Música
Kamasi Washington lança curta-metragem para a canção “Get Lit”

- KAMASI WASHINGTON E O DIRETOR JENN NKIRU ESTREIAM O CURTA-METRAGEM DE GET LIT, ESTRELANDO DIVERSOS ARTISTAS NEGROS – ASSISTA AQUI
- SEU ÁLBUM FEARLESS MOVEMENT JÁ ESTÁ DISPONÍVEL – ESCUTE AQUI
Assista, aqui
Kamasi Washington e o artista e diretor Jenn Nkiru estrearam hoje o curta-metragem para a canção “Get Lit”, estrelado pelo lendário músico Saul Williams, Patrice Quinn, membro de longa data da banda, e o próprio Washington, com participações do ícone do funk George Clinton, do rapper de Inglewood D Smoke, Willow Smith, Raphael Saadiq, Robert Glasper e vários outros – assista aqui
O curta-metragem foi filmado no bairro de Leimert Park, em Los Angeles, onde Washington desenvolveu suas raízes como músico de jazz. Washington e Nkiru colaboraram anteriormente em As Told To G/D Thyself, um curta-metragem que acompanha o álbum de 2018 de Washington, Heaven and Earth, que estreou no Sundance Film Festival de 2019 com ampla aclamação e apresenta partes dos vídeos dirigidos por Nkiru para as faixas do álbum “Fists of Fury” e “Hub-Tones”.
“Get Lit”, que conta com a participação de George Clinton e D Smoke, foi extraída do novo álbum de Washington, Fearless Movement, lançado agora pela Young – escute aqui. O álbum apresenta os singles “Prologue” e “Dream State” com André 3000, bem como “The Garden Path”, uma música que Washington apresentou pela primeira vez em sua estreia na televisão no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, além de outras colaborações com Thundercat, Terrace Martin, Taj e Ras Austin do Coast Contra, Brandon Coleman, DJ Battlecat, a filha de Washington, Asha, entre outros.
“De modo geral, Washington, 43 anos, adere à sua visão de longa data, apresentando faixas amplas e ecléticas – 12 em apenas 90 minutos – que refutam qualquer noção de jazz como uma zona musical enclausurada e mostram a química de sua equipe musical, um grupo de amigos com décadas de existência que começou a tomar forma na infância.”– The New York Times
“Kamasi Washington cria sucessos de bilheteria… seus álbuns são assuntos abrangentes com uma narrativa de bravura, conhecimento especializado e um desprezo pelas divisões entre gêneros. São o trabalho de um autor que opera em grande escala, mas consegue fazer isso sem deixar que seu ego se descontrole.” – Financial Times
“Estonteante, deslumbrante e ousado – um álbum movido por um insaciável senso de admiração” – The i Newspaper
“A quantidade de talento em exibição é assustadora, mas a música é rica, cativante, hedonista e alegre. O que mais você quer?” – Clash
“Fearless Movement é uma manifestação e celebração transgeracional, sem pudor, que atravessa o país e celebra a música negra americana, impulsionando-a a partir de um profundo amor pelo seu passado, não apenas no espírito de comunidade, mas em sua presença real.” – MOJO
“O sexto álbum de estúdio do saxofonista e líder de banda estadunidense conta com a participação de André 3000, Herbie Hancock e outros nessa jornada sem limites” – NME
“Atualmente, Washington é um dos líderes de banda mais ambiciosos do mercado, e sua forma de tocar é tão vigorosa quanto sua visão.”– The New Yorker
“O colosso do saxofone de nosso tempo” – NPR
Washington termina sua extensa turnê norte-americana em 4 de maio no Beacon Theatre de Nova York, com outras datas incluindo Chicago, Houston, São Francisco e o Hollywood Bowl Jazz Festival, do qual ele será curador com Herbie Hancock pelo segundo ano consecutivamente, em 16 de junho, sendo seguido por turnê na Europa.
Kamasi Washington é um multi-instrumentista, compositor e líder de banda nascido e criado em Los Angeles. Seus três trabalhos até o momento – The Epic, Harmony of Difference, um EP originalmente encomendado para a Whitney Biennial 2017, e Heaven and Earth – estão entre os mais aclamados deste século. As Told To G/D Thyself, para o curta-metragem Heaven and Earth, estreou no Sundance de 2019 com aclamação. Em 2020, Washington fez a trilha sonora do documentário Becoming, de Michelle Obama, recebendo indicações ao Emmy e ao Grammy por seu trabalho. Também em 2020, Washington co-fundou o supergrupo Dinner Party com amigos e colaboradores de longa data Terrace Martin, Robert Glasper e 9th Wonder – seu EP Dinner Party (Dessert) foi posteriormente indicado ao Grammy de melhor álbum de R&B progressivo. Em 2021, ele contribuiu com um cover de “My Friend of Misery” do Metallica para o projeto de covers da banda Metallica Blacklist. Washington fez turnês por todo o mundo e colaborou e compartilhou palcos com Kendrick Lamar, Florence + the Machine, Herbie Hancock e muitos mais.
Tracklist:
- Lesanu
- Asha The First (featuring Thundercat, Taj Austin, Ras Austin)
- Computer Love (featuring Patrice Quinn, DJ Battlecat, Brandon Coleman)
- The Visionary (featuring Terrace Martin)
- Get Lit (featuring George Clinton, D Smoke)
- Dream State (featuring André 3000)
- Together (featuring BJ the Chicago Kid)
- The Garden Path
- Interstellar Peace (The Last Stance)
- Road to Self (KO)
- Lines in the Sand
- Prologue
Assista, aqui.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram
Música
Fã número 1! Odoguiinha emociona Priscila Senna ao mostrar tatuagem feita em sua homenagem

Quando o amor de fã vira atitude, o impacto é gigante — e no caso do cantor pernambucano Odoguiinha, também emocionante. Dias após viralizar por tatuar o nome da cantora Priscila Senna no pulso, o jovem artista teve a chance de reencontrá-la pessoalmente e mostrar, cara a cara, a homenagem que carrega na pele.
O momento especial rolou no último fim de semana durante um evento na cidade de Glória do Goitá, em Pernambuco. Assim que as fotos caíram nas redes, o assunto voltou a bombar: milhares de curtidas, comentários e compartilhamentos tomaram conta do Instagram.
“Foi surreal estar com ela de novo. A tatuagem é mais do que um desenho, é o símbolo da minha gratidão e admiração por tudo o que Priscila representa pra mim e pra nossa cultura do brega”, contou Odoguiinha nos stories.
![]() |
Reprodução / Barretus Studio |
💡 Pra quem ainda não conhece…
Com mais de 1,5 milhão de seguidores nas redes, Odoguiinha (nome artístico de Dougllas Fernanddo) é natural de Vitória de Santo Antão e tem conquistado espaço com sua autenticidade, carisma e talento no forró e no brega. Um de seus singles já ultrapassou a marca de dois milhões de plays nas plataformas — e a tendência é só crescer.
Música
“Mestre”, canção autoral de Esther Marcos, terceira do EP “Milagres”

Uma composição sobre fé e confiança em Jesus, para receber cura, vida e Salvação!
Esther Marcos lança o single “Mestre”, mais uma linda canção autoral, terceira do projeto “Milagres”. A distribuição desse trabalho é da ONErpm Gospel com assessoria de imprensa do Grupo Show Gospel. A primeira canção desse projeto, “Levanta”, também autoral, foi lançada no dia 4 de abril de 2025 e possui mais de 45 mil visualizações no canal do YouTube. A segunda, “Morrer é Lucro”, foi lançada no dia 12 de maio deste ano e já possui mais de 32 mil visualizações no YouTube.
“Mestre” foi uma das primeiras canções que Esther escreveu, cujo refrão nasceu antes de 2020, embora ela não tenha continuado a canção na época. Entretanto, quando o “Espírito Santo confirmou em nosso coração que o projeto se chamaria ‘Milagres’, Ele me fez recordar dessa música e, então, terminei a composição. O Espírito Santo foi nos guiando, lembrando-me das canções que já existiam ou nos presenteando com novas”.
A canção é inspirada no texto bíblico de Mateus 9.20-22, que relata quando uma mulher que sofria com uma hemorragia por 12 anos tocou a orla do manto de Jesus e foi curada. A mensagem que “Mestre” traz é de confiança e fé em Jesus: “Podemos nos achegar com confiança ao Senhor crendo que somente nEle temos cura, vida e Salvação. Devemos, sim, chamar a atenção do nosso Mestre, como a mulher do fluxo de sangue. Essa canção me lembra que eu posso tocar no Senhor Jesus à medida que me quebranto em Sua presença, que devo prosseguir e nunca parar, mesmo que a multidão queira me impedir de continuar.”
Participaram desse projeto: Amós de Jesus Pereira de Oliveira na produção musical e nos arranjos; mix e master com Dan Mezadri. Fotos: João Gudin. Os músicos participantes foram: Amós de Jesus Pereira de Oliveira (baixo), Adriel de Moura Emerick (guitarra), Roberto Cerqueira de Brito (teclados), Adenilton Henrique Ribeiro (violão), Nicollas Alves dos Santos (teclado 2), Hicaro Ismael Lima (bateria). Coral Igreja MCV. Gravado no estúdio Manduri (SP).
“Que a canção ‘Mestre’ envolva o seu coração com o amor de Jesus e leve você a buscá-lo diariamente. Que o Senhor seja o seu maior tesouro, sua segurança e Salvação.” (Esther Marcos)
Assista ao videoclipe da canção “Mestre”: https://www.youtube.com/watch?v=MGFlCMwi8cw
Adicione a canção “Mestre” à sua playlist: https://onerpm.link/EstherMarcos_Mestre
Siga Esther Marcos nas Redes Sociais!
Instagram: https://www.instagram.com/esthermarcos
Facebook: https://www.facebook.com/esthermarcos
Twitter: https://twitter.com/esthermarcos
YouTube: https://www.youtube.com/@EstherMarcos
Música
André Rossi lança o single “Ska Punk”, em parceria com a banda Dupoint

- André Rossi e Dupoint, nomes da nova cena do rock’n’roll, unem forças no single que traz protesto e letra forte, contribuindo para o renascimento do rock nacional.
- O artista une forças com a BASE.CO, produtora artística e selo musical completo que oferece estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música e suporte criativo e estratégico para impulsionar artistas autênticos
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Assista ao videoclipe no YouTube
Misturando irreverência e liberdade em forma de música, André Rossi lança “Ska Punk”, seu novo single pelo selo Base Company em parceria com a banda Dupoint. A faixa, que chega acompanhada de videoclipe no YouTube e já se encontra em todos os aplicativos de música, integra o futuro álbum do artista, “Errado é Não Correr o Risco”, que estará disponível em breve.
Mais do que apenas música, “Ska Punk” é um grito coletivo contra as amarras sociais. “A faixa escancara nossa insatisfação com o sistema e propõe uma vida fora das amarras sociais, onde a leveza e a radicalidade coexistem. É sobre viver no limite, com adrenalina no peito e vontade de quebrar o ciclo”. Como o nome já diz, o som mistura o espírito irreverente do ska com a urgência crua do punk, e o resultado é explosivo.
A colaboração com a banda Dupoint surgiu a partir da amizade antiga entre André e Sunt, vocalista da banda. “Foi o Sunt quem apresentou meu som ao selo Base Company, que hoje representa todos nós e fortalece essa cena. Já era de se esperar que uma grande música surgisse dessa conexão. E não deu outra: foi tiro certeiro”, diz André.
A banda também completa sobre a parceria: “André é figura já conhecida nossa… Ele sempre esteve envolvido nas coisas e foi uma das primeiras pessoas que acreditou na banda, lá no comecinho. Teve até uma história engraçada: ele mandou uns produtos pra gente divulgar e a gente postou só a caixa fechada (risos). Ele ficou bravo na época, mas acabou servindo pra gente se aproximar. Com o tempo, a gente foi se esbarrando mais”.
O processo de criação também fluiu com naturalidade. A base foi composta por André, e a química com Sunt foi imediata. “Quando o Sunt escreveu o segundo verso, percebemos que aquela ‘suposta ponte’ tinha um potencial enorme. E não deu outra: virou o refrão e foi o que deu identidade à faixa”, conta André.
Para a Dupoint, “Ska Punk” é sobre reencontrar sua própria visão de mundo. “Pra gente, essa música fala muito sobre liberdade… Sobre parar de construir sua vida com base nas opiniões dos outros e começar a enxergar o mundo com seu próprio olhar. Quando o André mostrou a letra, a gente se identificou na hora. É uma música que traz essa reflexão, mas sem ser pesada”, eles comentam.
“Essa parceria com a banda não é à toa: a gente compartilha a mesma gana de mostrar que existe, sim, uma nova cena do rock brasileiro, viva, provocativa e sem medo de bater de frente. A gente não veio brincar. Viemos amassar”, reforça Rossi.
Com guitarras cortantes, grooves marcantes e vocais que transitam entre o deboche e o protesto, “Ska Punk” é um som para pular, pensar e se libertar. A energia de show ao vivo e o espírito de rua fazem da faixa uma escolha perfeita para playlists de rock alternativo, cena independente e descobertas nacionais com atitude.
Quanto à expectativa para o lançamento, André afirma: “Está lá em cima. A gente sente que essa faixa tem algo especial, ela conecta força, liberdade e crítica com uma sonoridade que pega de primeira. É diferente de tudo que lancei até agora, e tem o peso simbólico de marcar uma nova fase, tanto pra mim quanto pra Dupoint. Estamos ansiosos para ver como o público vai reagir, principalmente nos shows. Porque essa música foi feita pra ser sentida no corpo e no mosh”, finaliza.
Apesar de vir em formato single, a música integra o futuro disco de André, “Errado é Não Correr o Risco”, com previsão de lançamento para este ano. Uma versão estendida da faixa estará presente no álbum.
Sobre André Rossi:
Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados – o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.
Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.
Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam. As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia.
Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.
Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.
Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.
Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.
Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Links Andre Rossi
Links BASE.CO: