O projeto musical Amigos do Noivo é uma iniciativa cristã que une amizade, adoração e compromisso missionário. Formado por cantores e músicos que decidiram se reunir em um ambiente de afeto e devoção, o coletivo nasceu do desejo de cantar para Jesus e, ao mesmo tempo, servir à Igreja e às famílias que vivem integralmente no campo missionário.

Desde sua fundação, a proposta do Amigos do Noivo sempre esteve ligada ao serviço missionário. Parte dos direitos autorais e dos recursos arrecadados com o projeto são destinados mensalmente a duas famílias que atuam em contextos desafiadores: uma no sertão de Juazeiro do Norte, no Ceará, e outra na Amazônia, formada por um paulista e sua esposa indígena.

Segundo Mateus Sales, idealizador e gestor do projeto ao lado de José Jr., essa decisão foi tomada com base em experiências pessoais: “Sempre estivemos envolvidos com o campo missionário, conhecemos muitos projetos e famílias e vimos a necessidade real dessas pessoas. Nosso desejo era poder fazer algo para mudar essa realidade, dentro das nossas condições”, coloca.

Valorizando quem sustenta a música

Outro diferencial do Amigos do Noivo é a valorização dos músicos e instrumentistas, algo raramente praticado no cenário musical cristão. O projeto decidiu destinar uma parte da receita para esses profissionais, garantindo dignidade e reconhecimento.

“Os músicos sempre são esquecidos quando falamos de direitos autorais. Nossa proposta foi trazer dignidade para essas pessoas, direcionando uma parte da receita de forma recorrente, algo que permanece para o resto da vida deles. Afinal, os músicos têm família, contas para pagar e, por lei, eles têm direito a uma participação justa do lucro das execuções”, destaca Mateus.

Essa postura rompe com o modelo tradicional, onde instrumentistas muitas vezes recebem apenas o cachê da apresentação, sem participação nos lucros futuros. Para o Amigos do Noivo, a missão é restaurar a dignidade de cada ministro envolvido no processo criativo.

A força do coletivo e o papel da The Bow

O projeto nasceu de uma conversa entre Mateus Sales e José Jr., inspirados pelo ambiente de amizade e devoção encontrado na casa de Betânia, relatada nos evangelhos. Logo depois, Lucas Lima também se uniu ao grupo, consolidando a identidade do coletivo.

Para José Jr., o diferencial do projeto está justamente nesse ambiente fraterno: “É sempre incrível estar entre amigos. Esse projeto gira em torno de muito afeto, são amigos de anos, pessoas maravilhosas de se conviver. Gravar os Amigos do Noivo é um dos meus projetos favoritos, porque conseguimos cantar o coração e apontar para o dono da Igreja”, explica.

Lucas Lima reforça essa visão: “Foi uma experiência única. São amigos queridos que participaram não só desse projeto, mas da nossa jornada. Nosso objetivo é servir a Igreja dizendo que só Ele merece a nossa atenção e adoração”, pontua.

O selo musical The Bow é responsável por viabilizar e sustentar a iniciativa. Mais que uma gravadora, a The Bow compartilha do propósito missionário do coletivo, alinhando sua identidade ao valor da dignidade ministerial. “A The Bow não só entende, mas moldou a identidade do projeto. Foi o nosso primeiro projeto interno, porque acreditamos que o trabalhador é digno do seu salário e vamos fazer o possível para que todos recebam o que é seu por direito”, explica Mateus.

Canções cristocêntricas para a Igreja brasileira

Com letras cristocêntricas, o Amigos do Noivo busca levar a Igreja brasileira a voltar os olhos para Cristo em meio a tantos lançamentos musicais. “Queríamos cantar algo que apontasse para Ele, exaltasse o nome dEle e deixasse evidente o quanto nós precisamos de Deus”, diz José Jr.

As canções, interpretadas por diferentes integrantes do coletivo, giram em torno de temas como devoção, busca e satisfação na presença de Deus. Para Lucas Lima, essa é também uma experiência pessoal: “Devoção, adoração intensa e sincera. Gravar foi um privilégio, porque é o que eu tenho buscado diante do Senhor”, diz.

Mais que um lançamento, o projeto se apresenta como um movimento de unidade, adoração e serviço, carregando a bandeira da missão e do cuidado com aqueles que muitas vezes ficam invisíveis. Ouça o álbum “Em Bethania: https://www.thebow.ink/EmBetania

Confira também a gravação audiovisual do álbum “Em Bethânia”:

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(Foto: Divulgação)

Após 3 anos da sua última vinda, a dupla britânica SEAFRET, formada por Jack Sedman e Harry Draper, voltará ao Brasil para um show em São Paulo, no Cine Joia, no dia 24 de agosto (domingo), como parte da sua nova turnê de grandes hits. No repertório, eles irão cantar todos os sucessos dos seus três discos de estúdio, “Tell Me It’s Real” (2016), “Most Of Us Are Strangers” (2020) e “Wonderland” (2023), incluindo os hinos “Atlantis”, “Oceans”, “Wildfire” e “Loving You”, além de algumas músicas inéditas.

 Nascidos em Bridlington, os dois se conheceram em um bar em 2011, nas famosas noites de “microfone aberto” e logo em seguida lançaram o seu primeiro EP, “Give Me Something” e em janeiro de 2016, finalmente lançaram seu tão esperado álbum de estreia, “Tell Me It’s Real”, de onde saíram os singles “Atlantis” (que fez parte da trilha sonora da novela “Terra e Paixão”, no horário nobre da Rede Globo) e “Oceans”, que se tornaram verdadeiros sucessos – acumulando juntos quase 2 bilhões de plays só no Spotify – plataforma onde eles contam com mais de 10 milhões de ouvintes mensais. O vídeo de “Oceans” foi dirigido por Jonathan Entwistle, o mesmo diretor das séries originais da Netflix “The End of The F***ing World” e “I Am Not Okay With This”, ultrapassando a marca de 106 milhões de visualizações no YouTube e foi estrelado pela atriz Maisie Williams, a Arya Stark de “Game Of Thrones”.

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Dez anos após o lançamento de seu single de sucesso “Atlantis”, a dupla entra em 2025 como uma banda renovada. Ao ver a catarse emocional épica dessa faixa ganhar uma nova vida nos últimos três anos — graças a um momento viral no TikTok que acabou se transformando em mais de um bilhão de streams —, a banda nunca teve tantos olhos voltados para si e tantos fãs aguardando seus próximos passos.

Uma década de carreira depois, é uma situação que nenhum dos dois músicos poderia ter previsto. “Você não consegue compreender esses números,” diz Draper. “Estamos incrivelmente orgulhosos, mas é difícil assimilar. Um milhão, talvez, mas um bilhão…” Ainda que as estatísticas pareçam fantásticas demais para esses dois músicos sempre muito pé no chão assimilarem por completo, o fogo que isso reacendeu dentro deles é muito mais palpável. “Desde tudo que aconteceu com ‘Atlantis’, tem rolado uma nova energia,” continua Draper. “Parece que somos uma banda nova de novo.”

Após lançarem três álbuns de estúdio repletos de pérolas indie-folk confessionais — desde a estreia com Tell Me It’s Real (2016) até o terceiro disco Wonderland (2023), gravado durante o lockdown — o Seafret chega a 2025 com a vitalidade de uma banda nova, mas com a bagagem de veteranos. De certa forma, eles ainda são os mesmos caras que se conheceram mais de uma década atrás — verdadeiros fãs de música que só querem se comunicar por meio da narrativa de uma canção —, mas também cresceram exponencialmente. Agora, navegam com orgulho rumo a novos horizontes nessa “segunda vida” como banda: revigorados, recarregados e mais brilhantes do que nunca. “Esses últimos anos só aumentaram ainda mais nossa fome por tudo isso,” diz Sedman. “Sinceramente, parece que é um Seafret totalmente novo, e estamos prontos.”

Ouça o último single “Five More Seconds” aqui

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Se em algum momento você desejou que uma relação fosse mais do que trocas rápidas de mensagens e encontros que desaparecem no dia seguinte, “Relações Superficiais” vai falar diretamente com você. Nesta quinta-feira (21), Bruno Gadiol lança seu segundo álbum, Gêmeos em Gêmeos, e revela a faixa-foco do projeto — uma parceria intensa com Thiago Pantaleão, que chega acompanhada de um videoclipe repleto de simbolismos. É música para sentir na pele e imagem para gravar na memória: uma experiência que convida a desacelerar, olhar nos olhos e buscar conexão de verdade em um mundo que insiste em viver na superfície.

Com produção de DMAX, “Relações Superficiais” é mais do que o encontro de dois artistas potentes: é um diálogo íntimo sobre vulnerabilidade, desejo de conexão e a frustração de vínculos que ficam apenas na superfície. “Cantar essa faixa com o Thiago foi especial porque, juntos, conseguimos expressar essa mistura de desejo por conexão verdadeira e a frustração de muitas relações que acabam ficando pela superfície”, conta Bruno. “É um convite para olhar para dentro e buscar mais autenticidade nas nossas conexões”, completa Pantaleão.

O videoclipe, dirigido por Bruno Gadiol e Luke Vidal, potencializa a narrativa com uma estética simbólica e intensa. Gravado em estúdio, mostra os dois artistas pintando uma obra juntos, numa metáfora visual para a construção de algo significativo em parceria. As cenas em que se pintam mutuamente representam a transformação mútua que acontece em qualquer relação — e que pode ser tão bela quanto complexa.

Cada detalhe visual amplifica a emoção da faixa: as cores vibrantes, as texturas das tintas e os olhares trocados falam de fragilidade, entrega e tentativa de se conectar de verdade, mesmo em um mundo que parece sempre apressado demais. O resultado é uma obra audiovisual que, além de traduzir o sentimento da música, cria uma experiência sensorial capaz de mexer com quem assiste.

Com “Relações Superficiais”, Bruno Gadiol e Thiago Pantaleão entregam um lançamento que é, ao mesmo tempo, espelho e confessionário de uma geração. É a faixa que guia Gêmeos em Gêmeos, marcando um momento decisivo na carreira de Bruno e oferecendo ao público — especialmente à comunidade LGBT, que tanto valoriza narrativas honestas — um hino sobre a busca por conexões reais em tempos de amores líquidos.

Um álbum dividido em atos

Gêmeos em Gêmeos promete revelar ainda mais da versatilidade artística e da maturidade musical de Bruno Gadiol, reunindo 12 faixas que transitam por diferentes universos sonoros e narrativos, reforçando o cantor como um dos grandes nomes da nova geração do pop brasileiro. Recheado de participações especiais como Thiago Pantaleão, ZAAC e CLAU, apresenta uma estética visual cinematográfica, com todos os clipes dirigidos pelo próprio artista em parceria com Luke Vidal. Inspirado por sua própria essência – geminiano com ascendente em Gêmeos – Bruno concebeu uma obra dividida em três atos:

• Vênus: explora o lado romântico e sensível;
• Marte: mergulha na energia intensa e passional;
• Saturno: apresenta reflexões mais profundas e existenciais.

Com este segundo álbum, Bruno mistura elementos do pop contemporâneo, transitando entre sonoridades mais intimistas e outras mais energéticas. Nas camadas melódicas, é possível perceber inspirações da bossa nova e do blues em algumas faixas, que conferem uma leveza sofisticada e emocional. Já o uso de beats modernos, 808 e texturas eletrônicas dialoga com tendências atuais do r&b e do trap soul, criando uma identidade sonora atual e envolvente.

A produção de Gêmeos em Gêmeos conta com DMAX, Los Brasileros, Zain e Tutti Beats. Nomes com diversos trabalhos de sucesso e que uniram forças com Bruno ao moldar uma sonoridade com influências da música brasileira contemporânea, tanto em arranjos quanto na abordagem lírica, trazendo uma conexão entre o pop internacional e a raiz cultural nacional, resultado de uma mistura fluida entre tradição e inovação.

O título do álbum reforça essa multiplicidade de personalidades e a constante metamorfose que caracteriza tanto o signo quanto o próprio artista. “Esse álbum é o mais pessoal que eu já fiz. Quis colocar ali todas as minhas versões, minhas faces, minhas dúvidas e minhas descobertas. ‘Gêmeos em Gêmeos’ é o meu mapa astral emocional em forma de música”, finaliza.

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Sobre Bruno Gadiol

Bruno Gadiol é cantor, compositor e ator. Natural de São Paulo, o artista começou sua trajetória musical ainda na infância e conquistou projeção nacional como finalista do The Voice Brasil em 2016. No ano seguinte, estreou como ator em “Malhação – Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. Desde então, equilibra carreiras na música e na atuação, com passagens por produções da Netflix, como “Sintonia” e “De Volta aos 15”.

Na música, Bruno vem construindo uma identidade pop marcada por letras confessionais, arranjos sofisticados e forte apelo emocional. Seu primeiro álbum, JOVEM (2023), apresentou temas como saúde mental, amores não correspondidos, autoconhecimento e amadurecimento, conquistando fãs e reconhecimento da crítica. A edição deluxe contou com parcerias de destaque, como Grag Queen, Carol Biazin, Valesca Popozuda e Ananda.

Agora, mais maduro que em seu trabalho anterior, Bruno Gadiol aposta em um álbum que não se prende a um único gênero musical, transitando com fluidez entre diferentes estilos. Com letras intensas, arranjos sofisticados e interpretações marcantes, Gêmeos em Gêmeos tem tudo para marcar uma nova fase na carreira do artista e mostrar ao público toda a potência de quem não teme se reinventar.

Além da música, Bruno é uma voz ativa na defesa da diversidade e da saúde mental, abordando esses temas de forma aberta em suas entrevistas, redes sociais e composições. Seu trabalho é um reflexo de suas vivências, marcado por coragem, sensibilidade e autenticidade.