Com 17 anos de estrada e nascido em Criciúma, em Santa Catarina, o Pagode Restaura dá início a uma nova fase na carreira com o primeiro lançamento do projeto “Pagode do Restaura”. Gravado ao vivo na CasaRua, em Madureira, bairro considerado o berço do samba na Zona Norte do Rio de Janeiro, o álbum traz oito canções inéditas escritas por Juliano Bittencourt, vocalista do grupo, na companhia de Umberto Tavares, Jefferson Júnior e John Glória.

– A ideia de gravar esse projeto em Madureira surgiu do Éliton Nascimento (Diretor de Negócios Criativos da Onimusic) junto com a equipe da gravadora. A gente quis fazer uma coisa mais voltada para a comunidade em agradecimento a Deus por tudo o que Ele tem feito na minha vida. Ele me tirou da comunidade e está me levando para o Brasil inteiro. Então, nós queremos fortalecer cada vez mais esse pessoal levando fé e esperança. Independente da sua realidade financeira e de onde você nasceu, você é capaz de vencer e romper. Então a ideia de fazer esse projeto foi realmente de agradecer sabendo que Deus é poderoso para cumprir Suas promessas independente da nossa realidade – declara Juliano.

A produção musical é de Umberto Tavares, Jefferson Júnior e Thiago Silva, três nomes por trás de vários sucessos de artistas como Belo, Os Travessos, Pique Novo, Jeito Moleque, Thiaguinho, Sorriso Maroto, Imaginasamba, Marvvila, Maluma, Ludmilla, Anitta, Jão, Naldo e muitos outros.

– “Pagode do Restaura” é um projeto que é 100% a nossa cara e representa bem o som que a gente leva pelo Brasil junto com outras canções que têm abençoado a nossa terra. Quando a galera ouvir, vai se sentir dentro do “Pagode do Restaura” louvando a Deus com a gente – explica o vocalista.

A primeira música de trabalho de “Pagode do Restaura” é “Obrigado Deus” que, assim como as demais faixas do projeto, conta com um clipe dirigido por Felipe Thomaz. De acordo com Juliano Bitencourt, a escolha não poderia ser mais oportuna visto que o novo álbum do Pagode Restaura chega para celebrar a vida e agradecer a Deus por tudo o que Ele tem feito ao longo desses quase 20 anos de carreira.

– A gente vive num tempo de muita ansiedade e medo onde a mente está muito corrida e focada no “Eu quero conquistar”, “quero isso”, “quero aquilo” e a gente muitas vezes acaba se esquecendo de agradecer a Deus por aquilo que a gente já tem. A gente tem ar pra respirar, tem a nossa família, nosso lar, a gente está vivo. Só que essa correria do dia a dia acaba nos impedindo de ver e agradecer a Deus por tudo o que Ele tem feito. Por isso, essa música é o carro-chefe para agradecer a Deus e parar de reclamar por aquilo que não temos – detalha o músico.

De acordo com Juliano, a expectativa é que a mensagem de cada canção faça as pessoas verem a vida com outros olhos e perceber nos detalhes que existe um Deus que está ali do lado delas.

– Ver a vida com essa perspectiva faz com que o nosso dia seja melhor. A gratidão tem esse poder e espero que esta canção chegue a todos os lugares com a intenção de motivar as pessoas a agradecerem a Deus por tudo que Ele tem feito e por tudo que Ele é – afirma Juliano, que já está organizando uma turnê do álbum “Pagode do Restaura” pelo Brasil inteiro.

O cantor e compositor Camillo Merachi apresenta ao público “Onde Está Deus?”, seu novo single que antecipa o clima do primeiro álbum de estúdio da carreira. Com produção refinada, letra sensível e sonoridade que dialoga entre o gospel contemporâneo e a música popular brasileira, a faixa chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Mess, um dos mais consagrados nomes do audiovisual no país.

A origem de uma pergunta que virou canção

A inspiração para “Onde Está Deus?” surgiu de um momento simples, mas profundamente transformador. Em uma visita à igreja, Merachi foi surpreendido pela pergunta de seu sobrinho — uma criança curiosa, que, ao observar o ambiente, virou-se para o tio e perguntou:

“Tio, onde está Deus?”

A inocência daquela pergunta despertou em Merachi uma reflexão que ultrapassa os muros do templo e se expande para o cotidiano, para o que é vivo, para o que pulsa em cada detalhe da existência.
Foi ali, nesse instante despretensioso, que nasceu a semente da canção — uma busca por responder à criança, mas também a si mesmo, e talvez a todos nós.

Entre o sagrado e o cotidiano

Gravada no estúdio 48k, sob produção de Raul Alaune e Mateus Melo, a música traz arranjos delicados, timbres orgânicos e uma atmosfera contemplativa que conduz o ouvinte a uma experiência íntima e reflexiva.
Merachi compôs a canção sozinho, mas a sensação ao ouvi-la é de conversa — como se cada verso abrisse um diálogo com o invisível, com o que se sente mais do que se explica.

A letra passeia entre imagens poéticas e cenas corriqueiras:

“Ele tá no sol que tá se pondo lá na praia de Ipanema /
Ele tá no cheiro de pipoca da entrada do cinema.”

Ao transformar situações simples em manifestações da presença divina, o artista convida o público a reconhecer o sagrado nas pequenas coisas — no cotidiano, no tempo, nas pessoas e nas memórias.
“Onde Está Deus?” é, ao mesmo tempo, uma pergunta e uma resposta. Uma prece e uma descoberta.

A direção que transforma som em imagem

O videoclipe, assinado por Mess, traduz visualmente essa atmosfera de busca e contemplação. Conhecido por seu olhar artístico e cinematográfico, o diretor já assinou produções de sucesso por todo o Brasil, e em “Onde Está Deus?” entrega uma leitura sensível da música, explorando contrastes de luz, cor e expressão.
O resultado é um filme musical que transcende o formato de clipe: uma experiência estética e espiritual.

O artista e sua mensagem

Camillo Merachi é parte de uma nova geração de artistas que têm transformado a música de fé no Brasil.
Com letras que unem espiritualidade e humanidade, e uma estética moderna que conversa com o público de diferentes contextos, o cantor tem se destacado por sua autenticidade e profundidade.

“Onde Está Deus?” marca um ponto de virada em sua trajetória — o momento em que a arte se torna resposta, e o silêncio se transforma em canção.

Mais do que uma música, é um convite para desacelerar, observar e perceber que Deus está — e sempre esteve — em tudo.

Há quem diga que a música tem o poder de mudar o vento e de transformar a maré. Para Pedro Perez, essa é mais que uma metáfora: é a essência de seu primeiro álbum, “Maré Nova”, que acaba de chegar ao público trazendo frescor, maturidade e a vibração do reggae abraçado pelas influências da música brasileira.

Depois de quase seis anos de estrada, entre experimentações e descobertas, Pedro encontrou no mar, no surf e na cultura do reggae um porto seguro para sua sonoridade. Produzido por Fred Nery (Macucos) e Bruno Signorelli — nomes que já trabalharam com artistas como Armandinho e Vk Mac — o disco é um mergulho em canções que misturam percussão, forró pé-de-serra, batucada e reggae, resultando em um trabalho sólido e ao mesmo tempo leve, como uma onda que convida o ouvinte a surfar junto.

“‘Maré Nova’ é meu álbum de estreia após quase seis anos de carreira. Ele une tudo que colhi de referências da música brasileira e principalmente do reggae, mas com composições mais maduras e com muito da minha personalidade. Esse álbum representa uma nova fase: sou um melhor artista, melhor compositor, melhor cantor e também um melhor gestor da minha própria carreira. O nome reflete exatamente isso — novidade, mudança, algo que vem para somar na cena musical”, comenta Pedro Perez.

Ao longo de oito faixas, todas acompanhadas de visualizers gravados na charmosa vila de Itaúnas — cenário que conecta música, mar e liberdade — o cantor apresenta colaborações especiais que reforçam sua caminhada. Em “Maré Nova”, Pedro divide a vibração com Bella Mattar, que traz sua energia tropical para uma faixa que nasceu de forma espontânea no estúdio VVS, e também com a banda Macucos, mentores e parceiros de longa data, que já haviam colaborado com o artista no EP “Devaneios” (2024).

“A Bella entrou de última hora, quase de surpresa, mas escreveu um verso lindo que deu ainda mais vida ao feat. Já com os meninos do Macucos, é nossa segunda parceria, e sempre que eles aparecem é como se a maré ficasse ainda mais boa de navegar”, revela Pedro.

Musicalmente, “Maré Nova” é uma continuação natural do reggae brasileiro que inspira Pedro — nomes como Armandinho, Natiruts, Maneva e os próprios Macucos ecoam como bússolas em sua trajetória. Ainda assim, o disco não se limita: é uma mistura abrasileirada, solar e dançante, que representa a liberdade de quem encontrou sua onda.

Com “Maré Nova”, Pedro Perez convida o público a sentir o balanço das ondas em cada batida, a respirar fundo e a mergulhar em uma novidade que promete movimentar a cena nacional. Porque quando a maré muda, tudo se renova.

Sobre Pedro Perez 

A paixão pela música começou cedo. Aos 10 anos, Pedro iniciou os estudos no contrabaixo e, aos 14, formou sua primeira banda de grunge com três amigos, atuando como baixista em apresentações pela capital e cidades vizinhas.

Aos 20, deu início à sua carreira solo e, desde então, já dividiu palco com grandes nomes como Maneva, Armandinho, Nando Reis, 3030 e Vitão. Suas composições e performances o consolidaram como uma das promessas da cena reggae capixaba, com espaço crescente nas rádios e nos palcos.

Depois do EP Devaneios (2024), Pedro chega com seu primeiro álbum completo, Maré Nova, pronto para consolidar uma trajetória que começou nas salas de aula da faculdade de Medicina, atravessou os corredores dos hospitais e encontrou sua expressão mais forte no palco — lugar onde Pedro Perez se completa.

Tracklist:

1. Intro
2. Te Espero na Vila
3. Flor de Mandacaru
4. Peço (ft. Macucos)
5. Sabor e Fé
6. Jeribucaçu
7. Corpo e Poesia (ft. Bella Mattar)
8. Maré Nova