Música
Luciano Camargo lança “Ligado no Céu” com César Menotti & Fabiano e reforça projeto solo no gospel
Faixa gravada ao vivo no Rio de Janeiro estreia DVD “Unidos pela Fé”
Luciano Camargo mergulha ainda mais em sua trajetória no universo gospel com o lançamento de “Ligado no Céu”, uma poderosa parceria com César Menotti & Fabiano. A faixa chega às plataformas de áudio nesta sexta-feira, 25 de julho, à meia-noite, enquanto o videoclipe será liberado no YouTube às 12h do mesmo dia. Gravada ao vivo durante o registro do DVD “Unidos Pela Fé”, no Qualistage, no Rio de Janeiro, a música une a força do louvor à identidade sertaneja que marca a história dos três artistas.
Com letra tocante e arranjos que misturam emoção e esperança, “Ligado no Céu” traduz a essência do projeto: uma celebração da fé como ponto de encontro entre diferentes vozes, estilos e experiências. “Essa música fala sobre confiar, sobre permanecer firme mesmo sem entender os planos de Deus. E dividir essa mensagem com César Menotti & Fabiano foi especial demais. Somos ligados na fé e agora também nessa canção”, comenta Luciano.
O DVD “Unidos Pela Fé” foi gravado em novembro do ano passado com estrutura cinematográfica: 14 câmeras em 6K, direção de André Caverna, cenografia assinada pela Mode Criative e um mosaico de luzes e LEDs que transformaram o palco em uma verdadeira experiência audiovisual. A produção musical é de Vinícius Leão, com direção geral de Allan Caramaschi, também empresário de Luciano no segmento gospel.
Além de César Menotti e Fabiano, o espetáculo contou com participações de Maria Marçal e Mattos Nascimento, reunindo diferentes gerações da música cristã. O repertório, com mais de 20 faixas, inclui inéditas e regravações como “Terra Fértil”, “Tu És Fiel”, “Obra de Amor”, “Além do Rio Azul” e “Vai Passar” — músicas escolhidas com cuidado e propósito, em conjunto com familiares, amigos e compositores próximos ao artista.
“Esse projeto é mais do que música. É um ato de fé, de gratidão e de missão. Levar essas canções para o palco e, agora, para o público é a realização de algo que começou no meu íntimo, na minha casa, na minha família”, afirma Luciano. “E tudo isso caminha junto com a minha história com meu irmão Zezé. Uma coisa não anula a outra, apenas me completa.”
“Ligado no Céu” chega às plataformas digitais trazendo ao público uma amostra do que foi vivenciado na noite emocionante do “Unidos Pela Fé” — um projeto que reafirma Luciano Camargo como uma das vozes mais sensíveis e verdadeiras da música cristã contemporânea.
Com um time de peso da MPB, novidade chega às plataformas registrada em videoclipe e com letra que percorre memórias de infância
O frescor e o aroma das boas lembranças ganham novas formas em versos e melodias no novo single do cantor, compositor e violonista mineiro Helder Viana. “Buganvília” chega às plataformas com videoclipe e participação da icônica cantora Jane Duboc, já disponível no Youtube:
Composição de Helder, a canção remonta as suas memórias de infância em Oliveira, no interior de Minas Gerais, seu apreço e contato com a natureza representado pela flor de Buganvília e volta-se à sua religiosidade numa homenagem à Nossa Senhora.
Uma das cantoras mais emblemáticas da MPB, Jane Duboc abrilhanta o lançamento acompanhada por um time de peso. A cantora Lucynha Lima participa com muita elegância e sua voz aveludada no back vocal. A mixagem do áudio foi finalizada por Eneias Xavier. A banda é formada por Kiko Continentino nos arranjos, piano e produção, Alex Rocha no baixo elétrico, Paulo Braga na bateria e Jorge Continentino na flauta. As filmagens foram realizadas no Estúdio Casa com a Música, de Tuninho Villas, na Lapa (RJ), bem como no Estúdio Umuarama, de Ricardo Calafate, nas Laranjeiras (RJ). A edição de vídeo ficou por conta do Fabrício Siqueira de Souza.
– Fui apresentado à Jane Duboc pelo Maestro Kiko Continentino, que arranjou e produziu as gravações. A Jane aceitou o convite e sou muito honrado pela participação especialíssima de uma das maiores cantoras do Brasil e do mundo – revela Viana.
Talento das raízes do Brasil
Oriundo de uma tradicional família de congadeiros, Helder Viana nasceu no município de Oliveira, interior de Minas Gerais, em 1963. Iniciou a carreira artística em 1978, no festival da canção local, passando depois a residir em Belo Horizonte, para onde foi estudar e tocar em bares, em 1984. Participou do “I Seminário Brasileiro da Música Instrumental”, idealizado por Toninho Horta e realizado em Ouro Preto, em 1986. Nessa época, estudou violão com Amauri Aranha e trabalhou como percussionista em diversas bandas, como a instrumental Nhoc. No teatro, tocou em peças como “Zumbi”, “Os Saltimbancos”, “O Trem das Vertentes” e “Tempestade” (tendo feito a trilha sonora da última). Acompanhou diversos artistas, entre eles, Amelinha, Oswaldinho do Acordeon e Sivuca.
Em 1994, foi o vencedor do “I Festival do Tribunal de Justiça de Minas Gerais” com a composição “Búzios”, interpretada pela cantora Loslena e julgada pelo emblemático letrista Fernando Brant. Em 2001, lançou o primeiro álbum, “Cabrália”, com participações especiais do saxofonista Chico Amaral, do guitarrista Celso Moreira e do percussionista Sidinho Moreira. O show do disco percorreu o Sudeste por quase uma década e foi aclamado pela crítica, ganhando elogios de ninguém menos do que Milton Nascimento. Entre 2011 e 2013, realizou a sua primeira turnê internacional, passando por Portugal, Itália, Espanha, França e Inglaterra, registrada em dois DVDs. Após dois anos de pandemia, ele retornou aos palcos do Rio de Janeiro – onde não se apresentava desde 2019 – com um time de artistas renomados. Desde então, tem promovido diversos lançamentos musicais com artistas como Kiko Continentino, Flávio Venturini, Beto Guedes e Toninho Horta.
Rede social: @helderhviana
Ficha técnica:
“Buganvília”
Helder Viana – Violão, composição, voz e percussão de boca
Jane Duboc – Voz e participação especial
Kiko Continentino – Arranjos, piano e produção
Alex Rocha – Baixo eléctrico
Paulo Braga – Bateria
Jorge Continentino – Flauta
Lucynha Lima – Back vocal
Eneias Xavier – Mixagem de áudio
Fabrício Siqueira de Souza – Edição de vídeo
Tuninho Villas – Filmagens em julho de 2023 no estúdio Casa com a Música
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
- O disco nasce como resultado de um processo de amadurecimento pessoal e artístico, e representa um marco na trajetória da banda, sendo o primeiro gravado com os quatro integrantes
- Nos últimos anos, a Jupta tem se consolidado no cenário alternativo brasileiro
Um mergulho intenso no caos cotidiano, guiado por afetos, introspecção e potência sonora. Assim é “ULTRA”, novo álbum da banda Jupta, que chega em todos os apps de música nesta quarta-feira (30 de julho) pela Marã Música. Terceiro trabalho de estúdio do grupo formado em Jundiaí (SP), o disco nasce como resultado de um processo de amadurecimento pessoal e artístico, e representa um marco na trajetória da banda, sendo o primeiro gravado com os quatro integrantes.
“’ULTRA’ é um disco que fala sobre se abraçar no meio do caos“, explica a Jupta. “Ele nasce de um processo de amadurecimento, onde a gente olha pra dentro, encara as dúvidas e segue em frente.” As faixas exploram o enfrentamento das pressões da vida adulta, da solidão e da sensação de atraso às pequenas descobertas e reconexões com a própria essência. “Queremos que ‘ULTRA’ seja um abraço para quem ouvir. Um farol em meio ao caos digital e social em que vivemos. Que acolha quem se sente perdido, mas que também convida à dança, ao autoconhecimento e à leveza.”
Formada em 2018 em filas de shows e conversas sobre pedais de guitarra, a Jupta começou como um power trio, com Flores nos vocais, Henrique na bateria e Marcus na guitarra, e ganhou novas camadas sonoras em 2020, com a chegada de Daniel no baixo. Desde então, a banda constrói uma identidade marcada pela energia e intensidade, misturando o peso e a estranheza do rock alternativo com influências que vão de Queens of the Stone Age e Muse à teatralidade de Secos & Molhados e a irreverência da Supercombo.
Mantendo o rock alternativo como espinha dorsal, a banda apresenta novas camadas sonoras neste projeto. “Seguindo a fórmula que já marca a identidade da banda, ‘ULTRA’ traz o rock alternativo característico da Jupta, mas apresenta novidades nas dinâmicas e na abordagem”, revelam os integrantes. O álbum transita entre momentos enérgicos e diretos e passagens introspectivas, refletindo o próprio estado de transição vivido pelo grupo. “A ideia inicial era fazer um álbum mais eletrônico, mas no processo algumas faixas naturalmente pediram peso: riffs marcantes, grooves densos e até breakdowns. A solução foi unir esses dois caminhos (o rock e o eletrônico) e encontrar o ponto de equilíbrio que define o som do ‘ULTRA’.”
As letras, como em trabalhos anteriores, continuam abordando temas relevantes e íntimos, como saúde mental, polarização social e vivências da comunidade LGBTQIA+. O reconhecimento nacional veio cedo, em 2019, com ”TARJA PRETA”, vencedora do prêmio de Hit do Ano no Prêmio Gabriel Thomaz de Música Brasileira, durante a SIM São Paulo. Em 2023, a faixa “SUBÚRBIA” integrou a mostra Queer View do festival Transforma Música, reforçando o engajamento do grupo com a diversidade e novas narrativas.
Composto ao longo de três anos, “ULTRA” teve um processo criativo coletivo e experimental. “Foi a primeira vez que a Jupta desenvolveu músicas a partir de composições do Henrique (bateria) e do Flores (voz)”, compartilham. “Fizemos várias sessões de criação em grupo, com jams e pesquisas que nos ajudaram a explorar referências que queríamos incorporar. Sem dúvida, foi o nosso álbum mais ‘científico’, no sentido de investigar possibilidades e testar ideias com cuidado e intenção.”
O novo álbum é precedido por lançamentos como “Seu Cheiro” (2025), que marca a estreia da banda na temática do amor romântico, e o single duplo “ULTRAVIOLETA / ESPIRAL” (2024), que apresentou o novo universo visual da banda com clipe viabilizado pela Lei Paulo Gustavo. Em 2023, a Jupta já demonstrava seu mergulho na vulnerabilidade com “Ainda Somos Estranhos”, lançado junto a um videoclipe de estética bruta e onírica.
A expectativa para “ULTRA” é alta. “Apesar de ser o nosso terceiro disco, ‘ULTRA’ carrega o peso emocional de uma estreia: pela primeira vez, gravamos um álbum com os quatro integrantes, e passamos por muitas coisas juntos por este trabalho”, conclui a banda.
Sobre Jupta:
Formada em Jundiaí (SP) e na ativa desde 2018, a Jupta é uma banda que une energia e intensidade em uma sonoridade marcante, misturando o peso e a estranheza do rock alternativo com influências que vão de Queens of the Stone Age à teatralidade de Secos & Molhados. Com dois álbuns lançados e o terceiro previsto para julho de 2025, o grupo vem construindo sua identidade ao abordar, de forma direta, temas como saúde mental, polarização social e vivências da comunidade LGBTQIA+.
O reconhecimento nacional veio em 2019 com TARJA PRETA, vencedora do prêmio de Hit do Ano no Prêmio Gabriel Thomaz de Música Brasileira, durante a programação da SIM São Paulo. Em 2023, o videoclipe de SUBÚRBIA integrou a mostra Queer View do festival Transforma Música, reforçando o engajamento da banda com a diversidade e as novas narrativas.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links Jupta:
Links Marã Música:
A cantora e compositora Sandra Di Paula lança a canção “Enche Este Lugar” com assessoria da Agência Frutificai. A canção, que fala sobre cura, libertação e Salvação, nasceu em um momento emocionalmente delicado, quando a cantora enfrentava um quadro depressivo inicial e se sentia muito desanimada. Certo dia, ela chorava e orava pedindo ao Senhor para curá-la. De repente, ela ouviu uma melodia e, imediatamente, pegou o celular, cantou e a gravou. Inicialmente, essa música se chamava “Óleo Sobre Mim” e fez parte do seu primeiro CD lançado em 2012. Em 15 de novembro de 2021, Sandra fez uma nova versão e colocou um novo título, “Enche Este Lugar”!
Enquanto gravavam, Sandra e a equipe observaram um cenário maravilhoso logo abaixo no penhasco; foi unânime a decisão de descerem para filmarem ali. Ela lembra que sentiu fortemente a presença do Senhor e que isso foi maravilhoso! O fato engraçado foi que, para descer foi tudo fácil e até divertido, mas, para subir, debaixo de um sol escaldante, não foi nada fácil!
Ela lembra de dois testemunhos muito fortes. Uma mulher, que cometeria suicídio, assistiu ao clipe e desistiu de tirar a própria vida. Outra, em são Paulo (SP), enviou-lhe um áudio, durante o qual ela chorava de emoção e dizia que estava sentindo tanta paz no coração que espalharia a notícia por toda a faculdade. São inúmeros os testemunhos que Sandra recebeu e ainda recebe. Sabemos que era o Espírito Santo que tocava e toca nessas vidas.
Essa foi a primeira vez que Sandra gravou um clipe e tudo lhe era muito novo. Ela estava feliz, mas “precisei me superar e entender que eu estava ali para adorar o meu Senhor Jesus”. Ela conta que houve alguns problemas pontuais com a finalização do projeto, porque, além dessa, outras cinco canções estavam em produção. Mas no final deu tudo certo e, “do dia do lançamento até hoje, eu só tenho a agradecer, curas, salvação e libertação por meio dessa canção”.
Natural de Jaboatão dos Guararapes (PE), onde ainda reside, Sandra Di Paula começou a cantar aos sete anos de idade para os seus vizinhos, que, então, enxergaram o seu talento. Ela já lançou várias canções: “Unção Verdadeira”, “Jesus Soberano”, “Amigo”, “Vida em Jesus”, “Unção e Cura”, “Enche Este Lugar”, “Clamo Jesus”( versão internacional), “O Tempo É De Deus”, “Jesus Soberano” “Bondade de Deus“(versão),”Hoje no Altar” ( Armando Filho).
O videoclipe foi gravado em uma praia do Cabo de Santo Agostinho (PE). A produção fonográfica foi da própria Sandra Di Paula. A produção musical, de Sync Studio. Produção visual: Housing Produtora (Netinho Melo). Direção fotográfica: Ismael Silva. Mix e master: Lucas Valthier. Cibele Arantes cuidou da maquiagem. Os músicos participantes foram: Wendel Melo, Lucas Melo, Rafael Lima, Valdemir Souza, Lucas Valthier e Rodrigo Calvalcante.
“Que o Senhor Jesus encontre um lugar no seu coração e que, assim como eu fui curada e restaurada, você seja também. Nunca esqueça: é só clamar que Ele vai lhe atender. Gostaria de declarar que, não basta receber o talento e se preparar tecnicamente, é preciso experiência pessoal com o Autor da vida e saber que é tudo sobre Ele, por Ele e para Ele. Permita que Jesus envolva o seu coração como o amor e a paz que somente Ele pode lhe dar. Entregue o comando da sua vida ao Senhor e seja verdadeiramente feliz.” (Sandra di Paula)
Assista ao videoclipe da canção “Enche Este Lugar”: https://www.youtube.com/watch?v=0IBAB6UetcE
Ouça a canção “Enche Este Lugar” na sua plataforma digital preferida. Aproveite para adicioná-la à sua playlist
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YouTube: https://www.youtube.com/@SandraDiPaula
Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessoria de Imprensa Agência Frutificai
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