Música
Matheus Jettar apresenta o show intimista “Diários”, em São Paulo
Créditos: @criscintra_3
- Com formato voz e violão, acolhedor e intimista, o evento é como um olhar delicado pro imaginário e o dia a dia do compositor.
- O evento acontece neste domingo (22), em São Paulo, no The Raven Music Bar, na Vila Madalena
Assista agora à live session no YouTube
O cantor Matheus Jettar apresenta seu mais novo show, “Diários“, neste domingo (22), em São Paulo, realizado em parceria com a Base Company. Trazendo uma proposta de atmosfera intimista e com participações especiais, a apresentação conecta o público com o universo criativo do compositor, que prepara um repertório exclusivo para esta noite. O evento acontece na The Raven Music Bar, uma casa aconchegante e sofisticada recém-inaugurada no coração da Vila Madalena.
“Diários” vai além de uma simples apresentação musical. Matheus busca um formato acolhedor e descontraído, com voz e violão, como se o público estivesse na sala de casa, em uma troca simples e verdadeira. Ele traz suas histórias, inspirações, reflexões e processos por trás do surgimento das letras e elementos musicais das canções. “Um olhar mais cru sobre as canções e sua sonoridade”, define o artista.
O repertório, predominantemente autoral, é um passeio pelas obras já lançadas e por composições ainda inéditas, funcionando como uma verdadeira visita ao “diário artístico” do compositor, com suas anotações e rascunhos. “A ideia do nome ‘Diários’ na verdade surgiu de um amigo meu, que morou comigo em Campinas. É um olhar delicado pro imaginário e o dia a dia do compositor”, conta Matheus.
Cada apresentação do show “Diários” promete ser única, trazendo um setlist e histórias que podem variar, garantindo uma experiência sempre nova para quem prestigia. Além disso, Matheus anuncia que cada noite ele contará com participações especiais, que são parte da concepção do show e mudam a cada data, enriquecendo ainda mais o evento. Para esta edição em São Paulo, a clarinetista Laura Santos, a violoncelista Francisca Barreto e o guitarrista Victor Kroner.
A preparação para o dia 22 está a todo o vapor. Ele conta que está se dedicando intensamente, tocando e cantando tanto sozinho quanto com os convidados. Para o cantor, ter as músicas bem ensaiadas é essencial para entregar a apresentação com bastante sentimento para as pessoas”, afirma Matheus. Ele também compartilha o processo de redescoberta de suas próprias obras: “Sempre revisitando as músicas e tentando extrair o máximo de seus significados para fazer uma melhor interpretação, às vezes descobrindo novas facetas das minhas próprias composições”.
Segundo Matheus, o palco é o ponto culminante de todo o processo criativo. Ele descreve-o como o lugar onde o artista “pode sentir o impacto da música na vida das pessoas de uma forma mais palpável”. É ali que a conexão acontece de maneira mais profunda, um momento em que o público pode ver o artista de forma quase despida ali na sua frente, entregando tudo de si. “Acho que, no fim das contas, tudo que a gente faz se cristaliza nesse momento, da troca ao vivo”, completa.
O show “Diários” é uma parceria com a Base Company, produtora artística e selo. Matheus ressalta a importância desse apoio, afirmando que “no fundo, se a gente estivesse realmente sozinho na caminhada nada seria possível. São as pessoas que correm do nosso lado que fazem tudo acontecer com a gente, e eu fico feliz de saber que tenho ótimas companhias para trilhar tudo isso comigo!”. Essa colaboração com a Base Company garante que o show possa levar a visão do artista ao público com toda a qualidade e paixão.
Recentemente, o artista lançou uma live session com repertório inédito gravado ao vivo com banda no estúdio da Base Company. Esse projeto audiovisual, já disponível no YouTube, antecipa a sonoridade de suas novas composições e serve como um prólogo envolvente para a atmosfera intimista do show “Diários”, que explora a essência dessas criações em um formato mais próximo e pessoal de voz e violão. A live session e o show “Diários” se complementam, oferecendo ao público uma visão multifacetada e profunda do cantor.
Quanto às expectativas para a noite do evento, ele afirma: “Não vejo a hora! Faz tempo que não faço um show em São Paulo, então espero ver bastante gente de diferentes momentos da vida na plateia, e isso me deixa bastante animado”, finaliza.
Serviço:
Matheus Jettar – Diários
Data: Domingo, 22 de junho de 2025
Local: The Raven Music Bar
Endereço: R. Wisard, 149 – Vila Madalena
Abertura da casa: 17h
Horário do show: 19h
Classificação: 14 anos. Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Garanta o seu no Sympla
Sobre Matheus Jettar:
Nascido em São Paulo, Matheus Jettar iniciou seus estudos musicais aos 12 anos, quando começou a estudar violão e guitarra. Desde então, trilhou um caminho sólido na música, tanto como autodidata quanto em formações formais. Seu percurso passou por experiências com bandas autorais, palcos, estúdios e uma crescente paixão por arranjos e composições. Em 2018, ingressou na Unicamp, onde concluiu o bacharelado em Composição Musical, ampliando seu repertório com técnicas contemporâneas e vivências criativas ao lado de professores renomados.
Com influências que vão da música popular brasileira à experimentação erudita, Matheus lançou seu primeiro single, “Bananeirinha”, em 2020, e em 2022 apresentou seu primeiro EP autoral com três canções inéditas: Cupuaçu, Chegada e Berço do Samba, além de seu primeiro videoclipe.
Além de artista, Matheus também é educador musical, atuando desde 2016 com aulas de violão, canto e processo criativo. Sua trajetória carrega a marca de quem vive a música como forma de expressão, escuta e transformação.
“Dança de se Apegar” é, portanto, mais do que uma nova canção: é o reencontro de Matheus Jettar com sua própria voz artística, com o público e com a possibilidade de transformar afetos em som. Uma volta potente, sincera e cheia de frescor.
Links Matheus Jettar:
Links BASE.CO:
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um rebranding e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros. Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Foto: Grady Brannan
Escute aqui.
A banda de rock vencedora do GRAMMY e multi-platina Kings of Leon lançou o novo single “We’re Onto Something” com participação de Zach Bryan, via Love Tap Records, selo próprio da banda distribuído pela Virgin Records. No último fim de semana, Zach Bryan se juntou ao Kings of Leon no palco durante o show lotado no Golden Gate Park para uma apresentação surpresa da nova colaboração.
A reação inicial à canção foi destacada por diversos veículos, como American Songwriter, que destacou: “Zach Bryan e Kings of Leon apresentaram [uma] colaboração inédita no show em San Francisco — e eles certamente estão ‘Onto Something’”. Country Central ressaltou que a faixa “constrói sobre a crescente sinergia” entre KOL e Bryan, enquanto a Audacy observou que a estreia ao vivo “mesclou a emoção potente de Bryan com o som característico da banda, criando uma atmosfera eletrizante que manteve toda a plateia completamente envolvida.”
“We’re Onto Something” sucede a colaboração de enorme sucesso “Bowery”, lançada recentemente com Bryan em 8 de agosto. A música estreou em 1º lugar no Spotify nos EUA.
Após a estreia de “We’re Onto Something”, Caleb Followill voltou a se juntar ao set de Bryan em uma nova performance de “Bowery”, que colocou o público de pé. A dupla havia feito a estreia de “Bowery” no início deste mês, no show esgotado de Bryan no Red Rocks Amphitheatre. A Whiskey Riff elogiou a estreia de “Bowery” como “absolutamente elétrica” e “um verdadeiro show-stopper”, enquanto a Holler destacou “a amizade calorosa [que] irradiou ao longo de toda a apresentação.”
Desde a estreia em 2003, o Kings of Leon – Caleb (guitarra/vocal), Nathan (bateria), Jared (baixo) e Matthew Followill (guitarra) – lançou nove álbuns – Youth & Young Manhood (2003), Aha Shake Heartbreak (2004), Because of the Times (2007), Only by the Night (2008), Come Around Sundown (2010), Mechanical Bull (2013), WALLS (2016), When You See Yourself (2021), Can We Please Have Fun (2024) – e vendeu mais de 20 milhões de álbuns e quase 40 milhões de singles em todo o mundo. A banda multi-platina emplacou cinco singles na Billboard Hot 100, todos os nove álbuns no Top 200 da Billboard e teve dois singles que alcançaram o 1º lugar na parada de rádio Modern Rock. Com o lançamento de WALLS, o grupo conquistou seu primeiro álbum a estrear em primeiro lugar no Billboard Top 200. Além disso, já recebeu oito indicações ao Grammy, vencendo quatro deles, três NME Awards, dois Brit Awards e um Juno Award. O Kings of Leon já excursionou por todo o mundo, se apresentando em grandes palcos e sendo headliner de festivais como Bonnaroo, Lollapalooza, Austin City Limits e Glastonbury. A banda lançou no ano passado seu aguardado nono álbum de estúdio, Can We Please Have Fun, aclamado pela crítica e pelos fãs.
Capa do single
Kings of Leon online:
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
Dani & Danilo revivem clássico sertanejo “Mulher Chorona” com Teodoro & Sampaio pela Radar Records
Comemorando 35 anos de carreira a dupla Dani & Danilo, resgata um dos maiores sucessos da música sertaneja: o clássico “Mulher Chorona”, eternizado na voz da icônica dupla Teodoro & Sampaio, que participa especialmente desta nova versão, lançada pela Radar Records.
Com seu refrão contagiante “Êta mulher chorona, chora feito uma sanfona”, a canção ganha nova vida nesta releitura, mantendo o bom humor e a energia que sempre fizeram dela um dos grandes hinos das festas sertanejas e promete conquistar a nova geração.
O encontro entre Dani & Danilo e Teodoro & Sampaio celebra não só a amizade, mas também o respeito mútuo e a força da tradição no sertanejo raiz.
A nova versão de “Mulher Chorona” é um presente para os fãs e um dos momentos altos do projeto comemorativo da dupla, que segue revisitando sucessos e surpreendendo com parcerias especiais.
O single “Mulher Chorona”, já está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music e Amazon Music.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/daniedanilo_mulherchorona
- A faixa mistura elementos de Ska com uma pegada hardcore melódica no refrão. O baixo e as guitarras estão bem acentuados nos versos, enquanto os vocais de rap dão o tom nos momentos mais intensos
- Formada em 2023, a Cigarros Molhados mistura influências de Funky Music, Ska, Punk, Rock Alternativo, Reggae e Rap, com uma forte conexão com as questões sociais, políticas e ambientais que definem a juventude contemporânea
A banda Cigarros Molhados lança, nesta sexta-feira (29 de agosto), o single “Raízes Marginais” em todos os aplicativos de música, pela Marã Música. A canção é uma poderosa declaração de identidade e resistência, marcada por uma mensagem de união e crítica social, em meio ao cenário político e ambiental que o Brasil e o mundo enfrentam.
“Raízes Marginais” traz à tona um manifesto contra as injustiças e as opressões, abordando questões como a destruição da natureza, a ganância pelo poder e o abandono de povos indígenas, como os Yanomami e Guarani. A letra começa com um grito de resistência: “retomar o que se levou”, mostrando que é possível lutar e superar os obstáculos que a vida impõe. “Quem ensina a guerra não sabe ensinar amor” resume a visão crítica da banda em relação aos conflitos, enquanto o single também valoriza a desobediência como forma de resistência e liberdade: “É desobedecendo que se quebra um ditador.”
“Raízes Marginais” também aborda o respeito às mulheres e a importância do consentimento, sendo um recado direto contra o assédio e a insistência. A canção celebra a cultura e a música, resgatando influências do Ska e do Punk, que representam a resistência e a união, além de reforçar que esse legado nunca morreu e continua vivo na nova geração.
Em termos de sonoridade, a faixa mistura elementos de Ska com uma pegada hardcore melódica no refrão. O baixo e as guitarras estão bem acentuados nos versos, enquanto os vocais de rap dão o tom nos momentos mais intensos. A música transita por diferentes estilos, fundindo o antigo com o novo, mantendo a essência rebelde e autêntica da banda.
O processo de composição teve início durante um ensaio casual, onde a banda se deixou levar pela energia do momento e a inspiração de nomes como Skamoondongos, Sublime e Operation Ivy. A música foi naturalmente construída a partir de uma introdução que remete à “A Grande Volta”, do Charlie Brown Jr., e logo a parte instrumental começou a ganhar forma. “A partir dessa introdução, a parte instrumental da música começou a fluir naturalmente”, contam os integrantes. A letra, já pronta antes da criação da música, só precisou de alguns ajustes para se encaixar perfeitamente na composição. “A bateria foi a última coisa a ser estabelecida e também fez sua parte no quesito de complementar o estilo da música”, explicam.
Com a letra inspirada em um período crítico dos anos de 2019 a 2022, a banda reflete sobre as questões ambientais e políticas que marcaram o Brasil e o mundo. “A letra se inspira em debates da época e atuais sobre desmatamento, mineração ilegal em terras indígenas e a necessidade de proteção da Amazônia”, dizem. “Ela também critica a ditadura e a valorização da desobediência como forma de resistência, que continuam a ressoar em um contexto global onde a democracia é constantemente testada.”
A banda está empolgada com o lançamento, acreditando que o público será tocado pela mensagem de solidariedade e resistência. “Com esse single, queremos nos comunicar diretamente com aqueles que se sentem excluídos. A mensagem de ‘união faz a força’ e a identificação com as ‘raízes marginais’ pode ser um poderoso catalisador de empoderamento, incentivando a solidariedade e a ação coletiva”, afirmam. “A mudança é possível, e a resistência cultural, a solidariedade e o respeito são os caminhos para um futuro mais justo e humano.”
O clipe de Raízes Marginais será lançado no mesmo dia, 29 de agosto, às 11h, e tem direção de Ian Pires, com captação e produção pela própria banda. O clipe foi gravado em um galpão abandonado em Bragança Paulista, SP, e em um estúdio fotográfico na Serra da Mantiqueira, em Extrema, MG. O vídeo, que foi premiado pela Lei de Incentivo à Cultura Paulo Gustavo (LPG) em 2023, traz imagens impactantes de críticas sociais, com projeções no final que criam um ambiente sideral. A produção é um reflexo visual da energia crua e rebelde da música, transmitindo com intensidade a mensagem de resistência.
Formada em 2023, a Cigarros Molhados mistura influências de Funky Music, Ska, Punk, Rock Alternativo, Reggae e Rap, com uma forte conexão com as questões sociais, políticas e ambientais que definem a juventude contemporânea. A banda, que iniciou sua jornada com um EP ao vivo e independentemente, se prepara para lançar mais singles e um EP chamado “Surfando no Caos”.
A banda é composta por:
Vinicius Miguel Leme – Vocalista
Samuel Egidio (Bakalhau) – Baixista
Felipe JP (Snow) – Guitarrista
Gustavo Helena – Baterista
Com “Raízes Marginais”, a banda reafirma seu compromisso com a música que é mais que entretenimento, é uma forma de luta, resistência e reflexão sobre o nosso papel no mundo.
CONFIRA A LETRA DE “RAÍZES MARGINAIS”:
É nois tirando onda no asfalto, surfando o flow
De assalto retomando tudo o que se levou
Por amor, menos dor, sentimento de vigor
Amigo estou contigo aonde quer que você for
Sol raiou , acordou a natureza despertou
Quem ensina a guerra não sabe ensinar amor
Acredito que a beleza não é o que se ditou
É desobedecendo que se quebra um ditador
Não há paz, dita a guerra fala muito e nada faz
Destrói a própria terra e crê num valor fugaz
Queimada nas florestas, índios deixados pra trás
Covarde, assassino, ditadura nunca mais!
Raízes de um povo Yanomami e Guarani
Orgulho da bandeira, os guerreiros tão aí
No corre pela vida vivem outra dimensão
Defendem as barreiras, mente longe e pé no chão
Gente proibida, nós somos ilegais
Selvagens na cidade, contra os capitães
Como o vento nos telhados, somos forças siderais
Falhas do sistema, Raízes Marginais
Se liga seu moleque vou te passar a visão, se a mina não te quer aprenda a ouvir um não
Se ficar no pé dela, vai arrumar um problemão
Se acha pra caralho e ainda quer vir no meu show?
Se fala pelas costas nunca foi amigo meu
Os Cigarros tão na área, só quem assistiu viveu
Representando no Ska e o Punk nunca morreu
A união faz a força e o amor prevaleceu
Gente proibida, nós somos ilegais
Selvagens na cidade, contra os capitães
Como o vento nos telhados, somos forças siderais
Falhas do sistema, Raízes Marginais
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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