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Música

Músico baiano é selecionado para compor banda internacional formada pelo Santander

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Músico baiano é selecionado para compor banda internacional formada pelo Santander
SMusic/Divulgação

A iniciativa internacional do Santander, chamada #loudertogether, selecionou cinco músicos pelo TikTok para formar uma banda internacional. Um deles é Eduardo Onofre Duarte, 24 anos, baiano de Juazeiro. Batizada de LoudT, o grupo gravou sua primeira música e videoclipe que foi lançada nesta semana no TikTok do Santander, seguido por um documentário que contará sobre a experiência dos integrantes durante a gravação os conteúdos, obstáculos que tiveram que superar para criar sua primeira canção, e sonhos e ambições que os fizeram participar do projeto. A música chamada “Dime” estreou em todas as plataformas digitais, e o videoclipe oficial pode ser visto no Youtube do Santander Brasil pelo link https://www.youtube.com/watch?v=ml-gtfqHrDg.

A banda é composta pelos músicos Mora, da Argentina, Onofre, do Brasil, Jesús Tejada, da Espanha, Yozi, do México, e Guadi, do Uruguai. O Louder Together levou os participantes para uma viagem a Barcelona, onde os cinco jovens se reuniram para, em menos de uma semana, compor uma música juntos e gravar um videoclipe. Para ajudá-los a aproveitar ao máximo essa experiência, o Santander forneceu toda a infraestrutura necessária e a oportunidade de trabalharem com a produtora White Horse, lar de artistas como Duki, Peso Pluma, Nathy Peluso, Bizzarap.

Os participantes se reuniram pela primeira vez no Angel Sound, onde Rosalía gravou “El mal querer” e parte de “Motomami”. Em Madri, puderam trabalhar nos clássicos estúdios Metropol, onde artistas como C. Tangana, Sebastián Yatra e Aitana produziram seus álbuns. Lá, os membros da banda tiveram a oportunidade de se encontrar com o artista espanhol e estrela do TikTok Omar Montes e vários produtores e receber conselhos importantes para suas futuras carreiras musicais.

Conheça Onofre

Eduardo Onofre Duarte foi um dos escolhidos para compor a banda internacional do Santander. Nascido em Juazeiro, o baiano de 24 anos impressionou o júri com sua música “Seu Batom”, que tem referências de R&B, Jazz e RAP, escolhida entre os mais de 3.500 vídeos recebidos pelo Banco. Eduardo conta que, na época em que gravou o som, ele precisou fazer uma vaquinha entre seus amigos para financiar seu primeiro clipe. “Para realizar a gravação, peguei um ônibus de Juazeiro até o município de Luís Eduardo Magalhães. Foram 16 horas de viagem para encontrar um amigo que me ajudou a produzir o clipe para meu vídeo no TikTok. Depois de um mês que eu postei a música, quando pensei que já tinham escolhido outra pessoa para a banda, recebi um e-mail do Banco, avisando que eu estava entre os ganhadores da Louder Together”, conta.

O artista foi surpreendido ao ser anunciado como o ganhador brasileiro da ação. Pela primeira vez em sua vida, ele viajou para São Paulo, onde se encontrou com a equipe do Santander para seguir direto para a Espanha, conhecer os outros integrantes, compor arranjos e participar de um videoclipe da primeira banda formada dentro de uma rede social. “Nunca tinha ido sequer para São Paulo. E quando dei por mim, estava em Madri, com outros músicos que me apresentaram outras referências culturais. Enquanto eu falava de forró, samba e baião, os outros músicos me mostraram ritmos como lambada e salsa. Foi uma oportunidade incrível de entender a música de uma forma globalizada”, diz o músico.

“A ação reflete o desejo do banco de se conectar com a Geração Z, valorizando sua natureza criativa e colaborativa, e incentivando-os a dar o primeiro passo em direção aos seus sonhos. O contato entre a marca e o grupo foi genuíno e enriquecedor. Para ser autêntico, esse projeto precisava ser 100% deles. Demos total liberdade para que trabalhassem e compusessem da forma como estão acostumados nas redes sociais, com flexibilidade e autonomia. Esse é o propósito do Santander: apoiar e incentivar nossos clientes a alcançarem seus sonhos”, afirma Juliana Cury, CMO do Santander.

A banda segue com uma proposta de que cada membro cante uma parte da música inspirada na cultura de seu país. Onofre entra na faixa cantando em ritmo de funk melódico, inspirado no rapper Xamã, que foi o embaixador da ação no Brasil. A ação contou com uma personalidade para cada país participante, sendo o DJ Tommy Muñoz na Argentina; o cantor Augusto Schuster no Chile; Dulce María, do grupo RBD, no México; o compositor Pedro Gonçalves em Portugal; e o cantor e compositor Facundo Balta no Uruguai. Eles ajudaram a selecionar os melhores talentos de cada país, entre as milhares de propostas de qualidade que foram recebidas.

A música é uma das alavancas que o Santander utiliza para comunicar e relacionar-se com os seus clientes e não clientes em todos os países em que opera. O banco lançou neste ano um canal de transmissão exclusivo no Instagram @santanderbrasil dedicado aos amantes da música. O projeto, batizado de SMUSIC, é uma plataforma global da instituição que integra todo o ecossistema musical e faz parte da oferta de valor não financeira do banco. Conteúdos exclusivos como entrevistas, sessões de música, playlists e calendário de eventos podem ser encontrados no canal.

Os seguidores terão acesso antecipado a links de pré-venda e eventos, e poderão desfrutar de músicas que não foram tocadas nos shows, ficando por dentro de todas as informações necessárias para aproveitar as experiências ao máximo, como horários e informações sobre os palcos. “O SMUSIC representa uma estratégia inovadora para o Santander de potencializar uma plataforma que parte da nossa estratégia de consolidação de uma grande marca global. O projeto se une com a música como um ponto de conexão que aproxima e engaja de maneira espontânea. São essas ações que traduzem nosso compromisso em criar experiências únicas, estabelecendo um vínculo emocional com nossos clientes,” conclui a executiva.

Jornalista há mais de 20 anos, com experiência em redação, em diversas editorias, assessoria de imprensa, produção de conteúdo, produção e apresentação de podcast e comentarista em canal independente no YouTube

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Cultura

Luiza Loroza lança single duplo: “Copo D’Água + Trato”

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Crédito fotográfico: Helena Bielinski
Crédito fotográfico: Helena Bielinski

Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes

A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478

Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.


Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.

Talento e versatilidade no DNA   

Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.  

Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.

Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/  

Ficha técnica do single duplo: 

Intérprete: Luiza Loroza

Produção Musical: Beto Lemos

Mixagem e Masterização: Tércio Marques

Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)

Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)

Capa: Salve Hub

Distribuição: ONErpm

Selo: JL Records

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Ficha técnica audiovisual (“Trato”):

Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski

Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)

Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)

Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)

Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)

Diretora de Produção: Mariana Galvão

Assist. Produção: João Loroza

Edição: Helena Bielinski

Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)

Hairstylist: Nádia Bittencourt

Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo

Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski

Apoio: Infoco

Gestão de Tráfego: Bruna Santos

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Realização: XOT Produções

Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):

Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski

Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)

Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)

Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)

Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)

Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)

Diretora de Produção: Mariana Galvão

Assist. Produção: João Loroza

Edição: Helena Bielinski

Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)

Hairstylist: Nádia Bittencourt

Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo

Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski

Apoio: Infoco

Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao

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Gospel

Guirroh une disco music, rock e fé no single “Crente”

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O cantor Guirroh. Foto: Cássia Ben Matias.
O cantor Guirroh. Foto: Cássia Ben Matias.

O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367

O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.

 

O artista que faz tudo acontecer

No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.

Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.

 

Da rebeldia ao renascimento

Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.

Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.

 

Confira o videoclipe de “Crente”:

https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1

Rock, alma e propósito

Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.

O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.

O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”

Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.

 

SOBRE GUIRROH

Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.

 

Siga o cantor Guirroh no Instagram:

https://www.instagram.com/guirroh/

 

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Música

Jayne comemora nova fase musical com lançamento de novo single pela Radar Records

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Divulgação / Radar Records
Divulgação / Radar Records

A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.

A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.

“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.

O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.

Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.

A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.

A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.

Ouça e baixe em:

https://found.ee/jayne_semchorogaroto

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