Com texto original de Nanan Gonzaga, Rafaela Amado e Paula Sandroni, direção geral de Rafaela Amado e direção musical de Anna Hannickel, espetáculo transita entre a esperança e a dureza da realidade embalado pelos clássicos do combativo ícone da MPB

Entre os becos e ladeiras do Morro de São Carlos, nasce um sonho embalado pelo batuque e pela poesia. “Moleque – o Morro canta Gonzaguinha” é um musical inspirado pela obra do inesquecível cantor e compositor, trazendo uma história fictícia, mas repleta de verdades. O espetáculo estreia no Teatro Nathalia Timberg, na Barra da Tijuca, em curtíssima temporada de 23 de maio a 08 de junho, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h.

A peça acompanha Luizinho, um garoto inquieto, criado pelos pais adotivos e pela avó. Conhecido por “Moleque”, carrega no peito o desejo de se tornar artista e honrar suas raízes. Entre o barracão da escola de samba Unidos do Pau Brasil, os becos da favela e os desafios da vida, Luizinho precisa enfrentar um mundo que insiste em dizer não aos seus sonhos.

Quando o barracão da escola de samba de sua família e da comunidade pega fogo, eles veem o sonho do primeiro desfile destruído. E assim tudo muda. O que antes era um símbolo de cultura e resistência se transforma em cinzas, colocando Moleque, sua família e toda a comunidade diante de uma difícil escolha: desistir ou reconstruir.

Com uma trilha sonora vibrante repleta de sucessos de Gonzaguinha, como “Espere Por Mim, Morena” e “E Vamos à Luta”, o espetáculo transita entre a esperança e a dureza da realidade, entre o afeto familiar e os conflitos de uma juventude que busca seu lugar no mundo. No palco, um elenco com 25 atores e atrizes dão vida ao texto original de Nanan Gonzaga (filha de Gonzaguinha), Rafaela Amado e Paula Sandroni. A direção geral é de Rafaela Amado e a direção musical, de Anna Hannickel.

– Em meio a paixões, desafios e reviravoltas, “Moleque – o Morro canta Gonzaguinha” é um retrato emocionante de resistência, música e amor – uma celebração da arte, tendo suas dores e desamores retratadas em personagens reais do nosso dia a dia, os verdadeiros “Artistas da vida” – explica Rafaela Amado.

Ficha técnica:

Texto original: Nanan Gonzaga, Rafaela Amado e Paula Sandroni

Músicas originais: Luiz Gonzaga Jr

Direção geral: Rafaela Amado

Direção Musical: Anna Hannickel

Direção de movimento: Sueli Guerra

Direção de produção: Larissa Benini

Cenário: Nello Marrese

Arranjos: Gabriel Gravina, Anna Hannickel e Nanan Gonzaga

Pesquisa: Nanan Gonzaga

Idealizadoras: Nanan Gonzaga e Rafaela Amado

Elenco: Thauan El Pavuna e Felipe Magoulas (Moleque); Victoria Shizue (Dina); Paulo Oliveira (Xavier); Mavi Neves e Ana Salles (Marlene); Nadia Nogueira (Santanna); Gabi Scio e Nicolle Cavalcanti (Morena); Andressa Bottino e Isis de Dan (Marisol); Sofia Gonzaga e Rafaela Bottino (Gislene); Clara Leão (Verônica); Felipe Magoulas e Antonio Guerra (Remela); Patrick Urbinder (Waldir); Amanda Faust (Joyce); Guilherme Pinheiro (Juvenal); Bruce Sodré e Guigo Pinheiro (Damião); Kay Marinho (Kikito); Igor Fagundes (Ismael); Giulia Martelotta (Olinda); Guigo Pinheiro e Bruce Sodré (Césio)

Colaboração (texto): alunos do curso de Prática de Montagem Teatro Musical

Pianista ensaiador e maestro: Gabriel Gravina

Pinturas cenário: Maria Luiza Amado

Figurino: coletivo

Coordenação de figurino: Nanan Gonzaga e Rafaela Amado

Assistente Geral: Nanan Gonzaga

Assistentes de Direção: Sofia Gonzaga, Paola Fermont, Mavi Neves

Assistente Dir. Musical: Gabi Scio

Assistentes de Dir. de Movimento: Andressa Bottino 

Design logo: Nanan Gonzaga

Sonorização: Branco Ferreira

Desenho de luz: Luís Paulo Nenen

Direção de palco: Nanan Gonzaga

Supervisão técnica: Airton 

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Marketing: Kay Marinho, Nanan Gonzaga, Isis Lua, Igor Fagundes, Victoria Shizue, Gabi Scio e Felipe Magoulas

Fotografia: Kay Marinho (mídias sociais) e Daniel Edinberg (divulgação)

Realização: Escola de Atores Wolf Maya

Serviço:

“Moleque, o Morro canta Gonzaguinha”

Local: Teatro Nathalia Timberg – Escola de Atores Wolf Maya – Av. das Américas, 2.000 (Freeway) – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Temporada: de 23/05 a 08/06, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h

Ingressos: R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira), vendas pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/104469/d/309349/s/2109453

Informações: (21) 97919-2449

Duração: 100 minutos

Classificação: 12 anos 

Rede social: https://www.instagram.com/molequegonzaga/

Contação de histórias de Kadu Santoro compartilha lendas amazônicas, música e artesanato paraense a dez cidades fluminenses

A partir do dia 03 de maio, o espetáculo “Amazônia na Mala”, idealizado e dirigido pelo ator, contador de histórias e arte-educador Kadu Santoro, inicia uma nova temporada pelo Estado do Rio de Janeiro. A proposta promove o encantamento pela literatura nortista por meio da contação de histórias e da valorização dos fazeres culturais amazônicos. A iniciativa foi selecionada pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2024/2025. A circulação acontecerá nas unidades do Sesc no Estado do Rio, até o final de junho. 

Voltado especialmente ao público infanto-juvenil, “Amazônia na Mala” apresenta contos de autores paraenses, músicas compostas por artistas da região e elementos cênicos criados por artesãos locais, utilizando materiais típicos como o miriti. As apresentações têm cerca de 50 minutos e convidam o público a vivenciar as lendas, sons e cores da floresta, com direito a participação ativa da plateia e, em 50% das sessões, com tradução simultânea em Libras.

O repertório é composto por quatro histórias de autores da literatura paraense: “A Menina que Veio do Rio” (Patrícia Nogueira), “A Onça e o Caçador” (Walcyr Monteiro), “O Patinho Que Fazia Quã” (Guaracy Júnior) e “A Matinta e o Curupira” (Luciana Cavalcante). Além disso, músicas originais de Raimundo Lima e Katulo Gutierrez, e um figurino criado pela marca paraense Madame Floresta contribuem para a atmosfera lúdica e afetiva da cena.

“Amazônia na Mala” é uma declaração de amor à literatura nortista e à cultura paraense. É uma forma de espalhar nossas histórias, saberes e afetos pelo Brasil. A cada contação, vejo o encantamento no olhar das crianças e sinto que a floresta fala com elas, do jeito mais bonito: pela arte”, afirma Kadu Santoro.

 

A temporada inclui 10 apresentações em unidades do Sesc RJ. Confira a agenda abaixo:

– 03/05 – Sesc Valença

– 04/05 – Sesc Teresópolis

– 11/05 – Sesc Barra Mansa

– 01/06 – Sesc Nova Friburgo

– 07/06 – Sesc Duque de Caxias

– 08/06 – Sesc São João de Meriti

– 15/06 – Sesc São Gonçalo

– 22/06 – Sesc Campos

– 25/06 – Sesc Copacabana

– 29/06 – Sesc Grussaí

Sobre Kadu Santoro

Com formação em Licenciatura em Teatro, Kadu Santoro é contador de histórias, ator manipulador, arte educador e diretor cênico. Atua na formação de professores na arte de narrar, com o curso “O papel da imaginação na trajetória de quem conta”, e desenvolve projetos de contação de histórias para todas as idades, com foco na literatura infantojuvenil e na valorização da cultura nortista, especialmente da cidade de Belém, por quem nutre forte vínculo afetivo.

Kadu já atuou como colaborador da editora Casa do Lobo e da editora Ciranda na Escola, e foi parceiro da Companhia das Letrinhas (2021/2022). Também foi curador convidado do projeto Amazônia Luz nos anos de 2021 e 2022.

Como roteirista, diretor e ator, assinou os espetáculos infantis “Sonha, Tonha”, “Acorda, Maria”, “Tio Kadudu conta festas populares”, “Floresta Encanto” e o próprio “Amazônia na Mala”. Desde 2020, vem produzindo conteúdos audiovisuais no Instagram e no canal do YouTube “Kadu Santoro”, além do podcast “Conta Kadu”, ouvido em mais de 20 países.

Na televisão, integrou o elenco da série “Condor”, da Visagem Filmes, com estreia prevista na TV Cultura, e participou da novela “Beleza Pura”, da TV Globo. Em Belém, esteve em cartaz com a peça “Fulana, Sicrana e Beltrana”, onde ficou à frente da direção cênica, e faz parte do grupo teatral Bric Brac.

 

SERVIÇO

O espetáculo Amazônia na Mala circulará pelas unidades do Sesc RJ, a partir de 3 de maio. Confira a programação completa em instagram.com/kadu_santoro.

Camila Fremder resgatou a essência das crônicas que começou a escrever no começo de sua trajetória e decidiu trazê-las como um material de podcast, nascendo assim o “É Noia Minha?”. Refletindo sobre situações do cotidiano, ela trará suas nóias ao palco do Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife, às 21h deste sábado (03/05). O formato é um projeto especial, com roteiro de Fremder e Alvaro Leme e figurino de Rodrigo Rosner, e chega à cidade após três sessões esgotadas em São Paulo. 

O podcast “É Noia Minha?” já conta com mais de 400 episódios, mais de 67 milhões de plays e cerca de 1 milhão de ouvintes mensais, em seus quase 6 anos no ar. Atualmente, o podcast está disponível em todas as plataformas de áudio, com dois episódios por semana e segue em constante expansão, abordando temas atuais e importantes, como racismo, envelhecimento, transgeneralidade e não-binariedade, capacitismo, pressão por filhos, assédio, entre outros.

“O Nóia é um podcast que traz à tona temas pertinentes e de senso comum, que fazem parte do cotidiano da sociedade. Trazer esse debate para o palco, torna a relação com o público ainda mais próxima. Tenho certeza de que será uma experiência incrível e diferente do que já fazemos no streaming”, comenta Fremder.

A apresentação no Teatro RioMar, no Recife, acontece no dia 3 de maio. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis pelo site Uhuu.com ou na bilheteria do teatro, sem taxa.

Sobre Camila Fremder

Camila Fremder é escritora, roteirista de TV, influenciadora e Podcaster nos programas “É Nóia Minha?” e “E Os Namoradinhos?”. Autora de seis livros, entre eles o bestseller “Como ter uma vida normal sendo louca” que foi adaptado para o teatro, e o mais recente, “Quibe, a Formiga Corajosa”, que deu início em sua trajetória pela literatura infantil, publicado pela editora Companhia das Letrinhas. É criadora do newsletter “Associação dos Sem Carisma” que conta com mais de 40 mil inscritos. Produz conteúdo para agências e produtoras.