Música
Niink lança seu aguardado álbum biográfico “AINDA NO MESMO BAIRRO”
Produzido pela Supernova Ent., o disco soma 16 faixas, divididas em dois atos, com letras viscerais e sonoridades que refletem a versatilidade e a veracidade do artista.
Participações de Veigh, L7NNON, MC Luanna, Ryu The Runner, G.A, Ghard e Emitê.
“Você sai da quebrada, mas ela não pode sair de você”, essa é a verdade que Niink retrata em seu álbum de estreia, “AINDA NO MESMO BAIRRO”, com lançamento nesta quinta-feira (31). Biográfico e visceral, o disco traz toda a versatilidade do artista que é conhecido por sua forma autêntica de compor e um flow inconfundível. Aposta da Supernova Entertainment, Niink já ultrapassa a marca de 2.1 milhões de ouvintes mensais no Spotify.
Visceral, “AINDA NO MESMO BAIRRO” é um desabafo emocionante não apenas sobre os desafios da trajetória profissional. O disco vai além, sendo um grito libertador a respeito daqueles que ainda estão expostos aos perigos e tentações das ruas.
Biográfico, “AINDA NO MESMO BAIRRO” é composto por letras que falam das histórias da família de Niink, dos amigos, daqueles que – como o título sugere – ainda estão no mesmo bairro. Inclusive, trazendo áudios de sua mãe, irmão e namorada. Criado na divisa de Itapevi e Jandira, extremo oeste de São Paulo, Niink denuncia desde a falta de segurança até a falta de oportunidades reais.
“É um álbum de um mano das ruas, para outro mano das ruas. Não são músicas aleatórias, são músicas que contam essa história com começo, meio e fim. Espero que os meus fãs, e que todos que ouçam, sintam isso, porque a intenção é essa: fazer com que eles percebam os caminhos e as escolhas que a vida apresenta”, explica Niink.
Foto por: Bruno Gordilho
Sonoridade reflete a versatilidade de Niink
Com 16 faixas produzidas por Stick, Bvga Beatz, Galdino, Toledo, Honaiser, Nagalli, Leo do Kick, Emitê, Luskin e Fahel, “AINDA NO MESMO BAIRRO” reúne participações de Veigh, L7NNON, MC Luanna, Ryu The Runner, G.A, Ghard e Emitê.
“AINDA NO MESMO BAIRRO” conta uma história baseada em fatos reais dividida em dois atos. O “Disco 1” apresenta músicas com referências do hard, drill e grimme, sonoridades que compõem a carreira do artista já conhecido por trazer esses elementos de Londres para suas composições. Enquanto o “Disco 2” apresenta faixas em que Niink explora sua versatilidade, com afrobeats e lovesongs mais melódicos.
Outro ponto que chama atenção: Niink não usa o autotune em todas as faixas do álbum. Por ter o rap londrino como forte referência, em seu primeiro disco, ele apresenta essa característica marcante de sua forma de rimar.
Identidade visual reforça o conceito do disco
Para completar o sentimento proposto pelo álbum, a arte de capa, bem como os visualizers e a fotografia, foram pensados conforme o tom da cidade de São Paulo. A paleta em nuances de cinza reforça a cor da maior metrópole do país, tanto por sua poluição quanto pela vulnerabilidade de suas comunidades. Cor que ainda reflete os pensamentos nebulosos da cabeça de Niink.
A identidade visual de “AINDA NO MESMO BAIRRO” é assinada pelo diretor criativo da Supernova Entertainment, Gustavo Jannuzzi. “Esse é o melhor disco de trap em que já trabalhei, e construir essa identidade visual que sustenta a veracidade que o Niink colocou em cada faixa, é algo muito especial e que damos total atenção, porque cada detalhe faz toda diferença no resultado final”, conclui Jannuzzi.
Os visualizers e o trailer do álbum podem ser conferidos no canal oficial de Niink no YouTube – assista aqui.
Sobre Niink
Cria de Itapevi, na Zona Oeste de São Paulo, Niink inicia sua trajetória no rap em 2021. Com um estilo de compor autêntico e flow inconfundível, suas músicas e rimas abordam temas atuais e de suas vivências. Mergulhado na cultura do hip hop, através do rap, Niink tece narrativas que retratam a realidade das ruas e os desafios da vida.
Artista da gravadora Supernova Ent., ele supera a marca de 2.1 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Entre seus lançamentos estão os singles ‘Bellingham’ e ‘MSN’, além das colaborações em grandes projetos. Niink está nos álbuns de Veigh; Ryu, The Runner e Danzo, com as faixas “Clickbait”, “FYE” e “Confortável”, respectivamente.
(Crédito: Matheus Bars)
Faixa chega às plataformas no dia 16 de maio com a parceria da banda Raiz Tribal e um clipe gravado no Piauí exaltando a dança A2, popular no Meio-Norte do Brasil
A banda Alma Roots lança, em 16 de maio, seu novo single “Agarradinho” como uma ode ao reggae de salão — expressão cultural típica dos estados do Meio-Norte do Brasil, como Maranhão, Pará e Piauí. A música é composta por Nildo Viana (“Reggaezinho”, por Hélio Bentes; “The Mat Fre”, do jamaicano Carlton Livisntgone) e produzida por ele em parceria com Iago Guimarães (“Minha Sorte”, com participação de Zé Manoel, indicado ao Grammy Latino 2021), chega acompanhada de um videoclipe gravado em Teresina, no espaço cultural Casa Barro. Com participação especial da banda Raiz Tribal, a faixa une lirismo, identidade e afeto, embalados pela sonoridade envolvente.
Mais que uma nova canção, a faixa é uma celebração à tradição nordestina de dançar reggae a dois — ou o famoso A2 —, que resiste ao tempo e conquista cada vez mais adeptos em outras regiões do Brasil: “Agarradinho chega em nossas vidas num momento muito especial. Ela traz a leveza que buscávamos para este momento em nossa carreira, mas, ao mesmo tempo, é um tema importante a ser traduzido em canção […] Ela grita para o Brasil a unidade do Reggae, a presença íntima dessa cultura na vida das pessoas”, compartilhou a banda.
Um clipe que dança a tradição
Dirigido por Kadu Costa — uma referência no cenário audiovisual do Piauí —, o videoclipe é um reflexo fiel da proposta da música: retratar o reggae como uma dança de salão autêntica, intimista e libertadora. Casais héteros e LGBTQIAPN+ se revezam na pista, em uma atmosfera de alegria e conexão, enquanto os integrantes das bandas dividem o palco numa performance vibrante. A gravação foi tão orgânica que, segundo os artistas, “o único contratempo foi o horário — já que logo após havia um show marcado”. O Alma Roots também revelou o motivo da escolha do Raiz Tribal para participar do single e do clipe:
“Foi uma escolha bem fácil. Queríamos a participação de alguém que pudéssemos chamar de parceiro, e encontramos na Banda Raiz Tribal irmãos de anos de luta, de vivência, muitas histórias de palcos e aventuras divididas. Assim, o tema da canção se torna real e sólido. Gravamos e partilhamos a construção juntos, compartilhando arranjos, ideias e tudo mais.”, finalizou.
Sobre Alma Roots
A Alma Roots é uma banda de reggae piauiense, formada em 2013 em Teresina, que se destaca por suas letras conscientes e sonoridade autêntica. Seu primeiro álbum, “Buscando a Essência do Som” (2017), foi destaque nacional no Palco MP3, marcando presença ao lado de nomes como Maneva e Chimarruts . Em 2023, lançaram o single “Sigo em Frente”, uma colaboração internacional com o jamaicano Fat String, ex-integrante da banda Culture . A banda já dividiu palco com lendas do reggae como Mikal Rose e Andrew Tosh, e é reconhecida por sua energia contagiante e mensagens de amor, liberdade e resistência social.
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O cantor e compositor Dadai apresenta ao público o seu mais novo single, “Exemplo Vivo”, lançado no dia 25 de abril nas principais plataformas de streaming. A canção é um verdadeiro testemunho em forma de música, marcada por uma experiência pessoal transformadora vivida pelo artista. Com produção refinada, participação especial do filho e arranjos sensíveis, a música já emociona ouvintes por sua mensagem profunda de fé, superação e esperança. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/ExemploVivo
“Exemplo Vivo” nasceu em um momento de vulnerabilidade extrema. Dadai escreveu a música enquanto estava internado em um hospital, enfrentando a incerteza de um diagnóstico e convivendo com a suspeita de um tumor. Em vez de se fechar, ele encontrou uma maneira de abrir o coração. E foi nesse momento de dor que ele se reconectou com sua espiritualidade de forma intensa. “Fechei os olhos para o mundo… e abri os olhos da alma para Deus”, conta o artista. Foi dessa entrega que surgiu a letra da canção, como uma oração em forma de melodia.
Uma canção escrita entre a dor e a fé
Mais do que uma simples composição, “Exemplo Vivo” representa uma entrega espiritual. Deitado em uma cama de hospital, Dadai foi surpreendido por um momento de inspiração que lhe trouxe tanto consolo quanto direção. “Ali eu recebi minha cura e esta canção. Ela fala sobre o que eu quero ser quando crescer: ‘exemplo vivo do Seu poder. Morrer em mim pra renascer’”, revela o artista. A música é, portanto, uma declaração de fé e de transformação interior, feita num dos momentos mais difíceis de sua vida.
Ao compartilhar esse testemunho, Dadai espera que a canção ultrapasse os limites da arte e toque diretamente o coração das pessoas. “Espero que Exemplo Vivo chegue onde palavras comuns não alcançam. Que traga esperança, mesmo nos momentos mais incertos. Se ela puder ajudar alguém a se reconectar com a fé, a lembrar que Deus está presente até nos dias mais escuros, então ela já cumpriu seu propósito”, afirma.
Confira o videoclipe:
https://www.youtube.com/watch?v=YIJWGYIL8DY
Um arranjo que respeita a emoção da canção
O processo de produção do single foi cuidadoso e respeitoso com a carga emocional da música. Embora tenha surgido sem uma definição clara de estilo, a canção se construiu de maneira orgânica e afetiva. Com uma sonoridade que une elementos suaves e tocantes, o single traz arranjos de violino, acordeon, piano e violão que intensificam a atmosfera introspectiva da composição. O violino foi executado por Anna Mozolevych, enquanto o acordeon ficou por conta de Salvio Emanuel. Ambos agregando sensibilidade e beleza à faixa.
A produção musical e mixagem ficaram sob responsabilidade do produtor espanhol Sergio Merino, parceiro artístico de longa data de Dadai, que também gravou os instrumentos de base como piano, violão, guitarra e baixo. A masterização ficou por conta de Ian Bodzazi, trazendo o acabamento técnico ideal para que cada detalhe fosse valorizado sem perder a emoção original.
Uma participação que vem do coração da família
Em “Exemplo Vivo”, a conexão emocional ultrapassa a letra e chega também às vozes. Um dos momentos mais marcantes do single é a participação especial de Oliver Baracho, filho de Dadai, que interpreta com ternura o trecho “quando eu crescer”. Para o artista, essa escolha foi totalmente espontânea, surgindo naturalmente durante o processo de gravação, assim como aconteceu em seu single anterior, “Vento”, onde contou com a participação da mãe.
“Essas participações familiares não são planejadas com antecedência. Elas simplesmente acontecem, e cada uma carrega um significado muito especial. Ouvir meu filho cantando comigo foi algo que me tocou profundamente”, relata o cantor. Essa presença familiar também reforça a proposta afetiva e espiritual do projeto, criando uma ponte entre gerações e deixando um legado vivo através da música.
Nova Fase Music e o propósito por trás da arte
O lançamento de “Exemplo Vivo” reforça o compromisso do selo Nova Fase Music com produções que aliam qualidade artística, espiritualidade e relevância emocional. A gravadora tem investido em artistas que traduzem a fé em músicas autênticas, com linguagem contemporânea e acessível, e Dadai é um dos principais nomes desse novo movimento da música cristã brasileira.
O selo tem se destacado por promover músicas que inspiram, acolhem e transformam, conectando diferentes públicos por meio de uma proposta sonora moderna, mas enraizada em valores atemporais. Nesse sentido, “Exemplo Vivo” se encaixa perfeitamente no catálogo do selo, trazendo uma mensagem de cura, fé e esperança com excelência musical.
Siga o cantor Dadai no Instagram:
https://www.instagram.com/dadai.ca/
Fique por dentro dos próximos lançamentos da Nova Fase Music:
https://www.instagram.com/novafasepravc/
Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music
Música
A dupla Marques & Miguel se apresenta no palco Massa FM da ExpoIngá no próximo dia 16, sexta-feira
Show acontece no mesmo dia da apresentação de Henrique & Juliano na feira de exposições
O palco Massa FM da ExpoIngá 2025 será tomado pela energia contagiante da dupla Marques & Miguel na próxima sexta-feira, dia 16, à partir das 19h30. A apresentação faz parte da programação da tradicional feira de exposições de Maringá (PR) e acontece no mesmo dia em que a consagrada dupla Henrique & Juliano também sobe ao palco da ExpoIngá, reunindo grandes nomes do sertanejo em uma noite para ficar na memória.
Naturais de Londrina (PR), Marques & Miguel formam uma das duplas mais promissoras do sertanejo universitário atual. Com vozes marcantes, presença de palco e carisma, Anderson (Marques) e Fagner (Miguel) iniciaram o projeto juntos em janeiro de 2024 e rapidamente conquistaram espaço com um repertório autoral e cheio de personalidade.
No setlist, não faltam sucessos como “Agromoda”, “Meu Coração é Flex”, “Eu Tô Facinho”, “Bye Bye” e “No Mesmo Bar”, que refletem o estilo irreverente da dupla e conquistam o público em todo o Brasil.
Além dos shows, Marques & Miguel lançaram recentemente o projeto “Nossa Resenha”, disponível no YouTube, que mistura composições próprias com regravações de grandes sucessos, tudo embalado com um toque moderno e cheio de identidade.
Com agenda crescente para 2025, a dupla se prepara para uma turnê nacional e novas participações em programas de rádio e TV. A proposta é clara: levar alegria, autenticidade e o melhor do sertanejo para os quatro cantos do país.