Música
“Loiça por Lavar”: a nova canção do duo português adois que todos os casais vão querer ouvir

Chegando como a trilha sonora perfeita para a maioria dos casais, “Loiça por Lavar”, é o novo single do duo português adois. A canção, que chega como um espelho bem-humorado da realidade de muitos relacionamentos e já está disponível em todas as plataformas digitais, aborda os dilemas cotidianos da divisão de tarefas domésticas, questionando: quem está certo, o que lava a louça imediatamente ou o que prefere relaxar antes?
Composta por Karine Garrido e Diogo Abrantes, o casal por trás do adois, a música nasceu da própria experiência e vivência da dupla. Enquanto Karine assume suas “manias de limpezas”, Diogo não desmente que a preguiça às vezes fala mais alto. Essa dinâmica pessoal transformou-se em uma divertida ode aos desentendimentos sobre louça, pó e roupas, retratando de forma caricata os pormenores da vida a dois.
“Afinal quem tem razão? Quem quer lavar a louça logo após o jantar, ou quem prefere deixar para depois da série?”, brincam os artistas. “Foi assim que surgiu essa faixa que retrata de forma caricata dilemas domésticos em forma de canção”, completam.
Com uma história tão pessoal e ao mesmo tempo universal, eles revelam que esperam que a autenticidade da letra gere grande identificação com o público. “Quem sabe a música funcione como um leve cutucar entre o casal, e que por sua vez, abra o diálogo para o tema da desigualdade da divisão das tarefas domésticas. Por vezes, no início da relação não é fácil encontrar esse equilíbrio no casal e esta canção é uma reflexão autobiográfica do Diogo e da Karine sobre isso mesmo”, declaram os artistas.
A sonoridade da faixa se destaca pelo seu pop suave, uma escolha que busca harmonizar a autenticidade e o humor da letra com influências musicais portuguesas, como a dos “Deolinda”.
“Loiça por Lavar” é um prelúdio para o futuro álbum físico de estreia do adois, intitulado “Da Nossa Sala”. O projeto autoral, consolidado por este casal unido pelo amor e pela música, é uma homenagem ao dia a dia de um casal, com tudo o que isso implica. Os temas variam entre o romance, as dificuldades financeiras, até às discussões sobre a divisão de tarefas domésticas. “Um disco leve e inspirador de um casal para casais, que promete deixar toda a família a dançar”, adiantam os artistas.
Sobre as expectativas para o lançamento do novo single, o duo afirma: “Tal como em qualquer lançamento, o que mais queremos é chegar a cada vez mais pessoas. Esperamos ainda que este tema seja o ponto de partida para muitos casais falarem deste assunto de forma leve e abrir o diálogo sobre a gestão das expectativas, e a possíveis sobrecargas na divisão das tarefas”.
O duo adois tem a carreira gerenciada por Diego Lemos, CEO e fundador da Release Music. A Release Music é uma empresa referência em marketing musical estratégico e Music Business, que oferece soluções integradas e um serviço 360º para artistas, que abrangem marketing estratégico, marketing digital, assessoria de imprensa e divulgação, entre outras frentes essenciais. A agência se dedica a desenvolver, prospectar, promover e orientar carreiras, conectando talentos às melhores oportunidades do setor e garantindo uma estrutura ampla para o desenvolvimento completo de suas trajetórias na música.
Música
Alma Djem estreia o show “Acústico em São Paulo” com exclusividade no Globoplay e Canal BIS

Um ano após a emocionante gravação na capital paulista, o Alma Djem celebra um novo marco em sua trajetória: a estreia do aguardado DVD Acústico em São Paulo, que chega com exclusividade ao Globoplay e ao Canal BIS nesta sexta-feira (8). Gravado em julho de 2024, o show reuniu 31 canções em um formato intimista, potente e afetivo — como a banda sempre sonhou —, e contou com participações especiais que marcaram a história do grupo, entre elas Maneva, Vitor Kley, Falamansa, Atitude 67, Roberta Campos, Maskavo, Fábio Brazza, Adão Negro, Macucos e Chimarruts.
Com direção de vídeo de Rodrigo Pysi, parceiro de longa data do Alma Djem e nome forte do cenário audiovisual musical, e produção musical assinada por Juninho Sarpa, o projeto não só revisita a essência sonora da banda como também projeta sua maturidade artística. O setlist traz composições assinadas por Marcelo Mira, vocalista e fundador do grupo, cuja trajetória como compositor se estende por sucessos gravados por artistas como Ricky Martin, Claudia Leitte, Jorge & Mateus e Wanessa Camargo.
“A gente viveu esse acústico com o coração inteiro. Desde a escolha do repertório até o último acorde tocado, tudo foi pensado com muito carinho, respeito e entrega. Agora, poder compartilhar isso com o público do Globoplay e do Canal BIS é a realização de mais um sonho”, diz Mira. “É uma oportunidade única de mostrar a nossa música para novas pessoas e, quem sabe, ganhar novos fãs pelo Brasil afora.”
A estreia do show marca também um ciclo de colheita: nos últimos meses, quatro EPs que foram lançados nas plataformas digitais (o quinto chega no dia 15 de agosto) e que compõem o projeto receberam elogios do público e da crítica. Para Marcelo Mira, esse momento simboliza uma virada de chave na trajetória do Alma Djem.
“É muito bom ver esse reconhecimento chegando. Esse acústico é um degrau importante na nossa caminhada. Sempre sonhamos alto — tocar para multidões, levar nossa mensagem pelo país e pelo mundo — e esse trabalho nos aproxima ainda mais disso”, completa.
O Acústico em São Paulo é mais do que um registro ao vivo: é um retrato sensível da história da banda brasiliense e de sua conexão com a música brasileira, em toda sua diversidade e força afetiva. Agora, eternizado na tela, o show segue seu percurso, alcançando novos corações.
Música
Liraz lança o single “Faryad”, um grito musical por liberdade e transformação

Ouça aqui
Hoje, a cantora e atriz iraniano-israelense Liraz lança “Faryad” (“Grito”), primeiro single de seu aguardado novo álbum Azadi, previsto para o dia 24 de outubro. Em colaboração com o renomado produtor e multi-instrumentista Adrian Younge, Liraz entrega uma faixa visceral e cinematográfica, que une tradição persa à ousadia sonora contemporânea.
Cantada em farsi, “Faryad” é uma explosão de emoção e resistência. A canção se constrói sobre camadas de percussões profundas e metais orquestrais dramáticos — marcas registradas da produção de Younge —, evoluindo até um clímax arrebatador. Os versos evocam imagens poéticas de olhos em chamas e cabelos ao vento, símbolos de desejo, liberdade e metamorfose. É um grito que nasce do íntimo, entre a dor e a força de seguir adiante.
“Faryad” marca o início de uma nova fase na trajetória de Liraz, reafirmando seu papel como voz poderosa pela liberdade das mulheres iranianas. Com uma sonoridade que funde o psicodelismo do Oriente Médio pré-revolução com arranjos orquestrais analógicos e pulsantes, a música antecipa o impacto que Azadi promete causar.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
The Lemonheads compartilham o novo single e videoclipe “The Key of Victory”

- ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE DA CANÇÃO AQUI
- O PRIMEIRO ÁLBUM EM QUASE DUAS DÉCADAS, LOVE CHANT, SERÁ LANÇADO EM 24 DE OUTUBRO – RESERVE AQUI
Foto: Gareth Jones
Escute aqui.
No terceiro single do aguardado álbum do The Lemonheads: Love Chant, Evan Dando apresenta uma letra introspectiva que gira em torno da importância de ser honesto consigo mesmo — e do papel exaustivo, porém necessário, que essa honestidade desempenha na comunicação. Contrastando com a energia vibrante dos singles anteriores, “Deep End” e “In The Margin”, “The Key of Victory” é toda feita de sombras suaves e movimentos em câmera lenta — uma faixa meditativa e modal, ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita em parceria com David Ashby (Rum Shebeen), a música teve seu vocal gravado nos estúdios Abbey Road. Carregada de leveza e beleza profundas, “The Key of Victory” indica a diversidade composicional presente em Love Chant. Sobre a faixa, Evan comenta: “É quieta, é foda. É bonita e modal. Eu estava tentando fazer algo na vibe de Street Hassle, sabe?”
Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant — que será lançado pela Fire Records em 24 de outubro — o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Um projeto amadurecido ao longo do tempo e moldado por deslocamentos geográficos e uma rede de colaboradores fiéis, o disco representa uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais singulares do rock alternativo.
Agora morando no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, Dando passou por uma mudança silenciosa de perspectiva nos últimos anos — uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar foco a essas canções. O resultado é um álbum que soa ao mesmo tempo novo e familiar: enraizado nas marcas registradas dos Lemonheads, mas expandido por anos de experiência e novos ambientes.
Previsto para este outono no hemisfério norte, Love Chant chega junto com o lançamento da autobiografia de Dando, Rumours Of My Demise (lançamento pela Faber em 6 de novembro). Produzido pelo multi-instrumentista brasileiro Apollo Nove, o disco reúne velhos amigos e novos aliados: J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield e Tom Morgan (como coautor de “Deep End”) retornam ao núcleo criativo, assim como o produtor Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), a cantora de Nashville Erin Rae, e John Strohm (do Blake Babies), que coescreveu e tocou guitarra em “Togetherness”. Nick Saloman (The Bevis Frond) aparece como compositor e intérprete da joia psicodélica “Roky”. Adam Green, da cultuada banda nova-iorquina The Moldy Peaches, também contribui como coautor da faixa de pegada country “Wild Thing”.
“In The Margin” é uma composição clássica de Dando: meio quebrada, meio bela, envolta por uma melodia que desarma antes de explodir. Evan explica: “Eu queria uma música cheia de riffs, então escrevi riffs por toda parte. O corpo da música era da Marciana (Marciana Jones). É tipo uma música de revanche de garota da oitava série: ‘Estupidamente deixei os planos de fuga à vista pra que eles pudessem achar meu caminho’.”
“The Key Of Victory” é toda feita de movimentos em câmera lenta e sombras suaves — uma peça meditativa e modal ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita com David Ashby (Rum Shebeen), seu vocal foi registrado no Abbey Road. Em outras faixas do disco, “Cell Phone Blues” pulsa com energia nervosa e um sorriso irônico, cheia de riffs cativantes e uma fúria silenciosa, enquanto “58 Second Song” traz swing western e melancolia de bar com o toque clássico de Dando. “Deep End” — coescrita com Tom Morgan — é pura propulsão, iluminada por um solo explosivo de J Mascis. A faixa-título “Love Chant” pulsa com a insistência típica dos Modern Lovers, enquanto “Togetherness Is All I’m After” começa com um impacto e se dissolve em um último sussurro suplicante: “Baby, don’t blow it.”
Nos últimos anos, a influência dos Lemonheads só aumentou. Artistas como MJ Lenderman, Courtney Barnett e Waxahatchee já regravaram músicas de Dando, elogiando a clareza emocional, o instinto melódico e a intimidade irônica que definem sua escrita. Essa ressonância entre gerações faz de Love Chant mais do que um retorno — é um lembrete do que fez a banda ser tão importante desde o começo.
“Poucas bandas conseguiram transitar tão elegantemente entre a angústia do grunge e o calor do folk quanto o The Lemonheads.”
– Rolling Stone
“O The Lemonheads sempre foi reconhecido como um fornecedor de pop punk de primeira.”
– Record Collector
“A capacidade do The Lemonheads de fundir a simplicidade energética do punk rock com ganchos melódicos exuberantes é atemporal e influente.”
– Pitchfork
“Uma das bandas mais influentes das últimas décadas” — Bandcamp
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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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