Música
IVor lança “Talking Dead”, single mais pesado de sua carreira, pela Marã Música
- Com guitarras carregadas, arranjo intenso e sem espaço para violões, “Talking Dead” traduz em sua sonoridade um peso que dialoga com sua letra sombria e visceral
- O trabalho de IVor reflete uma mescla de estilos que transitam entre rock, outlaw country, country rock e metal, sempre com referências a lendas como Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e outros
São Paulo, 05 de setembro de 2025 – Nesta sexta-feira (05 de setembro), o compositor e multi-instrumentista IVor apresenta ao público seu novo single “Talking Dead”, disponível em todos os aplicativos de música pela Marã Música. A faixa chega carregada de intensidade, mostrando o lado mais pesado e visceral do artista, que desta vez mergulha em influências do rock, punk, metal e grunge.
“Essa música eu compus há uns 7 anos quando eu estava fazendo um som com dois amigos e montando um power trio que beirava um grunge metal. Voltei a trabalhar com ela no álbum ‘The Grapes are Dead’, dessa vez com uma roupagem mais country rock, cheguei a gravá-la mas resolvi deixar de fora porque eu não tinha gostado do resultado. Então, como gosto muito dessa música, resolvi dar outra chance, trazendo ela mais para o rock com umas pitadas punk”, conta o artista.
Com guitarras carregadas, arranjo intenso e sem espaço para violões, “Talking Dead” traduz em sua sonoridade um peso que dialoga com sua letra sombria e visceral. O tema central fala de alguém morto e enterrado, sem esperanças, mas que ainda expressa um pedido de socorro, um último fio de esperança para ser puxado de volta à vida.
“A letra fala de alguém que está morto e enterrado, sem esperanças. Sabendo que seu lugar é embaixo da terra e que sussurros o puxam para baixo. Mas, ao mesmo tempo, há um pedido de ajuda, um último fio de esperança de que alguém ou algo o puxe para cima, para a vida”, explica IVor.
Além de assinar a composição, IVor também foi responsável por tocar todos os instrumentos, gravar e mixar a faixa. “É uma música que tenho bastante orgulho, participei completamente dela. Reflete bastante meu processo de compor e mostra esse meu lado mais pesado, com grande influência de rock, punk, metal e grunge”, afirma.
O artista revela ainda a ansiedade para o lançamento: “Eu tenho uma expectativa grande em relação a esse single porque já faz um tempo que não lançava nada e fico ansioso para ver a reação do público quando ouvir uma música que sai do country rock. Pode ser um caminho novo. Quero que o público ouça a ‘Talking Dead’ em Dolby Atmos e aproveite ao máximo essa experiência”.
Com uma carreira marcada por versatilidade e autenticidade, IVor já se apresentou em palcos no Brasil e no exterior. Cresceu respirando música e iniciou sua trajetória inspirado pela banda de baile dos pais e pelo som da bateria, instrumento que o levou ao bacharelado e à estrada, onde acumulou experiência em diferentes formações.
Seu trabalho reflete uma mescla de estilos que transitam entre rock, outlaw country, country rock e metal, sempre com referências a lendas como Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Queen, Black Sabbath, Led Zeppelin, Nirvana, Alice in Chains e Soundgarden. Ao longo de sua trajetória, integrou inúmeras bandas de rock, sempre trazendo personalidade e peso às suas criações.
Com “Talking Dead”, IVor reafirma seu lugar como um artista inquieto e criativo, que não teme experimentar novas sonoridades sem abrir mão de sua essência.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
