Música
Hyldon lança seu aguardado novo álbum “HYLDON JID023”
A OBRA UNE A PRODUÇÃO SOFISTICADA DE ADRIAN YOUNGE À PERFORMANCE EXCEPCIONAL DE IVAN “MAMÃO”
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São Paulo, abril de 2025 – Hyldon, um dos vocalistas, músicos e produtores mais reverenciados do Brasil, uniu forças com Adrian Younge para criar um novo álbum de soul psicodélico, HYLDON JID023. A dupla, profundamente inspirada pelo trabalho seminal de Hyldon nos anos 60 e 70, resgata o espírito dessa era enquanto dá vida a um clássico moderno. A voz única e a profundidade lírica de Hyldon, aliadas à produção analógica inovadora de Younge, garantem que este álbum não será esquecido. JID023 é uma das últimas gravações a contar com a participação do baterista Ivan “Mamão” Conti, do Azymuth, colaborador e amigo de longa data de Hyldon.
Hyldon, um pioneiro musical e um dos primeiros contribuintes do movimento “Black Rio”, é um gênio em sintetizar os sons da MPB, Tropicália e do R&B americano. Sua voz única, combinada com arranjos ricos e grooves descontraídos, o diferencia dos contemporâneos da época. Em 1975, seu notável álbum de estreia, Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, mudou para sempre o som do Brasil. A abordagem sincera e experimental de Hyldon na criação desse álbum serviu de inspiração para a produção de Younge no novo JID023.
Meses antes do falecimento de Mamão, Adrian Younge e Hyldon o convidaram para se juntar a eles no estúdio Linear Labs, em Los Angeles. Mamão e Hyldon compartilhavam uma rica história musical — o Azymuth, grupo de Mamão, foi a seção rítmica de grande parte do trabalho de Hyldon, incluindo o icônico LP Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda. O objetivo deles era ambicioso: criar um álbum que estivesse à altura das melhores realizações de Hyldon, capaz de cativar fãs que adoram sua mistura única de psicodelia e MPB.
Adrian Younge diz: “Produzir um álbum de Hyldon foi a realização de um sonho. Estudei seu catálogo por tantos anos e respeito profundamente a forma como ele misturou o som dos Beatles com Marvin Gaye e Tim Maia. Ainda estou encantado pelo fato de ele ser um cantor ainda melhor agora do que em sua época considerada ‘de ouro’. Também sentimos profundamente a falta de nosso querido amigo e colaborador Mamão, o falecido baterista do Azymuth. Dedicamos este álbum à sua memória, e gostaríamos que ele tivesse tido a chance de ouvir o álbum finalizado.”
Canções como “Olhos Castanhos” evocam a natureza etérea de “Strawberry Fields”, dos Beatles, à medida que as flautas de mellotron e a performance vulnerável de Hyldon cativam nossos corações. A bateria crua e funky de Mamão em “Nhanderuvuçu (The Creator of God)” demonstra o que o tornou um dos grandes pioneiros da cena samba-funk no Brasil. Além da bateria marcante, o multi-instrumentista Younge realiza o impensável ao tocar todos os outros instrumentos em JID023.
A fusão experimental de metais, sintetizadores analógicos e instrumentação acústica em faixas como “Viajante do Planeta Azul” transporta os ouvintes para uma jornada funky pelo planeta azul — um espaço fictício que Hyldon descreve liricamente com paixão e convicção, em versos como “Flores exóticas, ouro e prata, sereias de além-mar”.
HYLDON JID023 é uma adição inesperada, mas extraordinária, ao cânone da música brasileira. A ressonância emocional de Hyldon, aliada à produção sofisticada de Younge e à performance excepcional de Mamão, tornam este álbum um destaque dentro do vasto catálogo do Jazz Is Dead.
Tracklist:
SIDE A
1.Viajante Do Planeta Azul
2.O Caçador De Estrelas
3.Olhos Castanhos
4.Jenipapo Robot
SIDE B
5.Favela do Rio de Janeiro
6.Verão Na Califórnia (Summertime In California)
7.Um Lugar Legal
8.Nhanderuvuçu (The Creator God)
Sobre Hyldon:
Hyldon, natural de Salvador, Bahia, é uma das mais importantes vozes do soul brasileiro. Reconhecido como cantor, compositor, produtor e instrumentista, ele ganhou destaque nos anos 1970 com o atemporal “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda (Casinha de Sapê).” Junto com Tim Maia e Cassiano, Hyldon formou a “santíssima trindade” da música soul brasileira, misturando funk, samba e jazz para criar um som que definiu o gênero. Ao lado de pioneiros como Carlos Dafé e Dom Salvador, Hyldon desempenhou um papel central na formação do rico legado da música negra brasileira, que continua a inspirar gerações.
Os primeiros anos de Hyldon foram marcados por uma paixão pelo rock ‘n’ roll e pela guitarra, cultivada desde a adolescência em bandas locais. Aos vinte anos, ele já havia colaborado com lendas como Tim Maia, Cassiano e Carlos Dafé, ajudando a definir os sons da época. O samba-jazz pioneiro de Dom Salvador também influenciou profundamente a linguagem musical que Hyldon desenvolveu ao longo de sua carreira. Com sucessos como “As Dores do Mundo”, suas letras introspectivas e composições carregadas de groove se tornaram pilares da música popular brasileira.
Com lançamento previsto para 2025, HYLDON JID023 celebra a arte de Hyldon enquanto apresenta seu som soul a novos públicos em todo o mundo. Com sua mistura de nostalgia e inovação, o álbum reafirma o lugar de Hyldon como um pioneiro da música brasileira, conectando passado e futuro a cada nota.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Manaus viveu uma noite histórica no último dia 14 de junho, quando o projeto IPAGODE realizou sua primeira edição no Via Torres com a apresentação da cantora Marvvila, um dos principais nomes da nova geração do pagode nacional. O evento, produzido pela Pagodelas Produções e com apoio da Passe Fly e Ingresso Fly, reuniu mais de 4 mil pessoas e marcou o início de uma nova fase para o projeto, que já movimenta o público local com apresentações semanais no Ipanema Beach Sports.
A proposta do IPAGODE é trazer, a cada trimestre, um grande nome do cenário nacional, reforçando a conexão entre o pagode carioca e a cena musical de Manaus. A estreia contou com uma estrutura de grande porte, que incluiu palco ampliado, sistema de som de alta qualidade e espaços temáticos para o público aproveitar a experiência para além da música.
“Foi uma verdadeira celebração da cultura do pagode, com um público vibrante e uma energia que só Manaus tem”, destacou a produção do evento.
Com o sucesso da primeira edição, a próxima atração nacional já está confirmada: Gamadinho será o próximo artista a desembarcar na capital amazonense pelo selo IPAGODE, prometendo mais uma noite de casa cheia e muita música para os fãs do gênero.
O IPAGODE segue com suas edições regulares todos os sábados, no Ipanema Beach Sports, reunindo bandas locais e promovendo encontros entre artistas e público.
- Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva
- Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta
Ouça o single em todas as plataformas digitais
O DJ e produtor Henrell se une ao saxofonista Daniel Laleska no single “Tonight”, já disponível em todos os apps de música pelo selo Beeside Records. Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva.
Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta.
“‘Tonight’ é uma viagem noturna guiada por batidas suaves e o toque sofisticado do sax”, define Henrell. A participação de Laleska, com seus timbres marcantes e melódicos, adiciona um brilho especial à produção, reforçando a proposta de criar uma experiência imersiva que vai além da pista de dança, evocando cenários noturnos e momentos de contemplação.
Luiz Henrique Costa, nome por trás do projeto Henrell, descobriu cedo sua paixão pela música, influenciado pelos pais músicos. Aos 16 anos, mergulhou no universo da música eletrônica e, a partir de 2009, passou a explorar o Progressive House inspirado por nomes como Deadmau5, Adam K e Soha. Nos primeiros anos de carreira, assinava como Rick Costa, até decidir se reinventar em 2014, adotando a identidade artística que carrega até hoje.
O ano seguinte marcou um divisor de águas: seu remix da faixa “Chemicals”, de Don Diablo & Tiësto, garantiu o segundo lugar em um concurso promovido pela Spinnin’ Records, com mais de mil participantes. A conquista atraiu a atenção de Don Diablo, que tocou a faixa “Truth” no programa Hexagon, abrindo portas para o reconhecimento de grandes nomes da cena como Nicky Romero, Bingo Players, Thomas Gold, Yves V e Mike Candys.
Com “Tonight”, Henrell reafirma sua versatilidade e maturidade artística, apostando em uma combinação refinada de eletrônico e instrumentos ao vivo. O resultado é uma faixa que conecta o sofisticado ao emocional, e promete embalar as noites de quem busca mais do que apenas ritmo: uma verdadeira experiência sonora.
Links Henrell:
Links Beeside Records:
Música
Novo single da banda Overdrive Luna, “That Window at the End of the Street”, une horror cósmico e rock alternativo
- Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos
- A Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo, cujas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse
A banda Overdrive Luna prepara o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo com o single “That Window at the End of the Street”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (20 de junho), pela Marã Música. A faixa mergulha fundo nas águas turvas do horror cósmico e marca mais um capítulo da fase atual do power-trio paulista.
Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos. “Dentro do universo que criamos, o personagem Erich Zann simboliza o arquétipo do artista exausto e preso à própria arte. No nosso tipo de trabalho é muito fácil ficar obcecado pela própria criação”, revela a banda. Já a “janela” do título representa “a última barreira que nos protege de nossas próprias sombras, e é claro que a gente abre uma vez ou outra ao longo da vida. O desconhecido sempre nos fascinou.”
Carinhosamente apelidada de “Window”, a música é descrita como uma viagem sonora imprevisível, com um refrão marcante, passagens surpreendentes e uma duração mais longa que os lançamentos anteriores. “Ela não se repete. É com ‘Window’ que abrimos o portal para o mundo dos sonhos, e ela será a faixa número 1 do nosso álbum, afinal, não existe nada mais onírico que sintetizadores e sons de baleias/golfinhos em uma introdução.”
A composição teve início de forma bastante orgânica, ainda no violão, com a estrutura praticamente definida desde o início. “Depois foi só montar o quebra-cabeça. Um detalhe ou outro foi lapidado na pré-produção junto ao nosso produtor Eric.” Pela densidade e extensão, a faixa acabou dividida em três partes, sendo duas lançadas agora como single e a terceira será revelada com o álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025.
Segundo a banda, o novo single carrega uma mensagem potente: a inevitabilidade da criação artística diante da adversidade. “Assim como no conto de Lovecraft, a música serve como uma barreira contra forças desconhecidas e aterrorizantes, os pensamentos intrusivos que sempre falam para desistir. Quando a música te escolhe, não existe plano B.”
Com Bruno Picolo (baixo/voz), Zé Gui Marçura (guitarra/voz) e Lexxi Souza (bateria), a Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo. Suas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse. Temas como horror cósmico e desolação pós-apocalíptica fazem parte do universo lírico do grupo, cuja identidade visual é marcada pela simbologia da lua como testemunha silenciosa de um mundo em colapso.
Como parte da divulgação, a banda prepara o lançamento de um “Performance Vídeo” dirigido pela Jobs Videos, com finalização de Bruno Ciro. O vídeo, que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube no dia 29 de junho, foca na execução ao vivo da faixa, sem narrativas paralelas.
“That Window at the End of the Street” é o quarto lançamento da Overdrive Luna desde a retomada do projeto e um convite para atravessar o véu entre o real e o imaginário. Uma obra que reafirma a identidade da banda e antecipa um disco que promete expandir ainda mais seu universo sonoro e conceitual.
CONFIRA A LETRA DE “THAT WINDOW AT THE END OF THE STREET”:
Walking down my stairs at night
You may find inside your mind
That window at the end of the street
Mind the steps, there’s someone between us
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End…
Not even my old friend Zann who lives near
his Window at The End of The Street
would stop playing with his shadows until
He says “Time to sleep!
Get out, let ‘em speak with me!”
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Can’t you see these breathing colors dancing all around this dreaming heart
born of chaos
You must keep it sleeping so your Waking World does not awake
the everlasting eons of your mind
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Here! it’s breathing!
Touch its breathing,
Taste its breathing!
Breathe! It’s breathing!
Don’t you dare open That Window at The End of The Street!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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