Cultura
Inspirado no livro de Yukiko Sugihara, Desobediência faz apresentações gratuitas no Centro Cultural da Diversidade
Um ato heroico e humanitário em plena Segunda Guerra Mundial é retratado pela peça Desobediência, texto inédito de Renata Mizrahi livremente inspirado no livro “Passaporte para a Vida”, de Yukiko Sugihara. O espetáculo, dirigido por Regina Galdino, segue em circulação por São Paulo. Desta vez, faz duas apresentações gratuitas no Centro Cultural da Diversidade nos dias 7 e 8 de dezembro, às 20h.
A peça foi idealizada por Rogério Nagai, que também está no elenco ao lado de Beatriz Diaféria, Carla Passos e Ricardo Oshiro.
A montagem faz parte do projeto do Coletivo Oriente-se, em coprodução com a Nagai Produções Artísticas e Culturais.
A trama narra de forma não-linear a jornada de Chiune Sugihara, um representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu de forma não autorizada mais de 2 mil vistos para judeus refugiados da Polônia ao longo de 20 dias, desobedecendo às ordens do Japão – que participava do Eixo, aliança com a Alemanha nazista e a Itália fascista
Esses documentos se transformaram em mais de 6 mil vidas judias salvas durante a guerra. A história é contada pelo ponto de vista de Yukiko, a esposa do representante, que narra a saída do casal do Japão, a chegada à Europa, o nascimento dos filhos, os privilégios que tiveram na guerra, o episódio da desobediência, a derrota, a fuga, a prisão, a volta à terra-natal e o reconhecimento de Chiune como um aliado da vida.
“Acho que o texto discute como, às vezes, seguimos na vida de forma automática, sem olhar para o lado, e acabamos naturalizando barbaridades, como o fato de alguém estar morrendo de fome na rua enquanto outra pessoa ostenta por aí uma vida milionária. Acredito que a voz da Yukiko é muito importante. Já naquela época, ela falava de empoderamento, de machismo, de sexismo e de xenofobia”, comenta a autora Renata Mizrahi.
Já a diretora Regina Galdino acredita que o Desobediência é importante para nos mostrar caminhos em que o humanismo venceu o autoritarismo, sobretudo quando vivemos um retorno da extrema direita em todo o mundo. “Temas como as intolerâncias religiosa e étnica, a perseguição ideológica, as guerras pelo poder e territórios, a desumanidade, os refugiados e as crises econômicas, a desobediência a regras desumanas e a liberdade feminina estão presentes nesta história de esperança e obstinação na luta pela vida, com um elenco de nipo-brasileiros”, complementa.
Ela ainda conta que a peça passeia pelo tempo e espaço de forma dinâmica, sem seguir a ordem cronológica, “em um jogo de aproximações e choques entre as culturas japonesa, judaica e europeia”.
“O casal Chiune e Yukiko Sugihara contracena com diversas personagens interpretadas por um ator e uma atriz e optamos por figurinos atemporais, que ampliam a atualidade da história. O cenário e os elementos de cena são sintéticos e não-realistas estabelecendo, de forma abstrata, com a ajuda da iluminação, todas as cidades pelas quais o casal passou, desde Helsink, na Finlândia, até o retorno ao Japão, passando por Kaunas, na Lituânia; Berlim, na Alemanha; Praga, na então Tchecoslováquia; Konigsberg, na antiga Prússia, e Bucareste, na Romênia”, revela Galdino sobre a encenação.
A encenadora conta inda que o grupo pesquisou como despertar a imaginação do público com imagens abstratas, não-realistas e inusitadas por meio de um cenário surrealista e de tecidos vermelhos utilizados no lugar de objetos.
“A expressão corporal e a interpretação dos atores e atrizes convidarão o público, de forma sintética, a imaginar trens, florestas, praias, navios, salões de baile, consulados, prisões, máquinas de escrever e fuzis, além dos vistos emitidos para os judeus. Misturando drama e humor, contamos essa história pouco conhecida pelo público usando figurinos atemporais cinzas, “manchados” por tecidos vermelhos, com diferentes funções; um painel de fundo preto e branco com imagem surrealista; projeções abstratas; e a música original, com um tema e variações para passear por diferentes países e culturas”, acrescenta
Sinopse
Desobediência é uma peça inédita de Renata Mizrahi livremente inspirada no livro “Passaporte Para a Vida”, de Yukiko Sugihara. A peça conta, de forma não-linear, a jornada de Chiune Sugihara, representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu de forma não autorizada mais de 2 mil vistos para judeus refugiados da Polônia, desobedecendo às ordens do Japão, aliado da Alemanha e Itália. Os 2 mil vistos se transformaram em mais de 6 mil vidas judias salvas na guerra. A história é contada pelo ponto de vista da esposa Yukiko: a saída do casal do Japão, a chegada à Europa, os filhos, os privilégios que tiveram na guerra, a desobediência ao consulado japonês, a derrota, a fuga, a prisão, a volta ao Japão e o reconhecimento de Chiune como um aliado da vida. O texto é um drama, com doses de humor.
Ficha Técnica
Texto: Renata Mizrahi
Direção: Regina Galdino
Elenco: Beatriz Diaféria, Carla Passos, Ricardo Oshiro e Rogério Nagai
Cenografia e Figurinos: Telumi Hellen
Vídeo mapping e operação de som: Alexandre Mercki
Música original: Daniel Grajew
Design e operação de luz: Paula da Selva
Produção executiva: Amanda Andrade
Direção de produção e coordenação geral: Rogério Nagai
Assistência de Direção: Edson Kameda
Fotografia: Joelma Do Couto, Rony Costa e Mari Jacinto
Mídias sociais: Lol Digital
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Comunicação visual: Pethra Ubarana
Realização: Coletivo Oriente-se, Nagai Produções e Secretaria Municipal de Cultural –
Lei de Fomento ao Teatro
Serviço
Desobediência, de Renata Mizrahi
Centro Cultural da Diversidade
7 e 8 de dezembro, às 20h
R. Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi
Grátis
12 anos
75 minutos
@nagaiproducoes
Cultura
Multiartista premiado no Brasil e no exterior, Muato lança “Concerto Sobre o Pagode”, em série shows no RJ
Projeto inovador estreia na programação do SESC Pulsar RJ no dia 10 de maio, sábado, às 15h, no SESC Madureira
Multiartista premiado no Brasil e no exterior, Muato está de volta aos palcos com um show inovador. “DERÊ – Concerto Sobre o Pagode” apresenta uma sonoridade contemporânea e sofisticada para entregar ao público um espetáculo poético musical com repertório baseado no Pagode, gênero que nasceu no subúrbio carioca nos anos 90. O projeto tem sua estreia possibilitada pelo edital Sesc Pulsar RJ e fará uma série de apresentações no estado do Rio de Janeiro, a começar pelo SESC Madureira no dia 10 de maio, sábado, às 15h, passando depois pelas unidades do SESC em Ramos, São Gonçalo, Campos, Niterói, São João de Meriti, Flamengo e Tijuca.
A sonoridade do trabalho tem como base a voz e o violão de 8 cordas do artista MUATO, porém, nessa proposta, o tradicional e consagrado formato “voz e violão” ganha um olhar contemporâneo através do uso de recursos tecnológicos de pedais que expandem sua sonoridade, gerando sobreposição de camadas sonoras, texturas e efeitos não tradicionais ao instrumento. Os demais instrumentos musicais utilizados adicionam riqueza sonora e performática ao show.
O artista assina essa construção se utilizando da linguagem jazzística, da sofisticação harmônica e do poetry slam, como alguns dos elementos que norteiam o caminho estético do espetáculo. Com clássicos eternizados por Arlindo Cruz, Exaltasamba, Belo, Pique Novo, entre outros, o show surpreende o público ao apresentar versões com fortes traços de autoralidade sobre um repertório que contém composições populares do pagode que nasceu nos anos 90 e criações de MUATO.
– Essa abordagem valoriza a expressividade dos compositores e se conecta com a memória do público, ressaltando a potência criativa do gênero autenticamente negro, suburbano e carioca e que, como todos os outros gêneros da mesma origem, sofreu preconceito e foi questionado em relação a sua qualidade musical – explica Muato.
O show conta com Muato dividindo a direção geral e direção musical com Caroline Monlleo e Marcelo Fedrá, respectivamente, figurino de Fernanda Garcia, cenário de Raphael Elias, luz e projeção de Diego Avila, sonorização de Bob Reis e designer gráfico de Rodrigo Cantalício.
Urbano e afrodiaspórico
Muato é oriundo de Vila Isabel, bairro do subúrbio carioca famoso por revelar ícones da nossa cultura, como Noel Rosa, Martinho da Vila e Carlos Dafé – e iniciou sua trajetória no estudo da música de concerto, mas foi muito além, se destacando pela sua atuação em diversas frentes e expressões artísticas.
Artista da música desde a infância e há oito anos produzindo intensamente para a cena teatral, Muato se destaca pelo uso criativo da musicalidade em cena. Com a utilização de conhecimentos pouco convencionais, como a percussão corporal, surpreende também na capacidade de composição e vem se notabilizando e tendo reconhecimento, sendo premiado pelo Prêmio SHELL 2024, FITA 2024 e APTR em 2020 por “Oboró – Masculinidades Negras”. Na Alemanha, foi premiado como produtor musical, pelo álbum da cantora Denise Krammer, recebendo seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, entre eles os de: “Melhor Álbum de World Music”, “Melhor Álbum de Pop Latino” e “Melhor Arranjo”. Um dos diretores musicais mais atuantes do circuito carioca, circula, no período de apenas um ano, com oito espetáculos em que assina a direção musical: “Pelada – A Hora da Gaymada”, “O Pequeno Herói Preto”, “Negra Palavra – Solano Trindade”, “Chega de Saudade!”, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, “Guasú”, “Abismo de Rosas” e “Ray — Você Não Me Conhece”.
Ficha técnica:
Idealização – Muato
Direção – Caroline Monlleo e Muato
Direção Musical – Marcelo Fedrá e Muato
Figurino – Fernanda Garcia
Cenário – Raphael Elias
Luz e Projeção – Diego Avila
Sonorização – Bob Reis
Designer Gráfico – Rodrigo Cantalicio
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Serviço:
Dia 10/05, sábado, às 15h – SESC Madureira
Dia 15/05, quinta-feira, às 19h – SESC Ramos
Dia 30/05, sexta-feira, às 19h – SESC São Gonçalo
Dia 13/06, sexta-feira – SESC Campos
Dia 20/06, sexta-feira – SESC Niterói
Dia 02/08, sábado – SESC São João de Meriti
Dia 29/08, sexta-feira – Espaço Arte SESC
Dia 09/09, terça-feira – SESC Tijuca
Entrada: GRÁTIS (PCG), R$ 5 (Credencial Plena), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 15 (inteira)
Redes sociais:
Instagram e TikTok- @muatomuato
Youtube: https://www.youtube.com/@MUATO
Cultura
Sábado (17), tem a comemoração do aniversário de 35 anos do Baile de Charme do Viaduto de Madureira
Evento comemora os 45 anos do Movimento Charme no Brasil.
O Baile de Charme mais famoso do país está de aniversário: No próximo, dia 17 de maio, a partir das 22h, o Dutão comemora seus 35 anos de vida em grande estilo recebendo um dos precursores do R&B e popularizador da expressão “charme” nos bailes Black cariocas nos anos 80 e 90, ‘DJ Corello”, que vai tocar muitas recordações, para emocionar e agitar o público presente. A festa também vai comemorar os 45 anos do movimento charme no Brasil.
O evento terá os DJs residentes: Michell, Fernandinho, Vig, Gab e Guto,com um convidado especial : Coletivo Sampa Charme, com DJ Sammy. Os Ingressos já estão à venda em https://www.bilheteriadigital.com/aniversario-do-viaduto-de-madureira-17-de-maio, Classificação: 18 anos. Mais informações: 21) 96475-2020- DJ Michell.
O baile do Viaduto não é só tradicional na zona norte do Rio. Desde fevereiro de 2013, se tornou patrimônio imaterial da cidade do Rio de Janeiro, e faz parte de toda cultura black dentro e fora do estado, tem os seus DJs residentes e sempre recebe DJs convidados e atrações diversas em datas especiais, com preços populares mantendo o valor baixo de entrada, mesmo em bailes especiais com grandes atrações, com presença forte na construção da identidade negra, seja pela dança, pelo estilo, ou pela atitude.
Além de eventos semanais e premiações, o espaço já recebeu diversas atrações internacionais e nacionais: Chingy, Montell Jordan, Darrius, RahDigga, Negra Li, Quelynah, Nina Black, Sampa Crew, Dughettu, Sandra de Sá, Racionais MCs, Rappin Hood, Keith Sweat e muitos outros.
Oferece também oportunidades para novos talentos musicais voltados para Black Music e muito bem frequentado por nomes do meio artístico, sendo responsável por uma grande festa anual do “Dia da Consciência Negra”, e, constantemente realizando eventos sociais.
O ESPAÇO CULTURAL RIO HIP HOP CHARME, em 08 de agosto de 2000, após a promulgação da Lei nº 3087/00 feito pela Diretoria do Bloco Carnavalesco Pagodão de Madureira fundado desde 11 de Maio de 1990, se transformou em uma Associação Cível, inscrita no CNPJ sob n.º04.501.006/0001-01, com sede social localizada a Rua Carvalho de Souza s/nº embaixo do Viaduto Negrão de Lima – Madureira.
O espaço, localizado no Baixo Madureira, na região mais nobre da área, oferece eventos: Musicais, Culturais e Sociais voltado para toda classe baixa e média do Rio de Janeiro.
A História:
Em 11 de Maio de 1990, verdadeiros entusiastas do samba conhecidos como “Leno, Pedro, Edinho e Xandoca”, se organizam e fundam o bloco carnavalesco “Pagodão de Madureira”, tendo como local de suas manifestações a parte inferior do “Viaduto Negrão de Lima”.
Logo depois, começa a história do Maior Baile Charme do Brasil.
Um sábado, dia tradicional que acontecem os bailes até hoje, inicia-se o “Charme na Rua” do Viaduto de Madureira, com os DJs residentes Markin New Charm, Kally e Loopy, dividindo o toca-discos na estréia com os convidados “Dj Malboro (apoiando com seus equipamentos), Fernandinho e Corello.
Três anos depois é formado um novo time de DJ’s: “Markin, Loopy, Kally, Michell e A”, optando pelo ritmo “New Jack Swing”, divulgado em diversos bailes charme na época, variando positivamente sobre o mesmo tema, reforçando desta forma o movimento hip-hop carioca que estava no auge, engajado na luta contra a violência que acontecia à época nos bailes funk.
Em seguida, o Governo do Estado, decide reconhecer o Baile Charme, junto à organização remanescente do espaço, como um instrumento essencial à cultura do bairro, assim como as escolas de samba e o jongo: deste modo, em 1995, o “Projeto Charme na Rua” é rebatizado de “Projeto Rio Charme”, e tem suas dependências reformadas visando o controle e a segurança do público, tornando o espaço o que é hoje: o Viaduto, conhecido como um centro de concentração popular, responsável pela difusão da cultura negra no Estado do Rio de Janeiro.
Serviço:
Aniversário de 34 anos do Baile charme do Viaduto de Madureira e inauguração do Maior Museu da Negritude Urbana.
Data: 17 de maio de 2025 – sábado
Horário: 22h
Local: Viaduto Negrão de Lima- Madureira.
Atrações: DJ Corello- DJs residentes: Michell, Fernandinho, Vig, Gab e Guto. Convidado especial: Coletivo Sampa Charme, com DJ Sammy,
Ingressos Antecipados: R$ 20
https://www.bilheteriadigital.com/aniversario-do-viaduto-de-madureira-17-de-maio
Mais informações: (21) 96475-2020- DJ Michell.
Classificação: 18 anos.
contato@viadutodemadureira.com.br
A turnê dos 80 anos de Renato Teixeira tem novo palco para acontecer no Recife. O Teatro RioMar, localizado no RioMar Recife, receberá, dia 31 de maio, o show que trará os maiores sucessos do cantor e compositor, um dos grandes nomes da música brasileira. Batizada de “Renato 80”, a gira estreia neste final de abril em São Paulo e, no Recife, já está com ingressos à venda através do site Uhuu.com e na bilheteria do teatro.
“Em algum lugar da alma sinto-me com 20 anos: esse amor pelo cantar, pelo compor; essa disposição de ir de cidade em cidade levando música, contando causos e recebendo o calor do público. E quando, de cima do palco, ouço as vozes de todos entoando ‘Romaria’, ‘Tocando em Frente’, ‘Frete’, ‘Amanheceu Peguei a Viola’… como envelhecer assim? O cabelo embranquece, a pele se enruga, a força se esvai, as pálpebras caem, mas o que se constrói é sempre renovado por aqueles que querem continuar essa mesma missão. E agora, com meus 80 anos percebo que idade é apenas sinônimo de mais história pra contar”, sentencia o compositor, que aniversaria dia 20 de maio.
O repertório do show terá clássicos da música nacional que estão nos mais de 20 discos lançados pelo artista ao longo de mais de 50 anos de carreira. Além das canções já citadas pelo próprio Renato, outras como “Amora” e “Cuitelinho” estarão na festa do ícone da música caipira que, em cena, estará acompanhado de um quinteto com violão, guitarra, baixo, bateria e flauta.
RENATO TEIXEIRA POR RENATO TEIXEIRA – Passei a infância em Ubatuba e a adolescência no interior do Estado de São Paulo. Das atividades familiares, a que mais me interessava era a música. No final dos anos 1960, mudei para a capital. As portas se abriram e logo eu estava no Festival da Record de 67. Minha música era “Dadá Maria” e foi defendida pela Gal Costa e pelo Silvio Cesar. Na virada para os 1970, a música silenciou. Fui fazer jingles publicitários para sobreviver. Nesse tempo já havia me identificado totalmente com a música caipira.
Com meus lucros publicitários, criei o Grupo Água, até que, um dia, a Elis Regina ouviu “Romaria” e nos convidou para acompanhá-la na gravação. Foi um grande sucesso que mudou minha carreira e criou um grande espaço para que a música do interior invadisse o mercado. Outras parcerias também marcaram a minha história. Com Almir Sater, por exemplo, fizemos dois grandes sucessos que sustentaram nossas carreiras: “Um Violeiro Toca” e “Tocando Em Frente”. Já com Pena Branca e Xavantinho, gravamos o disco “Ao Vivo em Tatuí”, que se transformou num marco no gênero caipira. Meu projeto de vida é dar continuidade ao meu sonho de divulgar e difundir cada vez mais o espírito do caipirismo valeparaibano, não pela repetição das velhas formas, e sim pelo potencial que esse universo cultural oferece para que, como sempre, a música brasileira avance em direção ao futuro, coerente com a evolução, naturalmente contemporânea.
SERVIÇO
Renato Teixeira na turnê “Renato 80”
Dia 31 de maio de 2025, às 20h
Teatro RioMar: RioMar – Av. República do Líbano, 251, Piso L4, Pina, Recife
Informações: www.teatroriomarrecife.com.br
Ingressos:
Plateia Alta: R$ 300 e R$ 150 (meia)
Plateia: R$ 260 e R$ 130 (meia)
Balcão: R$ 220 e R$ 110 (meia)
À venda no site Uhuu.com e na bilheteria do teatro (terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados)
Link: https://uhuu.com/evento/pe/recife/renato-teixeira-e-banda-show-80-anos-de-vida-14495