Música
Kamasi Washington lança curta-metragem para a canção “Get Lit”
- KAMASI WASHINGTON E O DIRETOR JENN NKIRU ESTREIAM O CURTA-METRAGEM DE GET LIT, ESTRELANDO DIVERSOS ARTISTAS NEGROS – ASSISTA AQUI
- SEU ÁLBUM FEARLESS MOVEMENT JÁ ESTÁ DISPONÍVEL – ESCUTE AQUI
Assista, aqui
Kamasi Washington e o artista e diretor Jenn Nkiru estrearam hoje o curta-metragem para a canção “Get Lit”, estrelado pelo lendário músico Saul Williams, Patrice Quinn, membro de longa data da banda, e o próprio Washington, com participações do ícone do funk George Clinton, do rapper de Inglewood D Smoke, Willow Smith, Raphael Saadiq, Robert Glasper e vários outros – assista aqui
O curta-metragem foi filmado no bairro de Leimert Park, em Los Angeles, onde Washington desenvolveu suas raízes como músico de jazz. Washington e Nkiru colaboraram anteriormente em As Told To G/D Thyself, um curta-metragem que acompanha o álbum de 2018 de Washington, Heaven and Earth, que estreou no Sundance Film Festival de 2019 com ampla aclamação e apresenta partes dos vídeos dirigidos por Nkiru para as faixas do álbum “Fists of Fury” e “Hub-Tones”.
“Get Lit”, que conta com a participação de George Clinton e D Smoke, foi extraída do novo álbum de Washington, Fearless Movement, lançado agora pela Young – escute aqui. O álbum apresenta os singles “Prologue” e “Dream State” com André 3000, bem como “The Garden Path”, uma música que Washington apresentou pela primeira vez em sua estreia na televisão no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, além de outras colaborações com Thundercat, Terrace Martin, Taj e Ras Austin do Coast Contra, Brandon Coleman, DJ Battlecat, a filha de Washington, Asha, entre outros.
“De modo geral, Washington, 43 anos, adere à sua visão de longa data, apresentando faixas amplas e ecléticas – 12 em apenas 90 minutos – que refutam qualquer noção de jazz como uma zona musical enclausurada e mostram a química de sua equipe musical, um grupo de amigos com décadas de existência que começou a tomar forma na infância.”– The New York Times
“Kamasi Washington cria sucessos de bilheteria… seus álbuns são assuntos abrangentes com uma narrativa de bravura, conhecimento especializado e um desprezo pelas divisões entre gêneros. São o trabalho de um autor que opera em grande escala, mas consegue fazer isso sem deixar que seu ego se descontrole.” – Financial Times
“Estonteante, deslumbrante e ousado – um álbum movido por um insaciável senso de admiração” – The i Newspaper
“A quantidade de talento em exibição é assustadora, mas a música é rica, cativante, hedonista e alegre. O que mais você quer?” – Clash
“Fearless Movement é uma manifestação e celebração transgeracional, sem pudor, que atravessa o país e celebra a música negra americana, impulsionando-a a partir de um profundo amor pelo seu passado, não apenas no espírito de comunidade, mas em sua presença real.” – MOJO
“O sexto álbum de estúdio do saxofonista e líder de banda estadunidense conta com a participação de André 3000, Herbie Hancock e outros nessa jornada sem limites” – NME
“Atualmente, Washington é um dos líderes de banda mais ambiciosos do mercado, e sua forma de tocar é tão vigorosa quanto sua visão.”– The New Yorker
“O colosso do saxofone de nosso tempo” – NPR
Washington termina sua extensa turnê norte-americana em 4 de maio no Beacon Theatre de Nova York, com outras datas incluindo Chicago, Houston, São Francisco e o Hollywood Bowl Jazz Festival, do qual ele será curador com Herbie Hancock pelo segundo ano consecutivamente, em 16 de junho, sendo seguido por turnê na Europa.
Kamasi Washington é um multi-instrumentista, compositor e líder de banda nascido e criado em Los Angeles. Seus três trabalhos até o momento – The Epic, Harmony of Difference, um EP originalmente encomendado para a Whitney Biennial 2017, e Heaven and Earth – estão entre os mais aclamados deste século. As Told To G/D Thyself, para o curta-metragem Heaven and Earth, estreou no Sundance de 2019 com aclamação. Em 2020, Washington fez a trilha sonora do documentário Becoming, de Michelle Obama, recebendo indicações ao Emmy e ao Grammy por seu trabalho. Também em 2020, Washington co-fundou o supergrupo Dinner Party com amigos e colaboradores de longa data Terrace Martin, Robert Glasper e 9th Wonder – seu EP Dinner Party (Dessert) foi posteriormente indicado ao Grammy de melhor álbum de R&B progressivo. Em 2021, ele contribuiu com um cover de “My Friend of Misery” do Metallica para o projeto de covers da banda Metallica Blacklist. Washington fez turnês por todo o mundo e colaborou e compartilhou palcos com Kendrick Lamar, Florence + the Machine, Herbie Hancock e muitos mais.
Tracklist:
- Lesanu
- Asha The First (featuring Thundercat, Taj Austin, Ras Austin)
- Computer Love (featuring Patrice Quinn, DJ Battlecat, Brandon Coleman)
- The Visionary (featuring Terrace Martin)
- Get Lit (featuring George Clinton, D Smoke)
- Dream State (featuring André 3000)
- Together (featuring BJ the Chicago Kid)
- The Garden Path
- Interstellar Peace (The Last Stance)
- Road to Self (KO)
- Lines in the Sand
- Prologue
Assista, aqui.
Sobre a ForMusic:
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Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto