Cultura
Jovens do Instituto JCPM participam de oficinas com Alemão Art e artistas de jazz na programação do RioMar Jazz Fest

O RioMar Jazz Fest traz em sua programação um braço social, em parceria com o Instituto JCPM de Compromisso Social. Nesta terça-feira, dia 29 de abril, jovens do Instituto JCPM participarão de uma oficina de grafite e workshop com o grafiteiro Alemão Art, das 15h às 17h. Alemão Art é um reconhecido artista plástico e grafiteiro brasileiro, que teve suas obras expostas em mais de 50 exposições pelo mundo, inclusive no Louvre, e estão presentes em mais de 30 países.
Já na quarta-feira, dia 30/04, também no IJCPM, será realizado um bate-papo musical, das 16h às 17h, com demonstração de instrumentos para jovens que têm interesse e afinidade com a música.
O Dia Internacional do Jazz é comemorado em 30 de abril, e o RioMar Recife aproveita a data para promover uma programação recheada de boa música com artistas nacionais e internacionais, trazendo o conceito da democratização do estilo musical.
O RioMar Jazz Fest acontece entre 28 e 30 de abril com oficinas musicais e shows gratuitos com atrações regionais, nacionais e internacionais. As apresentações, que tem curadoria da Uptown Band, acontecem no palco montado na Praça de Alimentação do RioMar Recife, no Piso L3, com acesso gratuito.
Programação completa:
Nesta segunda-feira, dia 28 de abril, será realizado um Workshow, a partir das 19h, na Praça de Alimentação. A oficina de música será com o músico norte-americano Lorenzo Thompson, que trará sua experiência sobre guitarra, baixo e bateria. O workshow é aberto ao público, com vagas limitadas e inscrições gratuitas através do App do RioMar Recife.
Na terça-feira, dia 29 de abril, a programação será aberta com um show especial. Às 19h, Martin Pizzarelli, dos Estados Unidos, e Hyuna Park, da Coreia do Sul, convidam Rico Baldacci, de São Paulo. Logo depois, às 20h30, será a vez de Lorenzo Thompson, dos Estados Unidos, e o brasileiro Bruno Marques se apresentam.
Já na quarta-feira, dia 30 de abril, a norte-americana Tamara Peterson faz um show com Prado Brothers, do Brasil, às 19h. Já às 20h30, a Uptown Band traz um repertório de Reginaldo Rossi em blues com artistas convidados.
Cultura
Andrea Beltrão apresenta Antígona no Festival de Teatro Amir Haddad

Foto: Nana Moraes
A Mostra de ensaio aberto acontece no dia 8 de julho dentro da programação do festival.
Na próxima terça-feira, 8 de julho, a Casa do Tá Na Rua será palco de um encontro cênico potente e simbólico: a atriz Andrea Beltrão interpreta trechos da tragédia Antígona, de Sófocles, em uma leitura dramatizada com direção e comentários ao vivo de Amir Haddad, dentro da programação do Festival de Teatro Amir Haddad.
O evento integra a Mostra de Literatura – Ensaios Abertos, um dos destaques da terceira edição do festival, que acontece de 6 a 13 de julho e já se firmou como uma das principais plataformas de Arte Pública do país. A proposta é lançar luz sobre os processos criativos e promover o diálogo entre artistas e público.
Com texto adaptado a partir da tradução irreverente de Millôr Fernandes, a dramaturgia de Antígona foi concebida por Andrea Beltrão e Amir Haddad em um processo colaborativo que une fidelidade ao clássico e ousadia contemporânea. A versão original do espetáculo, dirigida por Amir, conquistou público e crítica, tendo ultrapassado a marca de 40 mil espectadores e rendido a Andrea o Prêmio APCA de Melhor Atriz em 2017, reafirmando a força desse encontro entre dois grandes nomes da cena teatral brasileira.
A trajetória do festival vem sendo pavimentada pelas edições anteriores, realizadas em 2023 e 2024, consolidando um espaço onde o teatro de rua ganha força como um gesto revolucionário, capaz de transformar paisagens urbanas e fortalecer laços sociais. Mais do que uma homenagem a Amir Haddad, o festival reafirma o compromisso com a democratização da cultura e a arte como ferramenta de transformação coletiva.
Além do espetáculo de Andrea Beltrão, a programação contará com uma seleção especial de montagens dirigidas ou supervisionadas por Amir Haddad, reunindo grandes nomes do teatro brasileiro, como Clarice Niskier, Elisa Lucinda, Gilson de Barros, Marco Nanini e Tonico Pereira. O festival não apenas homenageia a trajetória de Amir Haddad, mas também reafirma a arte como ferramenta de transformação coletiva.
Este ano, pela primeira vez, grupos icônicos como Tá Na Rua (RJ), Imbuaça (SE), Galpão (MG), Ói Nóis Aqui Traveiz (RS) e Pombas Urbanas (SP) se apresentam a cada dia do festival na Lapa, promovendo uma vida cultural e um diálogo intenso direto com a cidade um diálogo intenso e direto com o público.
crédito: Victor Curi
Além das apresentações cênicas, o festival estreia sua Mostra Literária LAPALAVRA, em sintonia com o título de Capital Mundial do Livro 2025, concedido ao Rio de Janeiro pela UNESCO. Esse novo espaço reúne dramaturgias, cordéis e obras que dialogam com as artes cênicas, proporcionando encontros com escritores e debates sobre a escrita teatral.
O 3º Festival de Teatro Amir Haddad é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS e também pelo programa de fomento à cultura carioca, o Pró-Carioca Linguagens – Edição PNAB.
O evento também contará com exibições de filmes que refletem a trajetória de Amir Haddad e a relevância da arte pública no Brasil, e abre portas para a Mostra de Cenas Curtas, que convida novas vozes teatrais a explorar narrativas experimentais em performances de até 15 minutos.
A programação imersiva, também inclui oficinas de variadas linguagens, incluindo Oficina de LIBRAS, palestras e vivências culturais, que passeiam pela cultura popular brasileira, como samba, carnaval, bumba meu boi, funk, ballroom, etc. O 3º Festival de Teatro Amir Haddad reforça sua missão de tornar a arte acessível, pulsante e parte integrante da vida urbana.
Mais sobre a Prefeitura do Rio:
A Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, cuida de um dos maiores patrimônios brasileiros: a cultura carioca. São mais de 50 equipamentos espalhados por toda a cidade, entre teatros, arenas, museus, bibliotecas, salas de leitura e centros culturais. Uma das maiores redes municipais de equipamentos de cultura da América Latina.
Investimos mais de R$200 milhões por ano em cerca de 1.200 projetos pensados, produzidos e estrelados pela cena cultural carioca. São milhares de empregos gerados e um grande aporte financeiro para a cidade.
Criada em 2013, a Lei Municipal de Incentivo à Cultura da cidade do Rio de Janeiro (Lei do ISS) é o maior mecanismo de incentivo municipal do país em volume de recursos e busca estimular o encontro da produção cultural com a população. Acreditamos que a cultura é um vetor fundamental de desenvolvimento econômico e social e de protagonismo da diversidade, democracia e da nossa identidade.
Serviço:
Festival de 06 a 13 de julho – No Coração do Rio de Janeiro – Lapa
Festa de abertura no Circo Voador 06 de julho, de 14h às 22h
Programação oficial do Festival 07 a 13 de julho
Nos espaços da Praça Cardeal Câmara (Lapa) e na Casa do Tá Na Rua (Av. Mem de Sá 35. Lapa)
Mais informações: https://www.instagram.com/festivalamirhaddad/
FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Amir Haddad
Idealização, Curadoria e Direção Criativa: Máximo Cutrim
Coordenação: Maria Helena da Cruz
Direção de Produção: Maria Ines Vale Produções
Produção Executiva: Isadora Figueira
Iluminação: Aurélio de Simoni
Direção de Arte: Maurício Nacif
Programação Visual: Leandro Felgueiras
Ilustrações (estampas loja e capa catálogo): João Incerti
Colaboração: Noix Entretenimento & Cultura / Bucker Produções Artísticas / Instituto Casa Poema / Centro de Teatro do Oprimido.
Curadoria das conversas de Arte Pública: Ana Carneiro
Curadoria da Mostra Literária: Nando Rodrigues
Curadoria da Mostra de Cenas Curtas: Amnah Asad
Assistente (Direção de Produção): Lucas Figueiredo
Assistente (Curadoria): Erik Martins
Assistentes (Instituto Tá na Rua): Caroll Eller e Renata Bronze
Comunicação: Sacode
Assessoria de Imprensa: Gira Hub
Tradução em Libras: Felipe Oliver, Monica Pizzo e Liliane Bentes
Consultoria em Acessibilidade: Eduardo Victor – Além da Rampa
Grupo Tá Na Rua: Amir Haddad, Carol Eller, Daniel Ávila, Erise Padilha, Evandro Castro, Giovanna Cherly, Isadora Figueira, Luciana Pedroso, Marcelo Evangelista, Máximo Cutrim, Maria Helena da Cruz, Renata Bronze e Rosa Douat.
Realização: Instituto Tá na Rua
Cultura
Última semana para visitar a exposição ‘Jayme Fygura: De Corpo e Alma’ na CAIXA Cultural Salvador

Ainda dá tempo de conferir a exposição “Jayme Fygura: De Corpo e Alma”, em cartaz na CAIXA Cultural Salvador até o dia 6 de julho. A mostra inédita é um tributo póstumo ao artista plástico, poeta e performer que marcou profundamente a cena cultural soteropolitana com sua estética singular e sua vivência artística intensa.
Realizada pela Ernesto Bitencourt Galeria de Arte, com curadoria do artista e pesquisador Danillo Barata, a exposição reúne dezenas de obras inéditas, incluindo pinturas, esculturas, objetos performáticos, manuscritos, estudos, documentos e vestimentas. Também compõem a mostra projeções audiovisuais, entre elas o documentário Sarcófago, de Daniel Lisboa, e o registro de um show do artista.
Jayme Fygura, conhecido como “o homem da máscara de ferro”, explorou com profundidade temas como corpo, espiritualidade e resistência. Suas obras, construídas a partir de materiais reciclados, tensionam noções de humanidade e subalternidade com figuras híbridas e impactantes. A paleta cromática, dominada por dourado, vermelho e azul, evoca a cosmologia afro-brasileira, com referências visuais a orixás como Obaluaiê e Exu.
A mostra oferece uma experiência imersiva com recursos de acessibilidade, incluindo tradução em Libras, audiodescrição e placas em braile. Com patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a exposição reafirma o compromisso com a valorização da arte contemporânea brasileira e da diversidade cultural.
Serviço
Exposição “Jayme Fygura: De Corpo e Alma”
Visitação: Até 6 de julho de 2025
Horário: 9h às 17h30 (terça a domingo)
Local: CAIXA Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, nº 57 – Centro)
Classificação: Livre
Mais informações: www.caixa.gov.br/caixacultural
Realização: Ernesto Bitencourt Galeria de Arte
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Gratuito
Cultura
Michael Muller lança a Azurite Publishing nos EUA para dar voz internacional a autores brasileiros e latinos

O escritor e cineasta brasileiro Michael Muller, radicado há anos em Los Angeles, Califórnia, acaba de dar um passo importante na conexão cultural entre a América Latina e o mercado editorial de língua inglesa. Com o objetivo de facilitar o acesso de autores brasileiros e latinos ao disputado mercado norte-americano, ele lança oficialmente a Azurite Publishing, uma editora com sede nos Estados Unidos dedicada a publicar ficção em inglês, especialmente obras de romance, suspense e literatura jovem (YA – Young Adult).
A proposta da Azurite Publishing nasce da percepção de uma lacuna: o mercado editorial dos Estados Unidos, que representa cerca de 80% das vendas de livros no mundo, ainda tem pouco acesso à literatura latino-americana contemporânea traduzida. Muller destaca que, embora existam muitos autores talentosos no Brasil, as barreiras para entrar nesse mercado são altas, exigindo agentes, traduções prontas e até uma forte presença nas redes sociais, algo que muitos escritores brasileiros ainda estão conquistando.
“Vi muitos autores incríveis ficarem de fora simplesmente por não conseguirem superar essas exigências. A Azurite nasce para derrubar essas barreiras e facilitar a exportação da nossa identidade literária para o mundo”, explica MichaelMuller.
Um editor que entende o autor porque também é um
Muller não está apenas abrindo portas para outros escritores; ele conhece, na pele, as dificuldades do ofício. Formado em Direção de Cinema e TV, com especialização em roteiro cinematográfico, ele iniciou sua jornada na literatura através da paixão pela narrativa e pela leitura — algo que nasceu ainda na infância, no Brasil, com as clássicas obras da Coleção Vagalume, como O Escaravelho do Diabo. Foi durante os anos de estudo em Londres que passou a levar a literatura mais a sério, mergulhando em autores como Machado de Assis e Nelson Rodrigues, de quem diz ser um verdadeiro apaixonado: “As obras de Nelson são estudos de psicologia disfarçados de ficção.”
Hoje, vivendo em Los Angeles, Michael já escreveu quatro livros, publicou dois e está finalizando o quarto, todos diretamente em inglês, dialogando com o público global. Essa vivência internacional dá a ele uma perspectiva única sobre como adaptar e posicionar autores latinos em um mercado exigente e competitivo.
Literatura brasileira na vitrine global
A Azurite Publishing começa sua atuação com foco exclusivo em ficção, especialmente nos gêneros que dominam as listas de best-sellers internacionais: romance, suspense/mistério e YA. Segundo Muller, há uma nova safra de autores brasileiros criando obras espetaculares, com enredos criativos, personagens cativantes e um olhar único sobre a vida — elementos que encantam leitores ao redor do mundo, mas que raramente chegam traduzidos às livrarias dos Estados Unidos.
O processo editorial da Azurite é profissional e aberto a diferentes formas de acesso: autores podem ser indicados por agentes, procurados diretamente pela equipe editorial ou até mesmo entrar em contato espontaneamente. “O importante é a qualidade da obra e o potencial de ressoar com o público global”, afirma Muller. A editora conta com tradutores especializados e uma equipe que entende tanto o contexto cultural brasileiro quanto as exigências do mercado editorial americano.
“Nosso diferencial é que somos uma ponte cultural. Falamos as duas línguas, conhecemos as duas realidades e acreditamos que a literatura é um dos caminhos mais poderosos para a inclusão e a diversidade no mercado editorial global”, destaca o fundador.
Olhar para o futuro com visão e propósito
A criação da Azurite Publishing vem em um momento em que a América Latina começa a despertar o interesse de novos leitores internacionais, mas ainda precisa de iniciativas estruturadas para transformar esse potencial em presença de mercado. A expectativa, segundo Michael Muller, é de que a editora publique seus primeiros títulos traduzidos ainda em 2025, com autores brasileiros que nunca haviam sido publicados em inglês.
Com uma trajetória que une cinema, roteiro e literatura, Michael constrói agora uma editora com DNA autoral e visão global. A Azurite Publishing não quer apenas publicar livros — quer contar boas histórias, abrir portas e construir pontes reais entre culturas. Para autores brasileiros e latinos que desejam ver suas histórias ganharem o mundo, a travessia agora tem um novo caminho — e um novo nome: Azurite Publishing.
Siga Michael Muller no Instagram:
https://www.instagram.com/nickmullerofficial?igsh=MWFjY3U1OWh5emk0MQ==