Música
Inhumas-GO 2025 : Cachoeira das Lajes surge como possível cenário de eventos vibrantes com Wam Baster em 2025
A cidade de Inhumas-GO pode ter uma surpresa especial para o ano que vem. Conversas no meio cultural apontam para a possibilidade de que a charmosa Cachoeira das Lajes se transforme em um novo palco para eventos musicais, oferecendo um cenário natural e acolhedor para atrações de peso. Dentre elas, destaca-se o nome de Wam Baster, que já vem ganhando espaço e reconhecimento por revolucionar o eletrofunk no Brasil.
Wam Baster e o Eletrofunk: Revolucionando a Cena Musical Brasileira
Fernando Cordeiro, mais conhecido como Wam Baster, é considerado um dos pioneiros do eletrofunk. Como DJ e produtor musical, ele trilha um caminho de sucesso com faixas que se tornaram grandes hits, como “Tropa de Goiânia”, “Potência do Grave” e “40 Graus”. Suas parcerias com nomes consagrados – Brenno Paixão, Jiraya Uai, DJ Danlive, MC TH, RD, Jajau e DJ Low – contribuíram para que o artista fosse carinhosamente apelidado de “zero 1 do eletrofunk”. Muitos dos novos talentos do gênero apontam Wam Baster como fonte de inspiração, reconhecendo nele o impulso que o eletrofunk precisava para se firmar em seu próprio espaço na indústria musical.
Sucessos que Marcam e Conquistas Internacionais
Além dos hits já citados, Wam Baster surpreende com o sucesso de “Depois que o Sol Raiar”, música que foi certificada com Disco de Ouro e já ultrapassou a marca de 15 milhões de streamings. Esse feito destaca não somente sua relevância no cenário nacional, mas também sua capacidade em encantar públicos além das fronteiras brasileiras. Em comparação com os principais nomes dos grandes gêneros musicais, o artista acumula um número recorde de turnês internacionais ao longo do ano, evidenciando seu alcance e impacto global.
A Origem e Evolução do Eletrofunk
O eletrofunk é um gênero que une o melhor do funk brasileiro com elementos modernos da música eletrônica. Essa fusão criou uma sonoridade marcante, repleta de batidas enérgicas e uso expressivo de sintetizadores, que têm feito sucesso nas pistas de dança e nos ouvidos dos fãs. Desenvolvido como uma evolução natural do funk tradicional, o eletrofunk tem acompanhado as tendências da produção musical contemporânea, tornando-se um fenômeno cultural que une tradição e inovação.
Inhumas-GO 2025: Expectativas para um Calendário Cultural Vibrante
Com a programação de eventos para 2025 ganhando contornos inovadores, a cidade de Inhumas se posiciona como um polo de diversão e cultura no interior goiano. Em meio a uma agenda diversificada que incluirá shows, festivais e várias celebrações culturais, a possibilidade de Wam Baster se apresentar na Cachoeira das Lajes é um dos pontos que mais despertam a curiosidade e o entusiasmo dos moradores. Essa eventualidade traria não só a energia característica do artista, mas também uniria a beleza natural do local ao ritmo contagiante do eletrofunk, proporcionando uma experiência única para o público.
Para aqueles interessados em acompanhar de perto as novidades ou contratá-lo para eventos, o contato de Wam Baster é: (62) 99941-0989.
A comunidade de Inhumas-GO segue atenta e animada com as perspectivas culturais para o próximo ano, aguardando ansiosamente por mais informações e a concretização de eventos que prometem transformar a cena musical local. Fique ligado nas atualizações e prepare-se para momentos inesquecíveis com a energia e a criatividade de Wam Baster!
Disco chega às plataformas músicas esta sexta, dia 6 de junho, com nove músicas e sonoridade leve e poética
Na próxima sexta-feira, dia 6 de junho, o cantor e compositor paraense Breno Branches lança seu aguardado álbum “eu; quando” em todas as plataformas digitais. Composto por nove faixas, o disco representa uma nova fase do artista, marcado por um indie rock alternativo que flerta com a guitarrada e a estética “feel good” em paisagens sonoras leves, com arranjos que remetem à disco music e o boogie brasileiro dos anos 80 e 90, sem perder o frescor da nova MPB.
Produzido em parceria com o britânico Buster Field (conhecido por trabalhos com Paul McCartney e The Cherry Bombz), o álbum equilibra batidas dançantes, melodias nostálgicas e letras poéticas, que abordam temas cotidianos como ansiedade, rotina, nostalgia e liberdade com leveza e humor. Longe das temáticas tradicionais da música popular, ‘eu; quando’ é um convite à contemplação da rotina: “Da leveza de um bom dia, da exaustão da rotina ao desejo de fuga para o mato, do medo do futuro aos pequenos momentos de felicidade”, explica Breno Branches.
Entre as faixas do novo álbum, destacam-se a já viral “Patience (Is The Key)”, que ultrapassou quatro milhões de visualizações nas redes, e seu último lançamento, “Foi Mal (Me Atrasei)”, que conta com mais de 22 mil plays no streaming e integra playlists editoriais como “Alt BR” e “Flora”. “eu;quando” ainda apresenta seis faixas inéditas, incluindo o novo single “Do Mar (Até Amanhecer)”, uma composição introspectiva escrita durante o nascer do sol em Belém do Pará, após o último show da turnê nacional de Breno, que nasce como um convite à contemplação, à fuga e ao recomeço. “É uma metáfora sensível sobre o desejo de se desconectar do caos cotidiano e encontrar refúgio na natureza, no silêncio e em outras paisagens – internas e externas”, explica o cantor.
Produzida nos estúdios de Buster Field, em Londres, “Do Mar (Até Amanhecer)” traz um tom poético, com elementos sutis e envolventes que ampliam a sensação de imersão, mas sem perder o frescor melódico e a leveza que conecta o ouvinte desde os primeiros acordes. “É como mergulhar – em si mesmo, no mar, ou em um tempo mais lento. É uma faixa para quem busca pausa, reinvenção e beleza no simples”, diz Breno Branches.
Com letras bem construídas e melodias cativantes, o álbum também reúne momentos introspectivos como em “It’s a Shame” e histórias curiosas como em “Diz Pra Mim”, que ganhou nova versão e já integrou playlists oficiais do Spotify e virais no TikTok. “’eu; quando’ é, acima de tudo, sobre estar vivo e tentar rir disso sempre que possível”, finaliza o artista.
Breno Branches, que já passou por palcos internacionais como o BRIDGE Festival (Barcelona) e o Sofar Sounds Madrid, traz para este trabalho a maturidade de quem produz, compõe e interpreta cada detalhe da própria arte.
SOBRE BRENO BRANCHES
Com nove anos de carreira, Breno Branches é um artista de Belém-PA que tem se destacado na música independente brasileira. Formado em Arquitetura, o cantor e compositor se apaixonou pela música ainda na infância. Compositor, produtor e autodidata, intérprete de todos os instrumentos em suas canções, ele traz leveza e bom humor em sua trajetória, definida como “feel good indie”. Autoproduzido, seu single “Patience (Is The Key)” viralizou nas redes sociais, recebendo elogios de artistas como Xamã e Kell Smith. Com som leve, guitarras suaves e um baixo marcante, Breno já passou por Portugal, Argentina e Espanha, além de cidades brasileiras como São Paulo e Rio de Janeiro, e já foi headliner em festivais como o Agosto Pro Rock (Belém-PA), Salada Autoral (Joinville-SC) e Festival Risoflora (PR).
Álbum “eu;quando” – Breno Branches TRACKLIST
- Energia
- Do Mar (Até Amanhecer)
- Diz Pra Mim
- foi mal (me atrasei)
- Hoje É Um Dia Bom
- It’s a Shame
- STOP TALKING TO ME!!
- Patience (Is The Key)
- parecequevocêvaiacabarcomaminhavida
FICHA TÉCNICA ÁLBUM
Composição e arranjos: Breno Branches Produção musical: Buster Field e Breno Branches Mix/Master: Buster Field (@theenglishdisco) Bateria: Fabián Carrión Troya
Produção artística: Rosa Paiva e Cítrica Casa Criativa Label: WORKAMUSIC
Fotografia e capa: Ilógico Estúdio
Foto: Andy Ford
Escute aqui.
Os poderosos Airbourne estão de volta com tudo com “GUTSY”, o primeiro single inédito da banda em seis anos — carregado de atitude e determinação, este é o Airbourne em dose máxima: “ligados no 220V & putos da vida”, prontos para conquistar o mundo.
“Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…”
Para o vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe, seu irmão Ryan na bateria, o veterano baixista Justin Street e o mais novo integrante, o guitarrista base Brett Tyrrell, “GUTSY” reforça com força total os valores que sempre guiaram a banda — o compromisso visceral com o rock ‘n’ roll, suado e sanguíneo, e a vontade de honrar os verdadeiros heróis do gênero.
Mais que um título, “GUTSY” é uma filosofia de vida — uma linha cravada fundo na areia:
“It’s how you live, it’s how you die…”
Afirma Joel: “Quando as chances estão contra você e a batalha parece impossível; quando os abutres já estão circulando e o último saloon trancou suas portas; quando o avião pousa com um único motor — e esse motor está em chamas; quando tudo aquilo que você valoriza, que define quem você é, é colocado à prova a cada passo… aí suas escolhas ficam bem claras: desistir ou lutar… pedir ajuda ou buscar glória… se render ou ser corajoso!”
Produzida por Brian Howes (que também assinou a produção de Black Dog Barking, de 2013), gravada com engenharia do lendário canadense Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Rush, Metallica), e mixada por Zakk Cervini (Dayseeker, BMTH, Architects, Machine Gun Kelly), “GUTSY” marca o primeiro lançamento desde o álbum Boneshaker, de 2019.
Logo no primeiro acorde — propositalmente soando como um sino — a faixa não pede desculpas por ser grande, ousada e bombástica. Com uma sonoridade característica do Airbourne, carregada de peso e camadas, a música tem força suficiente para funcionar como desfibrilador em momentos de crise.
Para Joel e Ryan, eternos estudiosos e devotos do hard rock — de sua música, mitologia e ritos sagrados — “GUTSY” se ergue como um verdadeiro chamado à ação, tanto para os fãs quanto para a própria banda.
“Entramos nesse processo de composição e gravação com um objetivo muito claro,” conclui Joel. “Era uma questão de legado. Vamos criar algo que resista ao tempo, tanto na nossa história quanto no universo do hard rock. Vamos fincar nossa bandeira o mais perto possível do topo — e se tivermos que fazer o último trecho da escalada sem oxigênio, que seja. Sem volta. Get GUTSY!!!”
Escute aqui.
Eagle-Eye Cherry está de volta com energia renovada e letras ainda mais afiadas. Seu novo single, “Hate To Love”, marca o início de um empolgante novo capítulo — um trabalho que mescla emoção crua com uma composição cortante e precisa.
Coescrita com Mark Stoermer (The Killers) e Jamie Hartman (Rag’n’Bone Man, Lewis Capaldi), “Hate To Love” mergulha fundo no vai e vem emocional dos relacionamentos complicados. Versos como “Tell me baby, you seem so disappointed — am I not the thing you wanted?” capturam o cerne da canção: o dilema de ser aquele que a outra pessoa odeia amar, mas não consegue deixar para trás.
“Mark Stoermer e eu começamos a trabalhar no verso no Sunset Marquis em L.A., apenas improvisando e vendo para onde a música nos levaria. Aí o Jamie Hartman entrou, ouviu o que estávamos fazendo e logo sugeriu o conceito para o refrão. Foi isso — de repente tínhamos ‘Hate To Love’. Mal posso esperar para compartilhar essa música com os fãs, especialmente ao vivo.”
O single é o primeiro aperitivo de um novo álbum de estúdio, previsto para este outono. Neste trabalho, Eagle-Eye revisita suas raízes no pós-punk de Nova York, sem perder a essência de seu som orgânico característico. Até o lançamento, os fãs podem esperar mais singles e, em seguida, uma turnê em clubes pela Europa ainda este ano. Também há planos para uma turnê pela América Latina no início de 2026.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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