destaca como uma potente voz do pop com trabalhos autorais que mesclam autenticidade e inovação. Para a estreia do projeto, ela apresenta a performance de seu single “Invenção” em um registro exclusivo, gravado dentro do estúdio da HitLab em São Paulo, localizado na Community Creators Academy. O formato minimalista e imersivo do Hit Sessions privilegia a força vocal e a conexão direta entre músico e público.
Em “Invenção”, Júlia traduz a intensidade de uma paixão vivida no “quase”: a expectativa diante do silêncio, o pedido por clareza e a urgência de não viver um amor unilateral. A letra é marcada por vulnerabilidade e desabafo, refletindo a força emocional de quem deseja reciprocidade e dignidade afetiva. “Mas amar sozinha nunca foi amor” resume a essência da faixa, que transforma dor em potência artística.
O álbum de estreia de Júlia Rezende, “Mundo Ao Inverso”, é uma exploração profunda e sincera das dualidades da artista. Produzido por JEFF, produtor indicado ao Grammy Latino, o disco é descrito por Júlia como seu trabalho mais íntimo, onde ela se despe de qualquer armadura para se mostrar vulnerável e honesta. O álbum é uma reflexão sobre o caos, a melancolia, as ambições e a busca por autoconhecimento, transformando desconforto em arte.
O formato do projeto aposta na simplicidade visual, microfone em pedestal, luz suave e foco total na entrega da artista, para valorizar cada detalhe da canção e criar uma experiência imersiva para quem assiste. “O Hit Sessions é um novo capítulo na forma como a música se conecta com o público. Revelamos artistas em sua essência e criamos conexões, um projeto que nasce dentro da Community Creators Academy para dar palco aos talentos imersos na creator economy e aproximar a música dos maiores creators do país”, afirma Bruno Duarte, CEO da HitLab.
Música
Casa Aberta na Escambo Cultural : edição celebra a cena independente com rock, música autoral e encontros culturais na Escambo
O Projeto Casa Aberta, iniciativa da Escambo Cultural, acontece dia 20/09, a partir das 16h, reafirmando seu compromisso de abrir espaço para artistas independentes da Zona Oeste e de toda a cidade. O evento vem se consolidando como um ponto de encontro entre gerações, estilos e narrativas, fortalecendo a cena cultural local e proporcionando experiências únicas para o público.
Nesta edição, o destaque fica por conta da Banda Vante, que vem marcando presença no cenário autoral carioca com sua identidade no Rock Alternativo. Em 2025, o grupo atravessa uma fase madura e criativa, explorando novas camadas de conceito, musicalidade e poética. No palco da Escambo, a Vante promete um show intenso e autêntico, repleto de energia e emoção, conquistando fãs do rock e também novos públicos.
A noite começa em grande estilo com as apresentações de Halui e Calía, talentos que aquecem o palco e preparam a atmosfera para uma experiência musical inesquecível.
Halui é cantor, compositor e artista independente que mistura R&B com sonoridades que transitam pelo soul dos anos 90 e 2000, synthwave e disco dos anos 80, além da nova MPB. Seu trabalho propõe uma escuta sensível,transformando sentimentos em música. Em 2021, durante o isolamento social, iniciou a produção de seu primeiro álbum, “021”, resultado de anos de escrita musical iniciados na adolescência. Com uma estética marcada pela experimentação e pela fusão de gêneros, Halui se consolida como uma nova voz da cena contemporânea, trazendo frescor e identidade ao R&B brasileiro.
Calía, maranhense de nascimento e carioca de criação, é cantora, compositora e instrumentista que encontrou na mú sica seu espaço de expressão. Sua trajetória começou com covers intimistas no YouTube, que já somam mais de 15 mil visualizações e atraíram um público fiel. Em 2025, Calía lança sua primeira música autoral, “Amor de Carnaval”, um indie pop com forte influência da MPB, que reflete sua essência delicada, sincera e intensa. Inspirada por nomes como Anavitória, Gal Costa, Los Hermanos e pela riqueza melódica da Bossa Nova, Calía inaugura uma nova fase na carreira, com produções autorais e apresentações que unem sensibilidade e presença marcante no palco.
Ingressos em:
https://www.sympla.com.br/evento/casa-aberta-com-banda-vante-calia-halui/2937856
Entre os principais lançamentos da semana, Bruno & Barretto voltam a se destacar com o impactante “Sistemão Vol. 02”. No dia 11 de setembro, chegam às plataformas digitais cinco novas faixas que entregam o projeto, todas marcadas pela autenticidade dos arranjos, energia contagiante e pela força inconfundível do timbre paranaense.
Com a experiência de uma década de estrada, Bruno & Barretto, os pioneiros do agronejo, seguem valorizando a cultura do interior. Na cidade de Londrina (PR), em meio a amigos e convidados especiais, registraram 12 canções divididas entre cinco inéditas e sete releituras. Assim nasceu “Sistemão”, com a missão de reviver os tempos áureos das violadas universitárias com músicas que atingiram o topo do ranking principalmente no Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
“’Sistemão’ tem a nossa cara, o nosso jeito de fazer música. Recebemos uma forte influência do country e isso, acredito, ficou claro com as canções que já apresentamos logo no primeiro EP. Neste segundo, trazemos a belíssima releitura de ‘Caso Indefinido’, além de ‘Doutor e o Cowboy’, uma das nossas preferidas. Que os nossos fãs recebam ‘Sistemão’ com o mesmo amor com que ele foi pensado, planejado e produzido”, fala Bruno.
Sob a produção de Cleiton Pekois, o segundo volume se completa com “Doutor e o Cowboy”, “Caso Indefinido”, “Coração de Fora”, o medley “Coração Idiota/ Pode Voltar Paixão” e “Mesa 12”.
“Sempre existe aquela canção que a gente já imagina como o público vai reagir quando escutar. Desta vez, decidimos deixar que os fãs escolham qual delas vai conquistar mais espaço no coração de cada um”, comenta Barretto.
Enquanto isso, sucessos como “Meu Piseiro e Meus Negócios” e “Me Joga no Mato” continuam crescendo organicamente e ampliando a presença da dupla pelo Brasil. Com esse repertório, Bruno & Barretto não apenas celebram as raízes do sertanejo, mas também reforçam a ligação com o mercado agro, perpetuando um legado que há dez anos eleva a música do campo a um patamar de destaque e reconhecimento nacional.
Mais do que um novo projeto, “Sistemão” é conceitual e chega para celebrar os 10 anos de carreira e reviver os tempos áureos da popularização definitiva do gênero, que ultrapassou barreiras inimagináveis, tornando-se febre no público mais jovem, principalmente os universitários.
Ouça: https://onerpm.link/SistemaoVol2