Música
Muito além da bilheteria: empresa brasileira é responsável por tornar acessível o Mochakk Calling, um dos eventos mais esperados da música eletrônica

Em um mercado de megafestivais, a experiência do público é definida por uma complexa engenharia operacional que acontece longe dos palcos. Para o festival Mochakk Calling, a empresa brasileira NS Operações, com um portfólio que inclui a gestão de acesso e equipes de eventos como Rock in Rio, The Town e Lollapalooza, aplica sua expertise para gerenciar uma equipe de cerca de 80 profissionais dedicados a garantir a funcionalidade da jornada de cada participante.
A metodologia, aprimorada ao longo de dezenas de eventos de grande porte, foca na otimização de processos críticos para assegurar uma experiência fluida e segura.
A logística do acesso
A entrada de um festival é o primeiro e mais sensível ponto de contato. A operação é desenhada para processar um fluxo intenso de pessoas sem gerar longas filas. Em eventos dessa escala, os portões podem receber milhares de participantes por hora, exigindo um sistema robusto de validação de ingressos e checagem de documentos, como os de meia-entrada.
“A experiência que acumulamos em operações de escala massiva nos ensinou que a percepção de organização é formada nos primeiros dez minutos”, afirma Raquel Boletti, CEO da NS Operações. “Por isso, não há espaço para improviso. As equipes são treinadas para serem ágeis, os supervisores são posicionados em pontos estratégicos para resolver exceções instantaneamente, e toda a tecnologia de leitura de ingressos tem um plano de contingência. O objetivo é a fluidez contínua.”
Inclusão e acessibilidade
Com base nas práticas desenvolvidas nos maiores festivais do país, a operação de acessibilidade para Pessoas com Deficiência (PCD) é tratada como um serviço ativo e essencial. A estrutura conta com uma equipe dedicada de guias de inclusão, responsáveis por um acolhimento individualizado que vai além da estrutura física obrigatória.
“Em um evento como o The Town ou o Rock in Rio, aprendemos que a verdadeira inclusão é oferecer autonomia”, explica Boletti. “Não basta ter a rampa; é preciso ter alguém para informar sobre o melhor caminho, perguntar sobre a preferência da pessoa e garantir que ela tenha o suporte necessário para circular com liberdade e segurança. Trazemos essa mesma filosofia para o Mochakk Calling, adaptando a escala, mas nunca o princípio.”
A operação invisível
Nos bastidores, a eficiência é igualmente crucial. A equipe de credenciamento chega a processar mais de 5.000 credenciais de staff, imprensa e convidados em um único final de semana de festival, exigindo um sistema de checagem e entrega que funciona sem erros e com agilidade máxima.
Paralelamente, a frente de impacto social lida com a logística dos alimentos arrecadados. Em grandes edições, o volume pode superar 10 toneladas, que precisam ser triadas, organizadas e armazenadas em tempo real, seguindo rigorosos protocolos da Anvisa para garantir a segurança alimentar.
“Gerenciar a operação de um festival é ter uma dupla responsabilidade: com a experiência de quem pagou o ingresso e com o legado que o evento deixa para a cidade”, ressalta Raquel Boletti. “A mesma seriedade que aplicamos ao controle de acesso, aplicamos à triagem de uma doação.”
A coordenação central
O centro de tudo é uma equipe de coordenação que monitora todas as frentes de trabalho simultaneamente. Através de um sistema de comunicação integrado, esses profissionais atuam como o “sistema nervoso” do evento, capazes de identificar um gargalo e remanejar equipes em questão de minutos.
“Cada festival tem uma personalidade. A dinâmica do público no Lollapalooza é diferente da do Rock in Rio, e ambas são diferentes da do Mochakk Calling. Nosso trabalho é estudar esse comportamento e desenhar uma operação sob medida”, conclui Boletti. “A complexidade é enorme, mas o nosso indicador de sucesso é universal e muito simples: o público não deve notar a nossa presença. Se a única memória das pessoas for a música e a energia do festival, a nossa engenharia funcionou.”
Sobre o Mochakk Calling
O Mochakk Calling é uma série de eventos e um festival global criado pelo DJ e produtor brasileiro Mochakk. Conhecido por sua energia e sets que mesclam diferentes vertentes da música eletrônica com ritmos brasileiros, Mochakk transformou o projeto em uma plataforma para entregar uma experiência musical completa, com edições em diversos países.
Sobre a NS Operações
A NS Operações é uma empresa brasileira líder em gestão operacional para eventos de grande porte, focada em segurança, inclusão e experiência do público. Com uma equipe qualificada e uma abordagem processual, a NS Operações atua nos maiores festivais do mundo, como Rock in Rio, The Town e Lollapalooza, transformando complexidade operacional em fluidez e acolhimento.
Música
Relvas lança “Lapa” e transforma vivências em um lembrete pra curtir a vida ao máximo

Com a missão de lembrar as pessoas da importância de viver a vida e curti-la ao máximo, Relvas acaba de lançar o single “Lapa”, faixa que inspira leveza e positividade mesmo quando as coisas não saem como o esperado. A composição autoral, que mistura pop e R&B com batidas orgânicas e energia carioca, já está disponível em todas as plataformas digitais, trazendo uma vibe dançante e convidando o público a aproveitar cada momento.
Para o artista, “Lapa” vai além de uma música sobre relacionamentos: é um lembrete para viver a vida plenamente e para se reinventar após mudanças, sejam elas a partir de términos ou outras situações. Relvas ainda destaca a relação pessoal com o bairro que dá nome à faixa: “A Lapa é um lugar que eu já frequentei bastante e sempre me senti bem. Os momentos por lá sempre evidenciaram que a vida está aí pra ser vivida ao máximo, fazendo cada momento valer”, conta.
O processo de composição foi marcado por parcerias próximas. A faixa foi escrita em colaboração com Raphael Dieguez e Pedro Duque, que também participaram da criação dos arranjos. Segundo Relvas, a faixa representa um amadurecimento tanto na composição quanto na produção, testando novas sonoridades e timbres, sempre mantendo a sua essência. “A produção da música, inclusive, conversa bastante com a essência da própria letra, trazendo essa sensação enérgica que um rolê na Lapa pode proporcionar”.
A sonoridade de “Lapa” combina pop contemporâneo com R&B, explorando beats orgânicos, linhas de baixo e guitarras que dão movimento à faixa. O cantor explica que novos timbres e caminhos foram experimentados, trazendo uma energia dançante e remetendo à atmosfera de um dia ou noite carioca. “Na produção, testamos novos timbres e caminhos que mostram esse amadurecimento. A faixa possui uma energia dançante, com diversas linhas de baixo e guitarra que direcionam complementando os versos e refrões”.
Com o single, o artista pretende despertar bons sentimentos nas pessoas e mostrar a importância de curtir cada momento, além de incentivar que se reinventem após qualquer mudança na vida. “Quero também que a música consiga trazer boas lembranças ou que possa trazer aquela vontade da pessoa levantar do sofá e simplesmente sair pra viver”, completa.
Com uma energia positiva e contagiante, “Lapa” marca este novo momento de amadurecimento artístico e força da identidade musical. Após a estreia de “Tua Voz”, um single emocionante em homenagem aos avós, agora ele retorna com a animada canção, que marca também a nova era profissional. O artista revela que suas expectativas são altas e está ansioso para ver o feedback deste lançamento.
“Minhas expectativas são sempre as melhores possíveis! Espero que as pessoas se identifiquem com o lançamento e que isso faça com que a música chegue a cada vez mais pessoas. Acredito que essa faixa tem um potencial muito grande justamente por ter essa energia mais dançante! Além disso, acho que demonstra a evolução artística no geral, que fica evidente na sonoridade da música! Então espero que o público receba bem e que fique igual chiclete na cabeça”, finaliza.
Música
Gabriel Sebastian explora a dualidade do desejo e da devoção no clipe de “Esposo”

O cantor e compositor Gabriel Sebastian mergulha nas complexidades dos relacionamentos modernos com seu novo single, “Esposo“. A faixa, que já está disponível nas principais plataformas de streaming e agora ganha videoclipe dedicado, é uma fusão ousada de trap e R&B, marcada por uma batida envolvente e letras que exploram a atração pelo arquétipo do “bad boy” que se transforma em um parceiro para a vida.
A canção se destaca pela sua honestidade crua e provocativa. Em versos como “Sei que gosta muito da minha cara de puto, meus olhos verdes, meu jeito maluco […] quer o putão safado pra tu chamar de esposo“, Gabriel Sebastian captura a essência de um desejo que transcende o superficial. A música fala sobre uma conexão intensa, quase espiritual, onde a paixão carnal e a devoção se encontram.
O videoclipe, dirigido por The Silvert, chega às plataformas de vídeo na próxima terça-feira, 7 de outubro, e traduz perfeitamente a atmosfera da música. Tendo como cenário uma floresta densa e mística, o clipe contrapõe a crueza da natureza com a tecnologia de um estúdio improvisado. A performance de Gabriel é magnética e intensa; ele se entrega à música em um ritual solitário, cercado por elementos que remetem a um altar, como um tapete persa, rosas e incenso.
“‘Esposo’ é sobre a beleza que existe na imperfeição e na dualidade dos sentimentos“, explica Gabriel Sebastian. “É sobre a aceitação de que o desejo pode ser selvagem, mas o amor pode ser um porto seguro. A floresta no clipe representa esse lugar íntimo, sagrado e ao mesmo tempo profano, onde você pode ser sua versão mais pura e, ainda assim, ser acolhido. É uma celebração da paixão que vicia e do amor que fica.”
Com uma estética visual marcante, repleta de tatuagens, correntes e um estilo autêntico, Gabriel Sebastian se posiciona como uma voz singular na nova música brasileira, sem medo de explorar temas complexos com uma sonoridade contemporânea e universal.
Sobre Gabriel Sebastian
Gabriel Sebastian é um artista emergente que navega entre o R&B, o trap e a música pop. Suas composições são marcadas por uma forte carga lírica e emocional, abordando temas como relacionamentos, sensualidade e autoconhecimento de forma direta e poética. Com uma identidade visual forte e performances cheias de energia, ele busca criar uma conexão genuína com seu público, transformando suas experiências em arte.
Música
Mano Walter traz emoção com lançamento “Waquejada do Mano” em homenagem a Kara Véia

São seis faixas que unem os artistas Sirano & Sirino, Rey Vaqueiro, Siraninho, Tarcísio do Acordeon, Iguinho e Lulinha, Nonato Neto, Forrozão Baby Som e Limão com Mel; o projeto fica disponível nesta sexta-feira (10)
Após unir no palco grandes nomes da música, Mano Walter prepara o lançamento do “Waquejada do Mano – Especial Kara Véia”, que chega nas plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 10 de outubro. O álbum, com regravações de seis faixas do saudoso cantor alagoano Kara Véia, que renovou o forró de vaquejada, também vem com um audiovisual que será compartilhado no canal oficial do artista no YouTube.
Com destaque para a canção “Foi Você”, composição que foi um grande sucesso nos anos 90 através de Kara Véia, o projeto contou com a participação especial, em coro, de nomes como Sirano & Sirino, Rey Vaqueiro, Siraninho, Tarcísio do Acordeon, Iguinho e Lulinha, Nonato Neto, Forrozão Baby Som e Limão com Mel.
Trazendo emoção do início ao fim, Mano Walter e todos os artistas convidados cantaram ainda músicas como “Fim de Semana”, “Outra Vez”, “Sonho da Ilusão”, “Somos Campeões” e “O Boi de Carro”. “Esse EP vem com muita emoção e uma homenagem ao eterno Kara Véia, que tanto contribuiu para a música com seu talento”, acrescenta Mano.
Confira o projeto completo no link: https://ads.somlivre.com.br/Waquejada_do_Mano_Kara_Veia
Waquejada do Mano – Especial Kara Véia:
- Foi Você
- Fim de Semana
- Outra Vez
- Sonho da Ilusão
- Somos Campeões
- O Boi de Carro