Música
MIMOSA coloca sonoridade afrobrasileira em primeiro plano no álbum de estreia
MIMOSA é música, mas vai além. É antropologia e arqueologia musical que resgata a sonoridade e o movimento dos corpos negros brasileiros, seus ritmos e linguagens múltiplas. O álbum de estreia do projeto que une os artistas Mbé, Leyblack Beats e Luiz Felipe Lucas surge como fruto de um mergulho sobre as origens de seus criadores, ainda que realizado a grande distância, durante a imersão em uma residência artística na Espanha. O resultado é um disco-manifesto sobre a potência dos ritmos afro brasileiros: do terreiro ao samba, passando pelo hip hop, drum’n’ bass e pelas diversas vertentes do funk. O lançamento do álbum “Mimosa” é do selo QTV, já disponível nas principais plataformas.
Ouça “Mimosa”: https://found.ee/cabezadenegombeleyblack_mimosa
Ouça “Mimosa” no Bandcamp: https://qtvlabel.bandcamp.com/album/qtv064-mimosa
É a partir da criminalização do funk que os artistas se debruçaram sobre a opressão histórica às manifestações artísticas afro-descendentes no Brasil. Retornando aos preconceitos sancionados pelo Estado – como uma lei anti-vadiagem que se traduzia, na verdade, na ilegalidade da capoeira e de outras manifestações culturais – para contar uma história de silenciamento. MIMOSA é um projeto que celebra a resistência e a criatividade da música negra.
“O samba foi tratado como sinônimo de vadiagem até o governo de Getúlio Vargas. Na época, andar com um pandeiro ou outro instrumento de percussão podia dar até 30 dias de cadeia. No MIMOSA encontramos a conexão direta com a atualidade da criminalização do funk com a história das opressões voltadas para as manifestações artísticas afro descendentes no Brasil”, os artistas analisam.
Para personificar essa pesquisa sonora, MIMOSA introduz um personagem que representa a negritude em suas diversas formas. Estampado na capa do disco, cabezadenego é brincalhão, transgressor e desafia estereótipos, criando uma nova narrativa. Criado inicialmente para manifestações de rua com sua tanga, pintura facial e camisa amarrada à cabeça, ele foi pensado para colocar uma lupa nos estereótipos que o corpo carrega, seja o da da bicha preta ou o do homem negro, relacionadas com o medo e com o desejo.
cabezadenego é uma conexão de mundos, uma espécie de Exú. Aparece, some, faz artimanhas inimagináveis, conecta, leva, traz, gira, brinca, se diverte. Não é bom e nem mau, é meio humano e meio entidade, um super-herói. Assim, conecta o ancestral e o moderno na pesquisa sonora de MIMOSA.
“Começamos nossa investigação para construção de samples, que contam essa tentativa sistêmica fracassada de acreditar que essa repressão fosse possível. Essas canções existem até hoje e fazem parte do imaginário coletivo cultural na identidade do Brasil. Trabalhamos a partir de uma cronologia que começa pela saída dos primeiros sons dos terreiros de macumba pra fora daquele ambiente até os bpms acelerados que movimentam as redes sociais de agora”, eles resumem.
As três cabeças de MIMOSA se uniram no final de 2020, quando Luiz Felipe Lucas (o cabezadenego) encontrou uma crítica no jornal El País Brasil sobre o álbum “Rocinha”, de Luan Correia, o Mbé. Após se conectarem online no auge da pandemia, Luan apresentou o projeto ao beatmaker Wesley Souza, AKA Leyblack Beats.
Suas trajetórias pregressas somaram-se em um projeto coletivo que reúne diversas vivências artísticas. Mbé traz sua formação em cinema, música e engenharia de som, com uma carreira que começou com produções para o coletivo de rap Justa Causa, passou pelo duo de noise O Só e culminou no álbum solo “Rocinha”, onde explorou a experimentação com boa recepção da crítica no Brasil e exterior.
Já Leyblack Beats começou sua carreira artística como guitarrista em shows e festivais. Em seguida, passou a produzir beats para o coletivo Justa Causa, onde conheceu Luan. Hoje, Leyblack Beats é um produtor musical versátil, que trabalha com artistas de reggaeton, R&B, rap e também produz temas comerciais. Por fim, Luiz Felipe Lucas é um artista performático brasileiro-espanhol, especializado na técnica física de Jerzy Grotowski. Em sua carreira, trabalhou com artistas renomados como Marina Abramovic e é membro fundador dos coletivos Legítima Defesa no Brasil e Tinta Negra na Espanha. Atualmente, Lucas está trabalhando na representação de sua performance “El Tiro”, que estreou em 2020 em Barcelona e foi continuada em Viena.
Foi através da Convocatória Aberta Permanente do Etopia Centro de Arte e Tecnologia, situado em Zaragoza (Espanha), que os três se dedicaram exclusivamente à concepção e realização de “Mimosa”, o disco de estreia. A ideia inicial era realizar uma mixtape sobre a cultura funk dos anos 2000 e recriar, com a visão dos três artistas, o período em que o gênero ganhou mais exposição midiática e passou por transformações tecnológicas.
“Quando nós chegamos nos laboratórios do Etopia, as novas ideias começaram a pipocar, e entendemos que não podiamos falar de funk sem falar dos ritmos negros na historia do país e de uma maneira que ainda não tinha sido explorada”, relembram.
MIMOSA se estabelece como uma celebração da história e da diversidade da música negra, oferecendo uma nova perspectiva sobre a cultura funk carioca. O trio coloca-se como um trabalho centrado na negritude, em que três homens negros se reapropriam de sua música e cultura e transformam em som o candomblé, a favela e várias formas de negritude visíveis e invisíveis.
“É um projeto sobre um movimento. Sobre movimentar. O funk é um um movimento constante, a música preta é um movimento constante, a diáspora também é um movimento constante, não tem fim, não se finda na geografia ou em fatos históricos. Então a última música não é o final do projeto. Depois dela, tem a continuação na cabeça de quem escuta, nas cabeças de quem criou”, eles resumem.
Ficha técnica:
direção musical: cabezadenego
produção musical: Leyblack e Mbé
intérprete: cabezadenego
mixagem: Mbé e Renato Godoy nas faixas 1, 6 e 10
master: Igor Ferreira e Renato Godoy na faixa 1
fotos capa/contra capa: Jordi Otix
projeto gráfico: Lucas Pires
texto: Bernardo Oliveira e cabezadenego
produção qtv: Bernardo Oliveira, Luan Correia e Mariana Mansur
teaser e curta-metragem: Julio Limiro
visualizers: pinheirin
Projeto realizado no Laboratório de sonido LIA en Etopia Centro de Arte y Tecnología — Zaragoza/España 2022/2023
Acompanhe Mimosa:
http://instagram.com/leyblackbeats
http://instagram.com/luizfelipelucas
A HitLab lança o Hit Sessions, sua nova label audiovisual, que estreia trazendo a cantora e compositora goiana Júlia Rezende. Tendo sido mentorada por Rick Bonadio e após apresentar seu primeiro álbum de carreira, “Mundo ao Inverso”, Júlia se destaca como uma potente voz do pop com trabalhos autorais que mesclam autenticidade e inovação. Para a estreia do projeto, ela apresenta a performance de seu single “Invenção” em um registro exclusivo, gravado dentro do estúdio da HitLab em São Paulo, localizado na Community Creators Academy. O formato minimalista e imersivo do Hit Sessions privilegia a força vocal e a conexão direta entre músico e público.
Em “Invenção”, Júlia traduz a intensidade de uma paixão vivida no “quase”: a expectativa diante do silêncio, o pedido por clareza e a urgência de não viver um amor unilateral. A letra é marcada por vulnerabilidade e desabafo, refletindo a força emocional de quem deseja reciprocidade e dignidade afetiva. “Mas amar sozinha nunca foi amor” resume a essência da faixa, que transforma dor em potência artística.
O álbum de estreia de Júlia Rezende, “Mundo Ao Inverso”, é uma exploração profunda e sincera das dualidades da artista. Produzido por JEFF, produtor indicado ao Grammy Latino, o disco é descrito por Júlia como seu trabalho mais íntimo, onde ela se despe de qualquer armadura para se mostrar vulnerável e honesta. O álbum é uma reflexão sobre o caos, a melancolia, as ambições e a busca por autoconhecimento, transformando desconforto em arte.
O formato do projeto aposta na simplicidade visual, microfone em pedestal, luz suave e foco total na entrega da artista, para valorizar cada detalhe da canção e criar uma experiência imersiva para quem assiste. “O Hit Sessions é um novo capítulo na forma como a música se conecta com o público. Revelamos artistas em sua essência e criamos conexões, um projeto que nasce dentro da Community Creators Academy para dar palco aos talentos imersos na creator economy e aproximar a música dos maiores creators do país”, afirma Bruno Duarte, CEO da HitLab.
Música
Casa Aberta na Escambo Cultural : edição celebra a cena independente com rock, música autoral e encontros culturais na Escambo
O Projeto Casa Aberta, iniciativa da Escambo Cultural, acontece dia 20/09, a partir das 16h, reafirmando seu compromisso de abrir espaço para artistas independentes da Zona Oeste e de toda a cidade. O evento vem se consolidando como um ponto de encontro entre gerações, estilos e narrativas, fortalecendo a cena cultural local e proporcionando experiências únicas para o público.
Nesta edição, o destaque fica por conta da Banda Vante, que vem marcando presença no cenário autoral carioca com sua identidade no Rock Alternativo. Em 2025, o grupo atravessa uma fase madura e criativa, explorando novas camadas de conceito, musicalidade e poética. No palco da Escambo, a Vante promete um show intenso e autêntico, repleto de energia e emoção, conquistando fãs do rock e também novos públicos.
A noite começa em grande estilo com as apresentações de Halui e Calía, talentos que aquecem o palco e preparam a atmosfera para uma experiência musical inesquecível.
Halui é cantor, compositor e artista independente que mistura R&B com sonoridades que transitam pelo soul dos anos 90 e 2000, synthwave e disco dos anos 80, além da nova MPB. Seu trabalho propõe uma escuta sensível,transformando sentimentos em música. Em 2021, durante o isolamento social, iniciou a produção de seu primeiro álbum, “021”, resultado de anos de escrita musical iniciados na adolescência. Com uma estética marcada pela experimentação e pela fusão de gêneros, Halui se consolida como uma nova voz da cena contemporânea, trazendo frescor e identidade ao R&B brasileiro.
Calía, maranhense de nascimento e carioca de criação, é cantora, compositora e instrumentista que encontrou na mú sica seu espaço de expressão. Sua trajetória começou com covers intimistas no YouTube, que já somam mais de 15 mil visualizações e atraíram um público fiel. Em 2025, Calía lança sua primeira música autoral, “Amor de Carnaval”, um indie pop com forte influência da MPB, que reflete sua essência delicada, sincera e intensa. Inspirada por nomes como Anavitória, Gal Costa, Los Hermanos e pela riqueza melódica da Bossa Nova, Calía inaugura uma nova fase na carreira, com produções autorais e apresentações que unem sensibilidade e presença marcante no palco.
Ingressos em:
https://www.sympla.com.br/evento/casa-aberta-com-banda-vante-calia-halui/2937856
Entre os principais lançamentos da semana, Bruno & Barretto voltam a se destacar com o impactante “Sistemão Vol. 02”. No dia 11 de setembro, chegam às plataformas digitais cinco novas faixas que entregam o projeto, todas marcadas pela autenticidade dos arranjos, energia contagiante e pela força inconfundível do timbre paranaense.
Com a experiência de uma década de estrada, Bruno & Barretto, os pioneiros do agronejo, seguem valorizando a cultura do interior. Na cidade de Londrina (PR), em meio a amigos e convidados especiais, registraram 12 canções divididas entre cinco inéditas e sete releituras. Assim nasceu “Sistemão”, com a missão de reviver os tempos áureos das violadas universitárias com músicas que atingiram o topo do ranking principalmente no Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
“’Sistemão’ tem a nossa cara, o nosso jeito de fazer música. Recebemos uma forte influência do country e isso, acredito, ficou claro com as canções que já apresentamos logo no primeiro EP. Neste segundo, trazemos a belíssima releitura de ‘Caso Indefinido’, além de ‘Doutor e o Cowboy’, uma das nossas preferidas. Que os nossos fãs recebam ‘Sistemão’ com o mesmo amor com que ele foi pensado, planejado e produzido”, fala Bruno.
Sob a produção de Cleiton Pekois, o segundo volume se completa com “Doutor e o Cowboy”, “Caso Indefinido”, “Coração de Fora”, o medley “Coração Idiota/ Pode Voltar Paixão” e “Mesa 12”.
“Sempre existe aquela canção que a gente já imagina como o público vai reagir quando escutar. Desta vez, decidimos deixar que os fãs escolham qual delas vai conquistar mais espaço no coração de cada um”, comenta Barretto.
Enquanto isso, sucessos como “Meu Piseiro e Meus Negócios” e “Me Joga no Mato” continuam crescendo organicamente e ampliando a presença da dupla pelo Brasil. Com esse repertório, Bruno & Barretto não apenas celebram as raízes do sertanejo, mas também reforçam a ligação com o mercado agro, perpetuando um legado que há dez anos eleva a música do campo a um patamar de destaque e reconhecimento nacional.
Mais do que um novo projeto, “Sistemão” é conceitual e chega para celebrar os 10 anos de carreira e reviver os tempos áureos da popularização definitiva do gênero, que ultrapassou barreiras inimagináveis, tornando-se febre no público mais jovem, principalmente os universitários.
Ouça: https://onerpm.link/SistemaoVol2