Música
Matheus Jettar apresenta o show intimista “Diários”, em São Paulo

Créditos: @criscintra_3
- Com formato voz e violão, acolhedor e intimista, o evento é como um olhar delicado pro imaginário e o dia a dia do compositor.
- O evento acontece neste domingo (22), em São Paulo, no The Raven Music Bar, na Vila Madalena
Assista agora à live session no YouTube
O cantor Matheus Jettar apresenta seu mais novo show, “Diários“, neste domingo (22), em São Paulo, realizado em parceria com a Base Company. Trazendo uma proposta de atmosfera intimista e com participações especiais, a apresentação conecta o público com o universo criativo do compositor, que prepara um repertório exclusivo para esta noite. O evento acontece na The Raven Music Bar, uma casa aconchegante e sofisticada recém-inaugurada no coração da Vila Madalena.
“Diários” vai além de uma simples apresentação musical. Matheus busca um formato acolhedor e descontraído, com voz e violão, como se o público estivesse na sala de casa, em uma troca simples e verdadeira. Ele traz suas histórias, inspirações, reflexões e processos por trás do surgimento das letras e elementos musicais das canções. “Um olhar mais cru sobre as canções e sua sonoridade”, define o artista.
O repertório, predominantemente autoral, é um passeio pelas obras já lançadas e por composições ainda inéditas, funcionando como uma verdadeira visita ao “diário artístico” do compositor, com suas anotações e rascunhos. “A ideia do nome ‘Diários’ na verdade surgiu de um amigo meu, que morou comigo em Campinas. É um olhar delicado pro imaginário e o dia a dia do compositor”, conta Matheus.
Cada apresentação do show “Diários” promete ser única, trazendo um setlist e histórias que podem variar, garantindo uma experiência sempre nova para quem prestigia. Além disso, Matheus anuncia que cada noite ele contará com participações especiais, que são parte da concepção do show e mudam a cada data, enriquecendo ainda mais o evento. Para esta edição em São Paulo, a clarinetista Laura Santos, a violoncelista Francisca Barreto e o guitarrista Victor Kroner.
A preparação para o dia 22 está a todo o vapor. Ele conta que está se dedicando intensamente, tocando e cantando tanto sozinho quanto com os convidados. Para o cantor, ter as músicas bem ensaiadas é essencial para entregar a apresentação com bastante sentimento para as pessoas”, afirma Matheus. Ele também compartilha o processo de redescoberta de suas próprias obras: “Sempre revisitando as músicas e tentando extrair o máximo de seus significados para fazer uma melhor interpretação, às vezes descobrindo novas facetas das minhas próprias composições”.
Segundo Matheus, o palco é o ponto culminante de todo o processo criativo. Ele descreve-o como o lugar onde o artista “pode sentir o impacto da música na vida das pessoas de uma forma mais palpável”. É ali que a conexão acontece de maneira mais profunda, um momento em que o público pode ver o artista de forma quase despida ali na sua frente, entregando tudo de si. “Acho que, no fim das contas, tudo que a gente faz se cristaliza nesse momento, da troca ao vivo”, completa.
O show “Diários” é uma parceria com a Base Company, produtora artística e selo. Matheus ressalta a importância desse apoio, afirmando que “no fundo, se a gente estivesse realmente sozinho na caminhada nada seria possível. São as pessoas que correm do nosso lado que fazem tudo acontecer com a gente, e eu fico feliz de saber que tenho ótimas companhias para trilhar tudo isso comigo!”. Essa colaboração com a Base Company garante que o show possa levar a visão do artista ao público com toda a qualidade e paixão.
Recentemente, o artista lançou uma live session com repertório inédito gravado ao vivo com banda no estúdio da Base Company. Esse projeto audiovisual, já disponível no YouTube, antecipa a sonoridade de suas novas composições e serve como um prólogo envolvente para a atmosfera intimista do show “Diários”, que explora a essência dessas criações em um formato mais próximo e pessoal de voz e violão. A live session e o show “Diários” se complementam, oferecendo ao público uma visão multifacetada e profunda do cantor.
Quanto às expectativas para a noite do evento, ele afirma: “Não vejo a hora! Faz tempo que não faço um show em São Paulo, então espero ver bastante gente de diferentes momentos da vida na plateia, e isso me deixa bastante animado”, finaliza.
Serviço:
Matheus Jettar – Diários
Data: Domingo, 22 de junho de 2025
Local: The Raven Music Bar
Endereço: R. Wisard, 149 – Vila Madalena
Abertura da casa: 17h
Horário do show: 19h
Classificação: 14 anos. Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Garanta o seu no Sympla
Sobre Matheus Jettar:
Nascido em São Paulo, Matheus Jettar iniciou seus estudos musicais aos 12 anos, quando começou a estudar violão e guitarra. Desde então, trilhou um caminho sólido na música, tanto como autodidata quanto em formações formais. Seu percurso passou por experiências com bandas autorais, palcos, estúdios e uma crescente paixão por arranjos e composições. Em 2018, ingressou na Unicamp, onde concluiu o bacharelado em Composição Musical, ampliando seu repertório com técnicas contemporâneas e vivências criativas ao lado de professores renomados.
Com influências que vão da música popular brasileira à experimentação erudita, Matheus lançou seu primeiro single, “Bananeirinha”, em 2020, e em 2022 apresentou seu primeiro EP autoral com três canções inéditas: Cupuaçu, Chegada e Berço do Samba, além de seu primeiro videoclipe.
Além de artista, Matheus também é educador musical, atuando desde 2016 com aulas de violão, canto e processo criativo. Sua trajetória carrega a marca de quem vive a música como forma de expressão, escuta e transformação.
“Dança de se Apegar” é, portanto, mais do que uma nova canção: é o reencontro de Matheus Jettar com sua própria voz artística, com o público e com a possibilidade de transformar afetos em som. Uma volta potente, sincera e cheia de frescor.
Links Matheus Jettar:
Links BASE.CO:
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um rebranding e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros. Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Música
IPAGODE com Resenha da Marvvila reúne mais de 4 mil pessoas em noite histórica em Manaus

Manaus viveu uma noite histórica no último dia 14 de junho, quando o projeto IPAGODE realizou sua primeira edição no Via Torres com a apresentação da cantora Marvvila, um dos principais nomes da nova geração do pagode nacional. O evento, produzido pela Pagodelas Produções e com apoio da Passe Fly e Ingresso Fly, reuniu mais de 4 mil pessoas e marcou o início de uma nova fase para o projeto, que já movimenta o público local com apresentações semanais no Ipanema Beach Sports.
A proposta do IPAGODE é trazer, a cada trimestre, um grande nome do cenário nacional, reforçando a conexão entre o pagode carioca e a cena musical de Manaus. A estreia contou com uma estrutura de grande porte, que incluiu palco ampliado, sistema de som de alta qualidade e espaços temáticos para o público aproveitar a experiência para além da música.
“Foi uma verdadeira celebração da cultura do pagode, com um público vibrante e uma energia que só Manaus tem”, destacou a produção do evento.
Com o sucesso da primeira edição, a próxima atração nacional já está confirmada: Gamadinho será o próximo artista a desembarcar na capital amazonense pelo selo IPAGODE, prometendo mais uma noite de casa cheia e muita música para os fãs do gênero.
O IPAGODE segue com suas edições regulares todos os sábados, no Ipanema Beach Sports, reunindo bandas locais e promovendo encontros entre artistas e público.
Música
Henrell e Daniel Laleska lançam a track “Tonight”, pela Beeside Records

- Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva
- Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta
Ouça o single em todas as plataformas digitais
O DJ e produtor Henrell se une ao saxofonista Daniel Laleska no single “Tonight”, já disponível em todos os apps de música pelo selo Beeside Records. Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva.
Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta.
“‘Tonight’ é uma viagem noturna guiada por batidas suaves e o toque sofisticado do sax”, define Henrell. A participação de Laleska, com seus timbres marcantes e melódicos, adiciona um brilho especial à produção, reforçando a proposta de criar uma experiência imersiva que vai além da pista de dança, evocando cenários noturnos e momentos de contemplação.
Luiz Henrique Costa, nome por trás do projeto Henrell, descobriu cedo sua paixão pela música, influenciado pelos pais músicos. Aos 16 anos, mergulhou no universo da música eletrônica e, a partir de 2009, passou a explorar o Progressive House inspirado por nomes como Deadmau5, Adam K e Soha. Nos primeiros anos de carreira, assinava como Rick Costa, até decidir se reinventar em 2014, adotando a identidade artística que carrega até hoje.
O ano seguinte marcou um divisor de águas: seu remix da faixa “Chemicals”, de Don Diablo & Tiësto, garantiu o segundo lugar em um concurso promovido pela Spinnin’ Records, com mais de mil participantes. A conquista atraiu a atenção de Don Diablo, que tocou a faixa “Truth” no programa Hexagon, abrindo portas para o reconhecimento de grandes nomes da cena como Nicky Romero, Bingo Players, Thomas Gold, Yves V e Mike Candys.
Com “Tonight”, Henrell reafirma sua versatilidade e maturidade artística, apostando em uma combinação refinada de eletrônico e instrumentos ao vivo. O resultado é uma faixa que conecta o sofisticado ao emocional, e promete embalar as noites de quem busca mais do que apenas ritmo: uma verdadeira experiência sonora.
Links Henrell:
Links Beeside Records:
Música
Novo single da banda Overdrive Luna, “That Window at the End of the Street”, une horror cósmico e rock alternativo

- Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos
- A Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo, cujas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse
A banda Overdrive Luna prepara o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo com o single “That Window at the End of the Street”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (20 de junho), pela Marã Música. A faixa mergulha fundo nas águas turvas do horror cósmico e marca mais um capítulo da fase atual do power-trio paulista.
Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos. “Dentro do universo que criamos, o personagem Erich Zann simboliza o arquétipo do artista exausto e preso à própria arte. No nosso tipo de trabalho é muito fácil ficar obcecado pela própria criação”, revela a banda. Já a “janela” do título representa “a última barreira que nos protege de nossas próprias sombras, e é claro que a gente abre uma vez ou outra ao longo da vida. O desconhecido sempre nos fascinou.”
Carinhosamente apelidada de “Window”, a música é descrita como uma viagem sonora imprevisível, com um refrão marcante, passagens surpreendentes e uma duração mais longa que os lançamentos anteriores. “Ela não se repete. É com ‘Window’ que abrimos o portal para o mundo dos sonhos, e ela será a faixa número 1 do nosso álbum, afinal, não existe nada mais onírico que sintetizadores e sons de baleias/golfinhos em uma introdução.”
A composição teve início de forma bastante orgânica, ainda no violão, com a estrutura praticamente definida desde o início. “Depois foi só montar o quebra-cabeça. Um detalhe ou outro foi lapidado na pré-produção junto ao nosso produtor Eric.” Pela densidade e extensão, a faixa acabou dividida em três partes, sendo duas lançadas agora como single e a terceira será revelada com o álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025.
Segundo a banda, o novo single carrega uma mensagem potente: a inevitabilidade da criação artística diante da adversidade. “Assim como no conto de Lovecraft, a música serve como uma barreira contra forças desconhecidas e aterrorizantes, os pensamentos intrusivos que sempre falam para desistir. Quando a música te escolhe, não existe plano B.”
Com Bruno Picolo (baixo/voz), Zé Gui Marçura (guitarra/voz) e Lexxi Souza (bateria), a Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo. Suas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse. Temas como horror cósmico e desolação pós-apocalíptica fazem parte do universo lírico do grupo, cuja identidade visual é marcada pela simbologia da lua como testemunha silenciosa de um mundo em colapso.
Como parte da divulgação, a banda prepara o lançamento de um “Performance Vídeo” dirigido pela Jobs Videos, com finalização de Bruno Ciro. O vídeo, que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube no dia 29 de junho, foca na execução ao vivo da faixa, sem narrativas paralelas.
“That Window at the End of the Street” é o quarto lançamento da Overdrive Luna desde a retomada do projeto e um convite para atravessar o véu entre o real e o imaginário. Uma obra que reafirma a identidade da banda e antecipa um disco que promete expandir ainda mais seu universo sonoro e conceitual.
CONFIRA A LETRA DE “THAT WINDOW AT THE END OF THE STREET”:
Walking down my stairs at night
You may find inside your mind
That window at the end of the street
Mind the steps, there’s someone between us
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End…
Not even my old friend Zann who lives near
his Window at The End of The Street
would stop playing with his shadows until
He says “Time to sleep!
Get out, let ‘em speak with me!”
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Can’t you see these breathing colors dancing all around this dreaming heart
born of chaos
You must keep it sleeping so your Waking World does not awake
the everlasting eons of your mind
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Here! it’s breathing!
Touch its breathing,
Taste its breathing!
Breathe! It’s breathing!
Don’t you dare open That Window at The End of The Street!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Redes Sociais Overdrive Luna
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