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Exposição

Jérôme Poignard celebra o Ano da França no Brasil com a exposição ‘RIO’, na Galeria Gilson Martins Ipanema, com aquarelas inéditas que unem arte e design.

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Jerome Poignard
Jerome Poignard
 


“RIO” é o nome da nova exposição de aquarelas do artista franco-carioca Jérôme Poignard, com curadoria de Michel Provost. 
 Mais do que uma exposição tradicional, é uma ação cultural franco-brasileira que materializa o espírito de troca entre os dois países — algo que só poderia nascer no contexto do Ano França-Brasil, que em 2025 completa 200 anos de relações diplomáticas. O projeto convida o público a redescobrir o Rio de Janeiro sob novas formas: nas telas, nas vitrines e nas ruas.

O grande destaque da mostra é seu formato inédito, que une artes visuais e design em uma colaboração criativa com o renomado designer Gilson Martins. As aquarelas de Poignard — que retratam com leveza, cor e espontaneidade a alma urbana do Rio — ganham vida também fora das molduras: foram estampadas em bolsas e acessórios da grife Gilson Martins, criando uma ponte vibrante entre pintura, moda e identidade cultural.

Com paisagens carregadas de luz, emoção e movimento, Jérôme transforma cenas do cotidiano carioca em experiências imersivas. Ao lado de Gilson Martins, amplia o alcance da arte para além da galeria — direto para o corpo dos admiradores, em uma celebração visual do Rio, da França e da criação conjunta.

 
 
 
Jérôme Poignard é artista plástico, designer e ilustrador, francês da cidade de Fontainebleau e que, após muitas viagens, escolheu o Rio de Janeiro como fonte de grandes inspirações para suas pinturas e um bom lugar para viver. Pinta paisagens urbanas de Londres, Paris, EUA, São Paulo e Rio de Janeiro, na técnica da aquarela, ajudando a entender e a apreciar os espaços privilegiados de grandes cidades por onde já passou. Já realizou exposições em vários países.
 
 
Serviço

 
Exposição: “Rio”
Artista: Jérôme Poignard
Abertura: 05 de setembro
Visitação: até dia 05 de outubro
Dias e horários: Seg-Sex 9h-20h, Sáb 9h-19h
Local: Galeria Gilson Martins Ipanema
Rua Visconde de Pirajá, 462 – Ipanema – RJ
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, turistas, estudantes e público em geral.

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Exposição

O Instituto Cultural Europeu e Latino-Americano (ICELA) apresenta o 1º Salão Internacional de Pinturas sobre Cavalos no Jockey Club de SP

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Divulgação
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O Instituto Cultural Europeu e Latino-Americano (ICELA) apresenta o 1º Salão Internacional de Pinturas sobre Cavalos no Jockey Club de SP
 
 
 

O Instituto Cultural Europeu e Latino-Americano (ICELA), com apoio da AVA  Galleria e do Arte Vida Arte, apresentam o 1º Salão Internacional de Pinturas sobre Cavalos, dando continuidade às homenagens aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso. O evento pretende homenagear esse animal que tem a determinação e a persistência como características, além de beleza, elegância e uma força inspiradora.


 
 
Entre os artistas convidados estão  Beatriz de Carvalho, Felipe Garcia, Graça Tirelli, Manuel Juan, Maria Luiza Cavalcante, Solange Greco e Theo Gama. A exposição tem voto popular e os visitantes poderão votar em sua obra preferida. Os três primeiros colocados receberão medalhas de ouro, prata e bronze, e os demais, menções honrosas.


 
 
O Jockey Club de São Paulo é parte integrante da história da cidade. Sua fundação se deu em 14 de março de 1875, com o nome de Club de Corridas Paulistano.  A primeira corrida oficial aconteceu em 29 de outubro de 1876, no Hipódromo da Mooca, na rua Bresser, com apresentação de banda de música e presença de um grande público. Os dois únicos cavalos inscritos, Macaco e Republicano, tiveram a honra de inaugurar as raias instaladas nas colinas da Zona Leste da Capital. Apesar do favoritismo de Republicano, Macaco levou o primeiro prêmio. Agora a arte celebra o Jockey para misturar a essência de  determinação e persistência dos cavalos com as cores vivas e estilos diversos das obras, confirmando a liberdade que ambos transmitem.
 
 
 
O 1º Salão Internacional de Pinturas Sobre Cavalos pode ser visitado até o dia 30 de agosto, de sexta a domingo, das 14hs às 19hs, na Rua Dr. José Augusto de Queiroz, 93, Cidade Jardim, SP, com entrada gratuita.
 
 
 
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem

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Exposição

Saphira & Ventura Gallery apresenta a exposição Transições Urbanas: Arte & Arquitetura, mostrando a relação criativa e inclusiva entre ambas

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David Andre
David Andre
 
 
A Saphira & Ventura Gallery apresenta a exposição Transições Urbanas: Arte & Arquitetura, com curadoria de Alcinda Saphira, entre os dias 13 e 20 de agosto, mostrando que a  relação entre arquitetura e arte é um vínculo forte e necessário, pois assim, o cenário arquitetônico mundial se torna uma tela em branco para a criatividade artística. As cidades ficam mais vibrantes e nossas vidas mais inspiradoras.
 
 
A relação entre arquitetura e arte é um casamento atemporal de criatividade e funcionalidade, compartilhando atualmente a busca pela sustentabilidade e qualidade de vida. Ao olhar para o futuro, podemos esperar que a colaboração entre arquitetos e artistas continue a evoluir para a responsabilidade social, criando espaços mais inclusivos e conscientes.
 
 
Entre os expositores nomes conceituados na arte e na arquitetura, como Musa Saracoglu, Ali Saracoglu, Ipek Saracoglu, Maria Kruschewisky, David Andre, Diane Bellier, Hercules Jr., Mathilda Martin, Rene Nascimento, Patricia O’Reilly e Rose Maiorano. 
 
 
“No coração da Saphira & Ventura, projetamos e entregamos exposições de arte e eventos educacionais inovadores que dão vida a ideias e histórias visionárias em arte, design, arquitetura e novas tecnologias. A nossa aspiração final é ajudar a criar um mundo mais justo, sustentável e criativo, onde a diversidade, a inclusão e a inovação convergem para iluminar um amanhã melhor para toda a humanidade”, explica Alcinda Saphira.
 
 
A abertura da exposição será no dia 13 de agosto (quarta), das 18h30 às 21hs.
 
 

SAPHIRA & VENTURA GALLERY – NEW YORK


Assessoria de Imprensa Paula Ramagem

4 W 43rd Street, Suite 416 – New York, NY – 10036
 
 
 
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem

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Exposição

 Fátima Vollú apresenta a exposição de aquarelas “Pachamama: Entre Cores e Texturas”, no Ateliê Pluralistas, na Fábrica Bhering

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Fátima Vollú
Fátima Vollú
 

A artista plástica Fátima Vollú apresenta a exposição de aquarelas “Pachamama: Entre Cores e Texturas”, no Ateliê Pluralistas, onde cada uma é um mergulho no universo da artista, mas também uma provocação visual para quem observa.  O espectador é convidado a sentir as obras, atribuindo novos significados a cada mancha, a cada montanha, rocha e elementos naturais da América Latina, transformando-as em experiências únicas.

As aquarelas da Cordilheira dos Andes nascem do olhar atento da artista, que transforma a experiência de voar, em instantes de introspecção, quando a conexão com o externo conforta o interno. Desse diálogo, revelam-se cores, texturas e formas que instigam o olhar: o fluir da água esculpindo veios nas montanhas e manchas testemunhando o passar do tempo.

Belezas que passariam despercebidas por quem apenas passa pelos lugares. Nas trilhas, pedras empilhadas dão indícios da passagem humana, quase invisível diante da grandeza da natureza. Essa, revelada tanto pela sua forma monumental, quanto por flores que desabrocham em pedras, delicadas e resistentes, símbolo da persistência da vida. Nas montanhas coloridas do Cerro Hornocal (Humahuaca), nos barrancos da Chapada Diamantina e nas pedras de argila colorida da Praia da Gamboa, em Morro de São Paulo, a natureza se revela em camadas, testemunhas do que foi e do que permanece. As pedras, com sua aparência imóvel, tornam-se guardiãs de histórias compartilhadas entre os seres.

A exposição abre no sábado (2), durante o Circuito Bhering, no 2º andar da Fábrica Bhering – Ateliê Pluralistas, e pode ser visitada até o dia 16 de agosto. 

 
 


Sobre  PACHAMAMA  |  Entre Cores e Texturas   –  AQUARELAS

Pachamama – Mãe Terra – Entidade feminina sagrada das culturas andinas, símbolo de proteção à terra, às montanhas e à natureza em geral. Os povos andinos comemoram o dia da Pachamama no dia 01 de agosto, com festas e rituais agradecendo pela fertilidade da terra, estimulando harmonia entre a ação humana e a natureza, promovendo a consciência ambiental.

O respeito e carinho por ela é tão grande nesses povos, que Pachamama ou Pacha, “assina” placas indicadoras de locais, pedindo a conservação de montanhas e trilhas na região de Salta e Jujuy, na Argentina.

“De certa forma, sinto-me conectada a ela, ao observar formas e cores de montanhas formadas há mais de 65 milhões de anos, um presente para admirarmos, respeitarmos e conservarmos”, diz Fátima.

Sobre Fátima Vollú

Fátima Vollú é aquarelista e membro do Ateliê Pluralistas, na Fábrica Bhering. Artista plástica, professora titular de Artes Visuais do CAp UFRJ (aposentada), com  Mestrado em Educação na UERJ e  Doutorado em Artes Visuais na UFRJ. Em sua trajetória, já  participou de exposições coletivas no Brasil e no exterior.

 

Desde 2017, se dedica exclusivamente à pintura de aquarelas, realizando um trabalho de pesquisa de linguagem expressiva e da técnica. Professora de aquarela do Curso FaVollú, no Ateliê Pluralistas, busca o desenvolvimento técnico e poético dos alunos, além de estimular o caminho investigativo no processo de pintura.

Serviço



Exposição:Pachamama: Entre Cores e Texturas | Aquarelas

Artista: Fátima Vollú

Período: 02 a 16 de agosto de 2025

 
Visitação: quartas e quintas, das 14hs às 18hs , e sábados, das 10hs  às 19hs

Local: Ateliê Pluralistas – Fábrica Bhering

R. Orestes, 28 – 2º andar – Santo Cristo – Porto Maravilha – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

 
Entrada gratuita

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