Música
Marquinhos Gomes lança “Águas Cristalinas”, faixa de trabalho do projeto “Recordar” (Vol.1)
A belíssima canção é a primeira das dez faixas que marcaram a carreira do cantor e seguem tocando o coração de milhares de pessoas.
O cantor e compositor Marquinhos Gomes, um dos maiores nomes da música cristã no Brasil, lança a canção “Águas Cristalinas”, faixa de trabalho do projeto “Recordar” (Vol.1). Composto por dez músicas autorais que marcaram lindamente a trajetória do cantor, o álbum é uma viagem no tempo, que conduz os ouvintes por canções que tocaram com fé a vida de milhares de pessoas. As canções desse trabalho são as primeiras que ele escreveu quando começou sua carreira ministerial: “Águas Cristalinas”, “O Amor Nunca Perde”, “Lembranças”, “Deus do Impossível”, “Cristo Te Levantará”, “Passo Certo”, “Altos Louvores”, “Ser Feliz”, “Confiança” e “O Amor Constrói”.
Com uma melodia suave, que embala o coração na cadência de adoração a Deus, a canção “Águas Cristalinas” fala sobre a força e a beleza da presença do Senhor na própria vida sob o poder do Espírito Santo. Marquinhos diz que a música “Águas Cristalinas”, que ele compôs em 1995, na estrada indo para Vitória (ES), marcou muito a sua vida e que “segue sendo uma canção de adoração ao Senhor que milhares de pessoas entoam com o coração enquanto fortalecem a própria fé”.
Em todos os lugares que Marquinhos Gomes ia cantar, sempre encontrava com alguém que tinha um testemunho, uma história marcante com as canções que o Senhor lhe dava. Isso foi ficando mais intenso até que nasceu o “Projeto Recordar”. E a certeza para a criação desse projeto veio também durante uma viagem do cantor, quando ele voltava de carro de São Paulo para o Rio de Janeiro. Em uma das suas paradas, ele encontrou com um grupo de irmãos que começaram a testemunhar sobre cada canção que fez parte da sua mudança com Cristo: “Este encontro foi a maior confirmação e um forte sinal de Deus para o Projeto Recordar.”
Produzido pelo próprio Marquinhos Gomes em parceria com o amigo e produtor Tadeu Chuff, o projeto traz arranjos modernos, mas que preservam a essência original das músicas que seguem alcançando gerações. Esse trabalho é mais uma demonstração do potencial de Marquinhos Gomes, reafirmando-o como um dos maiores ministros de louvor do país, unindo gerações pelo meio da música cristã.
Marquinhos diz que este projeto é uma forma de agradecer a Deus “por todas as bênçãos recebidas e por me inspirar tanto; também a todos que sempre me apoiam. Peço ao Senhor que minhas canções continuem abençoando as pessoas, transmitindo-lhes fé, esperança e amor”.
Direção musical: Marquinhos Gomes. Direção artística: Junior Damiano. Direção de vídeo: Caio Fernandes. Direção comercial: Luzinete Frazão. Digital e Social Manager: Agência JPires. Direção geral de produção e técnica: Bia Caprini. Produção executiva, logística e backstage: Equipe Todah Music. Assistente de produção e técnica: Lucas da Costa. Filmakers: Leo Possolini, Jeferson Sonoda e Gustavo Pereira. Movimento: Megatroper. Fotógrafa: Priscila Ramalho e Code Visual. Mixagem e masterização: Leandro Simões. Gravadora: Sem Limites Music. Distribuição: Believe Music. Comercial: Aguiar Music. Apoio: Todah Music. Stylist e figurino: Cuor di Leone.
“Oro para que, por meio da canção ‘Águas Cristalinas’ e por meio de todo o ‘Projeto Recordar’, você se derrame na presença do nosso Deus e sinta o Seu imensurável amor e o ‘Seu fluir como águas cristalinas que transbordam o coração’. O Projeto Recordar tem o objetivo de fazer com que as pessoas sintam ainda mais fortemente a beleza de estar na presença de Deus, de ter o Senhor Jesus e o Espírito Santo conduzindo-lhes a vida. Também e especificamente, trazer essa verdade divina à memória das pessoas que um dia estiveram na casa de Deus e cantaram essas canções na equipe de louvor, mas que hoje estão afastadas. É um tempo para recordar e retornar para os braços do Pai celestial.” (Marquinhos Gomes)
Assista ao videoclipe da canção “Águas Cristalinas”: https://www.youtube.com/watch?v=X1qtzPcivOE
Ouça a canção “Águas Cristalinas” na sua plataforma digital preferida. Adicione as canções do cantor Marquinhos Gomes à sua playlist: https://linktr.ee/MarquinhosGomes
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A HitLab lança o Hit Sessions, sua nova label audiovisual, que estreia trazendo a cantora e compositora goiana Júlia Rezende. Tendo sido mentorada por Rick Bonadio e após apresentar seu primeiro álbum de carreira, “Mundo ao Inverso”, Júlia se destaca como uma potente voz do pop com trabalhos autorais que mesclam autenticidade e inovação. Para a estreia do projeto, ela apresenta a performance de seu single “Invenção” em um registro exclusivo, gravado dentro do estúdio da HitLab em São Paulo, localizado na Community Creators Academy. O formato minimalista e imersivo do Hit Sessions privilegia a força vocal e a conexão direta entre músico e público.
Em “Invenção”, Júlia traduz a intensidade de uma paixão vivida no “quase”: a expectativa diante do silêncio, o pedido por clareza e a urgência de não viver um amor unilateral. A letra é marcada por vulnerabilidade e desabafo, refletindo a força emocional de quem deseja reciprocidade e dignidade afetiva. “Mas amar sozinha nunca foi amor” resume a essência da faixa, que transforma dor em potência artística.
O álbum de estreia de Júlia Rezende, “Mundo Ao Inverso”, é uma exploração profunda e sincera das dualidades da artista. Produzido por JEFF, produtor indicado ao Grammy Latino, o disco é descrito por Júlia como seu trabalho mais íntimo, onde ela se despe de qualquer armadura para se mostrar vulnerável e honesta. O álbum é uma reflexão sobre o caos, a melancolia, as ambições e a busca por autoconhecimento, transformando desconforto em arte.
O formato do projeto aposta na simplicidade visual, microfone em pedestal, luz suave e foco total na entrega da artista, para valorizar cada detalhe da canção e criar uma experiência imersiva para quem assiste. “O Hit Sessions é um novo capítulo na forma como a música se conecta com o público. Revelamos artistas em sua essência e criamos conexões, um projeto que nasce dentro da Community Creators Academy para dar palco aos talentos imersos na creator economy e aproximar a música dos maiores creators do país”, afirma Bruno Duarte, CEO da HitLab.
Música
Casa Aberta na Escambo Cultural : edição celebra a cena independente com rock, música autoral e encontros culturais na Escambo
O Projeto Casa Aberta, iniciativa da Escambo Cultural, acontece dia 20/09, a partir das 16h, reafirmando seu compromisso de abrir espaço para artistas independentes da Zona Oeste e de toda a cidade. O evento vem se consolidando como um ponto de encontro entre gerações, estilos e narrativas, fortalecendo a cena cultural local e proporcionando experiências únicas para o público.
Nesta edição, o destaque fica por conta da Banda Vante, que vem marcando presença no cenário autoral carioca com sua identidade no Rock Alternativo. Em 2025, o grupo atravessa uma fase madura e criativa, explorando novas camadas de conceito, musicalidade e poética. No palco da Escambo, a Vante promete um show intenso e autêntico, repleto de energia e emoção, conquistando fãs do rock e também novos públicos.
A noite começa em grande estilo com as apresentações de Halui e Calía, talentos que aquecem o palco e preparam a atmosfera para uma experiência musical inesquecível.
Halui é cantor, compositor e artista independente que mistura R&B com sonoridades que transitam pelo soul dos anos 90 e 2000, synthwave e disco dos anos 80, além da nova MPB. Seu trabalho propõe uma escuta sensível,transformando sentimentos em música. Em 2021, durante o isolamento social, iniciou a produção de seu primeiro álbum, “021”, resultado de anos de escrita musical iniciados na adolescência. Com uma estética marcada pela experimentação e pela fusão de gêneros, Halui se consolida como uma nova voz da cena contemporânea, trazendo frescor e identidade ao R&B brasileiro.
Calía, maranhense de nascimento e carioca de criação, é cantora, compositora e instrumentista que encontrou na mú sica seu espaço de expressão. Sua trajetória começou com covers intimistas no YouTube, que já somam mais de 15 mil visualizações e atraíram um público fiel. Em 2025, Calía lança sua primeira música autoral, “Amor de Carnaval”, um indie pop com forte influência da MPB, que reflete sua essência delicada, sincera e intensa. Inspirada por nomes como Anavitória, Gal Costa, Los Hermanos e pela riqueza melódica da Bossa Nova, Calía inaugura uma nova fase na carreira, com produções autorais e apresentações que unem sensibilidade e presença marcante no palco.
Ingressos em:
https://www.sympla.com.br/evento/casa-aberta-com-banda-vante-calia-halui/2937856
Entre os principais lançamentos da semana, Bruno & Barretto voltam a se destacar com o impactante “Sistemão Vol. 02”. No dia 11 de setembro, chegam às plataformas digitais cinco novas faixas que entregam o projeto, todas marcadas pela autenticidade dos arranjos, energia contagiante e pela força inconfundível do timbre paranaense.
Com a experiência de uma década de estrada, Bruno & Barretto, os pioneiros do agronejo, seguem valorizando a cultura do interior. Na cidade de Londrina (PR), em meio a amigos e convidados especiais, registraram 12 canções divididas entre cinco inéditas e sete releituras. Assim nasceu “Sistemão”, com a missão de reviver os tempos áureos das violadas universitárias com músicas que atingiram o topo do ranking principalmente no Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
“’Sistemão’ tem a nossa cara, o nosso jeito de fazer música. Recebemos uma forte influência do country e isso, acredito, ficou claro com as canções que já apresentamos logo no primeiro EP. Neste segundo, trazemos a belíssima releitura de ‘Caso Indefinido’, além de ‘Doutor e o Cowboy’, uma das nossas preferidas. Que os nossos fãs recebam ‘Sistemão’ com o mesmo amor com que ele foi pensado, planejado e produzido”, fala Bruno.
Sob a produção de Cleiton Pekois, o segundo volume se completa com “Doutor e o Cowboy”, “Caso Indefinido”, “Coração de Fora”, o medley “Coração Idiota/ Pode Voltar Paixão” e “Mesa 12”.
“Sempre existe aquela canção que a gente já imagina como o público vai reagir quando escutar. Desta vez, decidimos deixar que os fãs escolham qual delas vai conquistar mais espaço no coração de cada um”, comenta Barretto.
Enquanto isso, sucessos como “Meu Piseiro e Meus Negócios” e “Me Joga no Mato” continuam crescendo organicamente e ampliando a presença da dupla pelo Brasil. Com esse repertório, Bruno & Barretto não apenas celebram as raízes do sertanejo, mas também reforçam a ligação com o mercado agro, perpetuando um legado que há dez anos eleva a música do campo a um patamar de destaque e reconhecimento nacional.
Mais do que um novo projeto, “Sistemão” é conceitual e chega para celebrar os 10 anos de carreira e reviver os tempos áureos da popularização definitiva do gênero, que ultrapassou barreiras inimagináveis, tornando-se febre no público mais jovem, principalmente os universitários.
Ouça: https://onerpm.link/SistemaoVol2