Entretenimento
Noite Festival Timbre na SIM São Paulo: uma celebração da música brasileira e suas múltiplas conexões
Uberlândia-MG leva sua efervescência cultural à capital paulista com uma noite imperdível de diversidade e inovação musical.
Consolidado como um dos maiores eventos da cena independente brasileira, o Festival Timbre, realizado em Uberlândia-MG desde 2012, marca presença pela terceira vez na SIM São Paulo, a maior conferência de música da América Latina. A Noite Festival Timbre acontece no dia 18 de fevereiro, na Boca Cultural (Rua Jesuíno Pascoal, 77 – São Paulo/SP), reunindo talentos que são a cara da inovação e da pluralidade sonora do Brasil.
A programação é um convite à frequência em ritmos e estilos que dialogam com a contemporaneidade e a essência da música brasileira. A noite começa com as vibrantes discotecagens de Amanda Bred e do coletivo Beatlivre, seguidas por apresentações marcantes de artistas que conectam diferentes universos musicais. O rapper Vaine, diretamente de Uberlândia, sobe ao palco ao lado de Lets, expoente da nova cena paulistana, para um encontro que promete mesclar rimas conscientes e brasilidade. O público também poderá se encantar com o som da banda gaúcha Flor Et, que traz ao palco a intensidade do rock alternativo, e com a criatividade de Guinu, que incorpora elementos da música afro-brasileira e urbana em suas performances únicas.
“A primeira vez que o Festival Timbre foi representado na SIM São Paulo foi em 2016. Na época fui convidado para participar de uma mesa intitulada Novos Festivais de Música no Brasil. De lá pra cá foram inúmeras participações em mesas e rodadas de negócios. Em 2018 fizemos a primeira Noite Festival Timbre na SIM e já passaram pelas noites shows de artistas como Luiz Gabriel Lopez, Bemti, Machete Bomb convidando Odair José, Júlia Branco, Dirimbó com Jader convidando Katarine e Barro, entre outros”, explicou o produtor executivo do Festival Timbre, Gabriel Caixeta.
Festival Timbre
Reconhecido como o principal evento de música independente do Triângulo Mineiro, o Festival Timbre é muito mais do que um festival – é um verdadeiro movimento cultural que promove a diversidade, a inclusão e o talento autoral em sua forma mais autêntica. Desde 2012, com mais de 170 shows em sua trajetória, o festival já trouxe aos palcos nomes consagrados como Elza Soares, Pitty, Seu Jorge, Marcelo D2, Nação Zumbi, BaianaSystem, Tiago Iorc, Criolo, Emicida, Silva, Tulipa Ruiz, Zeca Baleiro, AnaVitória, Armandinho, Mariana Aydar, Chico César, Baco Exu do Blues, Duda Beat, Karol Conka, Banda Uó; artistas de Minas Gerais, como Marina Sena, Djonga, Lagum, Porcas Borboletas, Bia Nogueira; além de abrir espaço para novos talentos de todas as regiões do Brasil.
É um festival plural, que vai além de experiências musicais, pois atua como um fomentador da cultura nacional e promove ações sociais e ambientais, entre outras atividades. Desde 2018, reafirma seu compromisso com a diversidade ao garantir que pelo menos 50% de seu line-up seja composto por mulheres e ao incluir artistas negros, LGBTQIA+ e mineiros em peso.
Esse histórico de inovação, pluralidade e impacto cultural faz com que a Noite Festival Timbre no SIM São Paulo seja uma extensão natural de sua proposta. A parceria com a maior conferência de música da América Latina reforça o papel do festival como uma plataforma que conecta talentos emergentes e consagrados a novas oportunidades e plateias, consolidando sua relevância no cenário cultural nacional.
A participação no Festival Timbre na SIM São Paulo não destaca apenas a efervescência musical de Minas Gerais, mas também reflete sua contribuição fundamental para o fortalecimento da música independente e autoral no Brasil. A Noite Festival Timbre será mais um marco na construção dessa trajetória, mostrando ao público paulista e internacional porque o Timbre é referência quando o assunto é música, cultura e transformação social.
Serviço:
Data: 18 de fevereiro de 2025
Local: Boca Cultural – Rua Jesuíno Pascoal, 77, São Paulo/SP
Abertura da casa: 19h
DJs: Amanda Bred e Beatlivre
Shows: Vaine + Lets, Flor Et, Guinu
Apoio: ODAJÓ
Realização: Timbre Cultural e Eventaria Produções
Teatro
Ator Cesário Candhí comemora 40 anos de trajetória artística com o espetáculo “O Patinho Feio”
A produtora Candhí Produções Artísticas do ator e dramaturgo Cesário Candhí realizará no dia 10 de junho (terça-feira) às 10h e 14h, duas apresentações do premiado espetáculo “O Patinho Feio”. As apresentações acontecerão no Teatro Municipal Raul Cortez, no Centro de Duque de Caxias, e serão destinadas à formação de plateia dos alunos das escolas da rede municipal de ensino previamente agendadas. O projeto foi contemplado no Edital de Chamamento Público nº 01/2024, através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a iniciativa conta com o apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Duque de Caxias.
O espetáculo “O Patinho Feio” com dramaturgia de Beto Gaspari, Cesário Candhí e Marcos Covask e trilha sonora de Beto Gaspari é uma livre adaptação teatral em forma de cordel do conto homônimo de Hans Christian Andersen. Situada no sertão e com uma proposta diferente de abordagem do conto, a peça atualiza a dicotomia entre feio e bonito, trazendo a reflexão sobre as diferenças, o processo de entendimento e acolhimento do outro. Com uma Trilha Sonora original, em cena os atores se desdobram também nas funções de cantores e músicos. No elenco: Nancy Calixto, Cesário Candhí, Erick Galvão, Carla Nunes e Gui Reix.
“É um espetáculo encantador, com uma estética linda, cheio de elementos da cultura popular nordestina e se comunica muito bem com o nosso território. Uma região habitada por muitos nordestinos e seus descendentes. Em 2022 fui indicado por esse espetáculo ao 7º PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS 2022 nas categorias Texto Adaptado e Melhor Elenco”, diz Cesário Candhí – Proponente do projeto, Dramaturgo, Ator e Produtor da Candhí Produções Artísticas.
A montagem estreou em 2021. Desde então foi contemplado em 8 Editais de Patrocínio, indicado à 5 categorias do 7º PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS 2022 e selecionado para 20 festivais nacionais de Teatro. Recebeu 22 prêmios, sendo 7 deles de Melhor Espetáculo. Tendo atingido nesse período um público em torno de 12.000 pessoas. No final de 2024 o espetáculo foi eleito pelo renomado crítico de teatro Dib Carneiro Neto como um dos 10 melhores espetáculos infanto juvenis nacionais fora da cidade de São Paulo.
Serviço:
O Patinho Feito
Local: Teatro Municipal Raul Cortez
Endereço: Praça do Pacificador, Centro, Duque de Caxias-RJ
Data: 10 de junho (terça-feira) de 2025
Horários: Às 10h e 14h
Ingressos: Gratuitos
OBS.: Apresentações reservadas para a Formação de Plateia com os alunos das escolas da rede municipal de ensino previamente agendadas.
Drew Fawcett recebe estrutura de pro player da Team Liquid por três semanas para tentar alcançar o elo Diamante 2 no game; vídeo com os bastidores dessa ação já está disponível no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube
São Paulo, 30 de maio de 2025 – A Team Liquid, uma das principais organizações internacionais de esportes eletrônicos, publicou em seu canal oficial do YouTube um vídeo especial que coloca à prova o quanto um jogador dedicado pode evoluir com acesso à estrutura de um atleta profissional. No conteúdo, o ator, improvisador e fã de eSports Drew Fawcett, jogador de League of Legends (LoL) no elo Gold, recebe, durante três semanas, toda a estrutura oferecida aos atletas da Team Liquid, com o objetivo de subir até o elo Diamante 2 em apenas 21 dias. O conteúdo, intitulado “Gold to Challenger in 500 hours”, pode ser assistido na íntegra no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube.
O vídeo acompanha a rotina de Drew, que contou com equipamentos de ponta da Alienware, acompanhamento de coaches especializados, sessões de treino com os jogadores profissionais da organização, alimentação preparada por chef particular e todo o suporte físico e mental necessário para viver como um pro player. A proposta é mostrar, na prática, como uma estrutura profissional impacta o desempenho de um jogador dedicado, fazendo com que ele evolua e alcance seus objetivos de forma mais rápida e efetiva.
“Quando aceitei o desafio, achei que seria apenas jogar mais sério, mas logo percebi que o nível de disciplina exigido é muito diferente. Ter acesso a essa estrutura, com coach, análise, rotina, alimentação adequada, me fez entender que ser pro player vai muito além da diversão. Precisei me superar todos os dias, física e mentalmente. Foi um choque de realidade, mas também uma das experiências mais enriquecedoras que já tive jogando”, relata Drew.
A produção foi realizada no Alienware Training Facility, centro de treinamento da Team Liquid em Los Angeles, Califórnia — uma instalação de última geração projetada para oferecer suporte integral a atletas e criadores de conteúdo. A Team Liquid também conta com uma unidade no Brasil: o Alienware Training Facility Brazil, em São Paulo, considerado o maior centro de operações, moradia e treinamento de eSports do mundo, com 13 andares e mais de 3.000 m² dedicados ao alto rendimento, conteúdo e engajamento com a comunidade.
“A proposta do vídeo é mostrar, na prática, o que muda quando um jogador tem acesso a uma estrutura profissional completa”, explica Rafael Queiroz, general manager da Team Liquid no Brasil. “Muita gente ainda vê o cenário competitivo como algo distante ou baseado só em talento, mas o que sustentamos aqui é rotina, disciplina e um suporte multidisciplinar. Queremos aproximar o público dessa realidade e mostrar que o alto rendimento nos eSports é tão sério quanto em qualquer outro esporte.”
O vídeo está disponível no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube. Para acompanhar as novidades da Team Liquid, se inscreva no My Blue e acompanhe o site oficial, o Instagram, o X, o YouTube e a Twitch da organização.
Sobre a Team Liquid – A Team Liquid foi fundada em 2000, na Holanda, e se tornou uma das principais equipes internacionais de eSports, com centros de treinamento na Holanda, Brasil e Estados Unidos. A Team Liquid tem cerca de 100 atletas competindo em 20 jogos distintos, incluindo todos os principais títulos de esportes eletrônicos, como Valorant, Rocket League, Dota 2, League of Legends, CS: GO, Fortnite, Rainbow 6: Siege e muito mais. Liderada pelos Co-CEOs Steve Arhancet e Victor Goossens, a Team Liquid é uma das equipes de esportes eletrônicos de maior sucesso no mercado ocidental em termos de conquistas competitivas e engajamento de fãs em vários esportes. Para mais informações, acesse o site da Team Liquid.
Além da franquia de times de eSports, a Liquid Enterprises opera várias unidades de negócios criadas para complementar sua marca. Isso inclui os serviços de marca com o gerenciamento de influenciadores Liquid Media, a wikipedia de eSports Liquipedia e o 1UP Studios, empresa de produção de conteúdo conhecida por sua produção de filmes em estilo documentário de alta qualidade de eSports e conteúdo comercial criativo.
Em setembro de 2016, o controle acionário da Team Liquid foi adquirido pelo grupo aXiomatic. A liderança do aXiomatic inclui os presidentes co-executivos Peter Guber, Ted Leonsis, Jeff Vinik e Bruce Karsh, que juntos representam uma equipe incomparável de titãs da indústria de esportes, tecnologia, entretenimento e investimentos.
Brasil ganha o primeiro talk show multiplataforma sobre agronegócio e estreia na RedeTV
Segundo dados do Ministério da Agricultura e Pecuária, o agronegócio brasileiro movimentou mais de US$ 153 bilhões em exportações no acumulado de 2024 — um dos maiores desempenhos já registrados pelo setor, agora terá seu próprio palco em rede nacional. O aguardado “Show do Agro” estreia em horário nobre na RedeTV, trazendo uma abordagem inovadora, interativa e inspiradora sobre o setor mais poderoso do país.
Com episódios semanais de 30 minutos na televisão e versões estendidas nas plataformas digitais, o programa se posiciona como o maior talk show agro do Brasil e o primeiro multiplataforma com essa proposta. O conteúdo também será publicado no YouTube, Instagram, TikTok e Kwai, com edições exclusivas de até uma hora de duração — criando uma experiência única entre televisão, redes sociais e bastidores de um Brasil que alimenta o mundo.
Mistério no ar e um palco para o país inteiro
A identidade dos apresentadores ainda é mantida em segredo, mas os idealizadores Luiz Cláudio Gomes, Raphael Carpejane e Leopoldo Shimizo já confirmam: o formato vai surpreender. “O programa será gravado em todos os estados do Brasil e cada episódio trará convidados que são referência em suas áreas. Queremos mostrar o agro como ele é — sem cortes, sem filtros, com histórias reais de quem constrói o país”, afirma Carpejane.
Além dos quadros fixos e da presença ativa da plateia, o público de casa poderá participar ao vivo por meio de canais interativos. O “Show do Agro” também contará com um podcast oficial e com cobertura de eventos e feiras que levarão o nome da marca a diversas regiões do país.
Agro em alta definição: do campo para o mundo
O programa terá distribuição internacional e estima alcançar mais de 50 milhões de pessoas nas primeiras temporadas, com suporte de satélites e infraestrutura tecnológica capaz de conectar 120 milhões de brasileiros ao conteúdo. “É mais que entretenimento — é um movimento cultural. Estamos construindo a voz do agro na mídia brasileira”, reforça Luiz Cláudio Gomes.
Com o respaldo da primeira agência de marketing digital especializada em agronegócio, o “Show do Agro” pretende unir o setor mais estratégico do país com o mercado mais rico do mundo: o digital.
Causa, cultura e conteúdo de impacto
Mais do que entrevistas descontraídas com gigantes do setor, o programa carrega uma causa social: revelar talentos, estimular a inovação no campo, valorizar o pequeno produtor e dar visibilidade a histórias de superação e transformação.
Segundo os criadores, o programa é “apenas a ponta do iceberg” de um ecossistema que inclui eventos, feiras, mentorias e novas mídias voltadas exclusivamente para o agronegócio.