Música
Naiá Camargo lança “Livramento”, um hino de autonomia emocional e autoconhecimento
Nova faixa chega às plataformas e inaugura o projeto da artista paulistana, que transita entre ritmos e aborda o empoderamento feminino com uma linguagem pop e visceral.
A cantora, compositora e performer Naiá Camargo lança a música “Livramento”, composição de Donatto, Tiê Castro e Fella Brown. A canção abre uma nova fase na carreira da artista, marcada por um mergulho profundo em seu próprio processo de empoderamento, autoconhecimento e liberdade afetiva. O single já está disponível em todas as plataformas digitais e dá início ao seu novo projeto, que transita por diferentes ritmos da música brasileira com autenticidade e força emocional. OUÇA AQUI
“As cinco músicas que vamos lançar agora têm como contorno o meu empoderamento, o meu reconhecimento como mulher avulsa, sozinha, independente e apaixonada pela vida”, conta Naiá. “Demorou muito para eu enxergar minhas qualidades e aceitar minhas imperfeições. Agora que tomei posse do meu ‘EU superior’, tenho a responsabilidade emocional de me proteger de relações tóxicas e buscar reciprocidade nas trocas. Nem sempre consigo, mas esse é um exercício diário.”
A canção “Livramento narra a história de uma mulher que acredita estar vivendo um romance especial, mas logo percebe que está diante de mais uma repetição machista — e decide romper, antes que a dor cresça. Com uma batida pop envolvente e versos afiados, Naiá transforma o término em redenção: “Foi livramento! Tarde demais! Já era!”
Inspirada pelos conselhos de sua avó e pela própria vivência, Naiá traduz em música uma lição potente e necessária: às vezes, perder é se salvar. “Nada como um pé na bunda pro cara entender tudo que você sugeriu pra melhorar a relação desde o começo”, diz, com o humor afiado que tempera sua arte.
“Livramento” é apenas o primeiro capítulo de um projeto que será revelado até o fim de 2025. A cada mês, Naiá lançara uma nova música, mostrando diferentes camadas dessa fase autoral. Aguardem!
Quem é Naiá Camargo:
Nascida em São Paulo, Naiá Camargo é uma artista plural e visceral. Cresceu cercada de arte por influência da mãe, Maria Mommensohn — artista multimídia, bailarina e coreógrafa — e desde cedo estudou dança, piano, saxofone, canto erudito e teatro. Após temporadas de estudo em Londres, lançou o álbum “Caetane-se” (com releituras de Caetano Veloso), o hit “Salomé” (com sonoridades pop-brega) e o projeto “Naiá é Samba”.
Com raízes na cultura indígena — seu nome, Naiá, carrega essa ancestralidade — a artista se reinventa ao misturar MPB, afrobeats, beats eletrônicos, samba, pop e brega em sua obra. Seu último single, “Dona do Meu Umbigo”, já é sucesso na Bahia e reforça sua identidade sonora brasileira e urbana.
Além da música, Naiá também está à frente do Naiá Camargo também é fundadora do MBora, um espaço cultural em São Paulo que integra arte, comida brasileira, música ao vivo e audiovisual. Instalado em Pinheiros, o MBora Bar abriga o MBoraCast, seu podcast com convidados especiais, e serve um cardápio afetivo com sabores da infância e raízes brasileiras — como a famosa feijoada da Dona Maria.
Mais do que um espaço físico, o MBora é um movimento cultural que pulsa no ritmo da arte independente. Através da MBoraí Produções, Naiá promove iniciativas que fortalecem artistas autênticos, com foco na diversidade, originalidade e colaboração.
Em 2025, o MBoraí se expande com novidades como:
- 8ª edição do Festival MBora Fest, marcada para outubro;
- 1º Prêmio MBora de Música
O prêmio valoriza a música brasileira feita na base, por artistas periféricos ou em desenvolvimento, focando mais no impacto artístico do que no orçamento de produção. A primeira edição destacará temas como brasilidade, urbanidade e consciência ambiental.
Redes sociais de Naiá Camargo:
Instagram: @naiacanta
TikTok: @naiacanta
YouTube: NaiaCamargooficial
Um ano após a emocionante gravação na capital paulista, o Alma Djem celebra um novo marco em sua trajetória: a estreia do aguardado DVD Acústico em São Paulo, que chega com exclusividade ao Globoplay e ao Canal BIS nesta sexta-feira (8). Gravado em julho de 2024, o show reuniu 31 canções em um formato intimista, potente e afetivo — como a banda sempre sonhou —, e contou com participações especiais que marcaram a história do grupo, entre elas Maneva, Vitor Kley, Falamansa, Atitude 67, Roberta Campos, Maskavo, Fábio Brazza, Adão Negro, Macucos e Chimarruts.
Com direção de vídeo de Rodrigo Pysi, parceiro de longa data do Alma Djem e nome forte do cenário audiovisual musical, e produção musical assinada por Juninho Sarpa, o projeto não só revisita a essência sonora da banda como também projeta sua maturidade artística. O setlist traz composições assinadas por Marcelo Mira, vocalista e fundador do grupo, cuja trajetória como compositor se estende por sucessos gravados por artistas como Ricky Martin, Claudia Leitte, Jorge & Mateus e Wanessa Camargo.
“A gente viveu esse acústico com o coração inteiro. Desde a escolha do repertório até o último acorde tocado, tudo foi pensado com muito carinho, respeito e entrega. Agora, poder compartilhar isso com o público do Globoplay e do Canal BIS é a realização de mais um sonho”, diz Mira. “É uma oportunidade única de mostrar a nossa música para novas pessoas e, quem sabe, ganhar novos fãs pelo Brasil afora.”
A estreia do show marca também um ciclo de colheita: nos últimos meses, quatro EPs que foram lançados nas plataformas digitais (o quinto chega no dia 15 de agosto) e que compõem o projeto receberam elogios do público e da crítica. Para Marcelo Mira, esse momento simboliza uma virada de chave na trajetória do Alma Djem.
“É muito bom ver esse reconhecimento chegando. Esse acústico é um degrau importante na nossa caminhada. Sempre sonhamos alto — tocar para multidões, levar nossa mensagem pelo país e pelo mundo — e esse trabalho nos aproxima ainda mais disso”, completa.
O Acústico em São Paulo é mais do que um registro ao vivo: é um retrato sensível da história da banda brasiliense e de sua conexão com a música brasileira, em toda sua diversidade e força afetiva. Agora, eternizado na tela, o show segue seu percurso, alcançando novos corações.
Ouça aqui
Hoje, a cantora e atriz iraniano-israelense Liraz lança “Faryad” (“Grito”), primeiro single de seu aguardado novo álbum Azadi, previsto para o dia 24 de outubro. Em colaboração com o renomado produtor e multi-instrumentista Adrian Younge, Liraz entrega uma faixa visceral e cinematográfica, que une tradição persa à ousadia sonora contemporânea.
Cantada em farsi, “Faryad” é uma explosão de emoção e resistência. A canção se constrói sobre camadas de percussões profundas e metais orquestrais dramáticos — marcas registradas da produção de Younge —, evoluindo até um clímax arrebatador. Os versos evocam imagens poéticas de olhos em chamas e cabelos ao vento, símbolos de desejo, liberdade e metamorfose. É um grito que nasce do íntimo, entre a dor e a força de seguir adiante.
“Faryad” marca o início de uma nova fase na trajetória de Liraz, reafirmando seu papel como voz poderosa pela liberdade das mulheres iranianas. Com uma sonoridade que funde o psicodelismo do Oriente Médio pré-revolução com arranjos orquestrais analógicos e pulsantes, a música antecipa o impacto que Azadi promete causar.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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- O PRIMEIRO ÁLBUM EM QUASE DUAS DÉCADAS, LOVE CHANT, SERÁ LANÇADO EM 24 DE OUTUBRO – RESERVE AQUI
Foto: Gareth Jones
Escute aqui.
No terceiro single do aguardado álbum do The Lemonheads: Love Chant, Evan Dando apresenta uma letra introspectiva que gira em torno da importância de ser honesto consigo mesmo — e do papel exaustivo, porém necessário, que essa honestidade desempenha na comunicação. Contrastando com a energia vibrante dos singles anteriores, “Deep End” e “In The Margin”, “The Key of Victory” é toda feita de sombras suaves e movimentos em câmera lenta — uma faixa meditativa e modal, ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita em parceria com David Ashby (Rum Shebeen), a música teve seu vocal gravado nos estúdios Abbey Road. Carregada de leveza e beleza profundas, “The Key of Victory” indica a diversidade composicional presente em Love Chant. Sobre a faixa, Evan comenta: “É quieta, é foda. É bonita e modal. Eu estava tentando fazer algo na vibe de Street Hassle, sabe?”
Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant — que será lançado pela Fire Records em 24 de outubro — o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Um projeto amadurecido ao longo do tempo e moldado por deslocamentos geográficos e uma rede de colaboradores fiéis, o disco representa uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais singulares do rock alternativo.
Agora morando no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, Dando passou por uma mudança silenciosa de perspectiva nos últimos anos — uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar foco a essas canções. O resultado é um álbum que soa ao mesmo tempo novo e familiar: enraizado nas marcas registradas dos Lemonheads, mas expandido por anos de experiência e novos ambientes.
Previsto para este outono no hemisfério norte, Love Chant chega junto com o lançamento da autobiografia de Dando, Rumours Of My Demise (lançamento pela Faber em 6 de novembro). Produzido pelo multi-instrumentista brasileiro Apollo Nove, o disco reúne velhos amigos e novos aliados: J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield e Tom Morgan (como coautor de “Deep End”) retornam ao núcleo criativo, assim como o produtor Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), a cantora de Nashville Erin Rae, e John Strohm (do Blake Babies), que coescreveu e tocou guitarra em “Togetherness”. Nick Saloman (The Bevis Frond) aparece como compositor e intérprete da joia psicodélica “Roky”. Adam Green, da cultuada banda nova-iorquina The Moldy Peaches, também contribui como coautor da faixa de pegada country “Wild Thing”.
“In The Margin” é uma composição clássica de Dando: meio quebrada, meio bela, envolta por uma melodia que desarma antes de explodir. Evan explica: “Eu queria uma música cheia de riffs, então escrevi riffs por toda parte. O corpo da música era da Marciana (Marciana Jones). É tipo uma música de revanche de garota da oitava série: ‘Estupidamente deixei os planos de fuga à vista pra que eles pudessem achar meu caminho’.”
“The Key Of Victory” é toda feita de movimentos em câmera lenta e sombras suaves — uma peça meditativa e modal ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita com David Ashby (Rum Shebeen), seu vocal foi registrado no Abbey Road. Em outras faixas do disco, “Cell Phone Blues” pulsa com energia nervosa e um sorriso irônico, cheia de riffs cativantes e uma fúria silenciosa, enquanto “58 Second Song” traz swing western e melancolia de bar com o toque clássico de Dando. “Deep End” — coescrita com Tom Morgan — é pura propulsão, iluminada por um solo explosivo de J Mascis. A faixa-título “Love Chant” pulsa com a insistência típica dos Modern Lovers, enquanto “Togetherness Is All I’m After” começa com um impacto e se dissolve em um último sussurro suplicante: “Baby, don’t blow it.”
Nos últimos anos, a influência dos Lemonheads só aumentou. Artistas como MJ Lenderman, Courtney Barnett e Waxahatchee já regravaram músicas de Dando, elogiando a clareza emocional, o instinto melódico e a intimidade irônica que definem sua escrita. Essa ressonância entre gerações faz de Love Chant mais do que um retorno — é um lembrete do que fez a banda ser tão importante desde o começo.
“Poucas bandas conseguiram transitar tão elegantemente entre a angústia do grunge e o calor do folk quanto o The Lemonheads.”
– Rolling Stone
“O The Lemonheads sempre foi reconhecido como um fornecedor de pop punk de primeira.”
– Record Collector
“A capacidade do The Lemonheads de fundir a simplicidade energética do punk rock com ganchos melódicos exuberantes é atemporal e influente.”
– Pitchfork
“Uma das bandas mais influentes das últimas décadas” — Bandcamp
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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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