São Paulo
Justiça desobriga uso de câmeras corporais em ações policiais em SP

O Tribunal de Justiça de São Paulo (TJSP) desobrigou a Polícia Militar a ter câmeras corporais em operações policiais. O pedido havia sido formulado em uma ação civil pública movida pela Defensoria Pública de São Paulo e a organização não governamental (ONG) Conectas para que os agentes usassem o equipamento na chamada Operação Escudo, em Guarujá e Santos, no litoral paulista.
No final de julho, o policial militar Patrick Bastos, que fazia parte das Rondas Ostensivas Tobias Aguiar (Rota) foi morto em uma ação em Guarujá. A Polícia Militar lançou então uma grande operação na região da Baixada Santista como reação a esse assassinato. Em 40 dias, a chamada Operação Escudo resultou na morte de 28 pessoas.
Na ação, a Defensoria relata dificuldade em acompanhar a apuração das circunstâncias dessas mortes. Segundo o texto da ação, vários ofícios enviados aos órgãos de segurança pública do governo paulista não foram completamente respondidos.
Excessos
Também são relatados indícios de excesso de força e de conduta imprópria pelos policiais. “Dos 25 Boletins de Ocorrência analisados, em 15 deles consta a informação sobre o número de disparos realizados. Ao total, foram 70 disparos atingiram as vítimas fatais, o que totaliza uma média de 4,6 disparo em cada ocorrência”, destaca um dos trechos da ação.
“Também há de se destacar o encontro de mochilas/sacolas que não estavam sendo efetivamente portadas pelos indivíduos (como aquelas que foram encontradas jogadas na mata ou no fundo de uma viela) e que foram, automaticamente, vinculadas a um suspeito envolvido”, acrescenta o texto sobre a forma como foram justificadas as mortes.
Por isso, entre outras medidas, a Defensoria e a Conectas solicitaram que todos os policiais envolvidos nesse tipo de operação utilizassem câmeras corporais nas fardas, de modo a produzir registros das circunstâncias dos supostos confrontos e abordagens.
O pedido chegou a ser acatado de forma liminar que, no entanto, foi derrubada por decisão do presidente do TJSP, desembargador Ricardo Mair Anafe. De acordo com o magistrado, a adoção da medida teria um alto custo para os cofres públicos, causando “lesão de difícil reparação à ordem e à economia pública”.
Sobre a decisão do tribunal, o diretor de litigância e incidência da Conectas, Gabriel Sampaio, diz que aguarda a publicação para recorrer. “Reafirmamos nossa convicção de que há condições, com a atual quantidade de câmeras em funcionamento, de assegurar seu emprego em operações policiais, como a Escudo”, afirma.
Agência Brasil
São Paulo
Caio Fernando Abreu é redescoberto em montagem voltada ao público infantil

Após passar por Belo Horizonte e Rio de Janeiro, espetáculo estreia no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo com Bianca Byington Raquel Karro, Tiago Herz, Lucas Oradovschi, Lucas Popeta, André Celant, Renato Reston, Patricia de Farias e participação especial em vídeo de Malu Mader
Depois de temporadas de sucesso em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro, o público paulistano terá, a partir de 19 de julho, a rara oportunidade de conhecer o lado lúdico e poético de Caio Fernando Abreu, com a estreia do espetáculo A Comunidade do Arco-Íris, único texto do autor voltado ao público infantil. A montagem acontece no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo, com sessões aos sábados e domingos às 15h, e extras às 11h durante o mês de julho.
Realizado pela BFV Cultura e Esporte, com direção de Suzana Saldanha e supervisão de Gilberto Gawronski, o espetáculo transforma um texto visionário dos anos 1970 em uma experiência sensorial, poética e política que emociona crianças e adultos. A produção propõe uma reflexão sobre convivência, respeito às diferenças, sustentabilidade e utopias possíveis — temas que Caio antecipou com sensibilidade, mesmo em tempos de censura e repressão.
“Em tempos de COP30, o espetáculo fala de meio ambiente, cidades sustentáveis, diversidade e democracia — temas que, para nós da BFV, devem ser plantados desde a infância, com afeto, arte e diálogo”, afirma Flávio Helder, CEO da BFV Cultura e Esporte.
Com apoio do Banco do Brasil, o espetáculo integra a programação oficial do Centro Cultural Banco do Brasil – SP e é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), reforçando o compromisso da instituição com projetos culturais que inspiram transformação social e promovem a diversidade desde a infância.
O elenco é formado por Bianca Byington, Raquel Karro, Tiago Herz, Lucas Oradovschi, Lucas Popeta, André Celant, Renato Reston e Patricia de Farias, com participação especial em vídeo de Malu Mader. A trilha sonora é assinada por Tony Bellotto (Titãs) e João Mader, com direção musical de João Pedro Bonfá, trazendo uma atmosfera de rock’n’roll que embala a jornada da “comunidade do arco-íris”.
Uma utopia na floresta
A história se passa numa floresta encantada, onde brinquedos e seres mágicos decidem viver em harmonia, longe do mundo humano, da poluição e do consumo. A chegada de três gatos — Simão, Tião e Bastiana — provoca discussões sobre amizade, confiança, pertencimento e democracia, colocando em cena valores que ressoam com o público de todas as idades. “É um texto ecológico, amoroso e político. Em 1971, Caio já falava sobre outro modo de viver”, diz a diretora Suzana Saldanha. “É comovente ver crianças e adultos se emocionando com esse chamado para sonhar juntos.”
No elenco, Bianca Byington interpreta uma bruxa de pano esquecida, ao lado de uma sereia cansada da poluição, um soldadinho que prefere jardinar a guerrear, um mágico que deseja fazer sua arte em paz e um roqueiro que só quer tocar cercado pela natureza. O cenário interativo criado por Sérgio Marimba, os figurinos de Danielly Ramos e a iluminação de Aurélio de Simoni transformam o palco em um ambiente lúdico e imersivo — com estruturas móveis, cores vivas e espaços que estimulam o faz de conta.
De cidade em cidade, o Brasil se vê no arco-íris
A Comunidade do Arco-Íris teve sua primeira montagem em 2024 e passou por Belo Horizonte e Rio de Janeiro, conquistando elogios pela sensibilidade da abordagem e pela qualidade estética da produção. Em cada cidade, o espetáculo dialoga com temas urgentes da infância contemporânea, como consumo consciente, diversidade, empatia e ecologia.
Segundo o supervisor Gilberto Gawronski, “o Arco-Íris de Caio é uma ode à diferença. Não é um texto sobre empoderamento, racismo ou gênero isoladamente — é sobre tudo isso junto. Uma utopia onde todos convivem em harmonia.”
A montagem também inclui uma sessão com intérprete de LIBRAS no dia 03 de agosto, reforçando o compromisso com a acessibilidade e inclusão.
SERVIÇO
Espetáculo: A Comunidade do Arco-Íris
Texto: Caio Fernando Abreu
Direção: Suzana Saldanha
Supervisão de Direção: Gilberto Gawronski
Realização: BFV Cultura e Esporte
Estreia: 19 de julho de 2025
Temporada: Até 31 de agosto de 2025
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Horários:
Sábados e domingos às 15h
Sessões extras às 11h durante julho
Sessão com LIBRAS: 03 de agosto
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Vendas: www.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB-SP
Ficha Técnica
Elenco: Bianca Byington (Bruxa de Pano), Raquel Karro (Sereia), Tiago Herz (Roque), Lucas Oradovschi (Mágico), Lucas Popeta (Gato Simão), André Celant (Soldadinho), Renato Reston (Gato Tião), Patricia de Farias (Gata Bastiana)
Stand-ins: Aisha Jambo (Bruxa de Pano), Maksin Oliveira (Mágico)
Participação em vídeo: Malu Mader
Cenário: Sérgio Marimba
Iluminação: Aurélio de Simoni
Figurinos: Danielly Ramos
Visagismo: Joana Seibel
Movimento/ Coreografia: Sueli Guerra
Assistência de movimento: Edney d’Conti
Trilha e Supervisão Musical: Tony Bellotto e João Mader
Direção Musical: João Pedro Bonfá
Programação Visual: Juliana Della Costa
Operação de Luz: Marcelo de Simoni
Operação de Som: João Paulo Pereira
Diretor de Palco: Ney Silveira
Produção Executiva: Jenny Mezencio
Coordenação Geral e Realização: Flávio Helder | BFV Cultura e Esporte
Coprodução: Byor Filmes, No Problem Produções, DaGaveta Produções, Agojie Filmes
Patrocínio: Banco do Brasil
Incentivo: Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
São Paulo
6º Festival Cenas Cômicas recebe o humor cearense de Luana do Crato

Show de Luciano Lopes acontecerá dia 8 de julho no Espaço Parlapatões
Com mais de três décadas dedicadas à arte do riso, o cearense Luciano Lopes segue reafirmando sua relevância na cena cultural nacional. No próximo dia 8 de julho, ele se apresenta no 6º Festival Cenas Cômicas, promovido pelo tradicional Espaço Parlapatões, em São Paulo, com sua personagem mais icônica: Luana do Crato. A participação marca um momento especial na carreira do artista, que celebrou 30 anos de humor em 2024 com o lançamento do documentário “Ele é Ela com Muito Humor”.
O Festival teve início no último 1º de julho e movimenta a capital paulista reunindo artistas de todas as regiões do país em apresentações de stand up, palhaçaria, esquetes e cenas autorais. O evento é reconhecido como uma das maiores vitrines da comicidade nacional, e a presença de Luciano Lopes reforça o papel do Nordeste como fonte de criatividade e humor autêntico.
Nascido no Crato (CE), Luciano iniciou sua trajetória artística ainda na infância, em 1987. De lá para cá, construiu um currículo respeitado, com mais de 100 espetáculos teatrais como ator e diretor, seis filmes, participações em programas de televisão, projetos educativos e ações culturais de impacto. Seu trabalho é reconhecido por unir arte popular, crítica social e valorização da identidade nordestina.
Um dos pontos altos de sua trajetória literária foi o lançamento do livro “Maricota Mariquinha”, publicado pela editora Giostri de São Paulo e distribuído para as bibliotecas públicas do Ceará. A obra destaca sua faceta de dramaturgo e educador, áreas em que também tem formação: Luciano é graduado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo, Pedagogia, Direção Teatral e possui duas pós-graduações — em Gestão de Talentos por Competência e Arte Educação e Cultura Popular.
Além da atuação nos palcos, Luciano se destacou na gestão de projetos culturais. É fundador das Marmotas Produções, responsável por lançar diversos novos nomes do humor cearense, e do grupo Bilu Bila e Cia, que atua com teatro de rua e palhaçaria, promovendo arte acessível em comunidades, escolas e eventos culturais. A sua atuação extrapola os limites do entretenimento, atingindo o campo da formação artística, da inclusão e da cidadania cultural.
Em reconhecimento a sua contribuição para a cultura, Luciano recebeu diversas homenagens, incluindo o título de Cidadão Juazeirense e o Diploma de Mérito Legislativo pela Prefeitura do Crato. Essas condecorações simbolizam o impacto de sua obra não só no meio artístico, mas também na construção de identidade e pertencimento das comunidades onde atua.
A personagem Luana do Crato, que será apresentada no Festival de Cenas Cômicas, é fruto dessa trajetória múltipla. Luana representa a força da mulher nordestina, com humor ácido, olhar popular e sotaque afiado. No palco do Espaço Parlapatões, a personagem promete arrancar gargalhadas e emocionar o público com sua crítica bem-humorada sobre o Brasil profundo.
O Parlapatões, onde acontece o festival, é um dos espaços mais consagrados da arte cômica brasileira. Fundado em 2006, no coração da Praça Roosevelt, o grupo já realizou montagens premiadas, estreias de sucesso, festivais de humor e mostras de dramaturgia, sendo um marco na revitalização cultural do centro paulistano. O Festival de Cenas Cômicas é uma das ações que consagra essa trajetória de estímulo ao riso como linguagem estética e política.
A participação de Luciano Lopes neste contexto não é apenas uma conquista individual, mas um símbolo da força do humor cearense no cenário artístico nacional. Em tempos em que a comédia muitas vezes é subestimada, a presença de um artista com tamanha bagagem é um lembrete: o riso é arte, é voz, é resistência — e tem sotaque do Cariri.
Cultura
Fenômeno nos palcos pelo Brasil, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” chega ao Teatro Claro Mais SP com Aline Wirley, Igor Rickli e grande elenco

Com direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo visto por mais de 60 mil pessoas é inspirado em enredo histórico de Rosa Magalhães e promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil
“Sonho Encantado de Cordel, O Musical” está de volta a São Paulo! A jornada mágica e fascinante que está encantando o Brasil chega ao Teatro Claro Mais SP, no Shopping Vila Olímpia, em temporada de 05 de julho a 31 de agosto, sábados, às 11h30, e domingos, às 11h30 e 15h. Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Sucesso absoluto de público e de crítica, o espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a escola de samba carioca Imperatriz Leopoldinense, que prestou homenagem ao famoso autor em seu bicentenário. O fenômeno dos palcos já foi assistido por mais de 60 mil pessoas e passou por São Paulo (SP), Fortaleza (CE), Natal (RN), João Pessoa (PB), Salvador (BA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e Niterói (RJ), sempre com lotações esgotadas.
A superprodução conta com 14 artistas, cantores e multi-instrumentistas formando o grande elenco: Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K. Numa deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas, a história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.
Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
– Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.
No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.
Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.
– Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.
Último trabalho de Rosa Magalhães
“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.
– É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.
Rosa Magalhães
Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.
Thereza Falcão
Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Inova Brand
A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.
Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.
Ficha técnica:
Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência
Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães
Idealização – Sérgio Lopes
Texto e Direção – Thereza Falcão
Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K.
Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Coreografias – Renato Vieira
Cenários e Figurinos – Mauro Leite
Imersão Visual – Batman Zavareze
Designer de Luz – Daniela Sanchez
Designer de Som – Andrea Zeni
Marketing e Comercial – Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Produção de Elenco – Felipe Ventura
Direção de Produção – Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Neco FX
Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet
Apresentado por CAIXA Vida e Previdência
Apoio – Caixa Seguridade
Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Serviço:
TEMPORADA SÃO PAULO: 05 DE JULHO A 31 DE AGOSTO
Apresentações: Sábados, às 11h30, e domingos, às 11h30 e 15h
Local: Teatro Claro Mais SP – Shopping Vila Olímpia – Rua das Olimpíadas, 360 – 5º andar, Vila Olímpia, São Paulo – SP
Entrada: de R$ 19,50 a R$ 120
Vendas: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/sonho-encantado-de-cordel-14838
Classificação etária: livre
Duração: 70 minutos
Rede social: https://www.instagram.com/sonhoencantadodecordel/