Cultura
Novo curso da Escola Itaú Cultural oferece recursos para os professores acompanharem as crianças pela literatura
Com quatro horas de duração e autoformativo, o curso “Formação como curadoria: Literatura para crianças” busca sensibilizar educadores no processo de análise e seleção de obras literárias para crianças e mediar o contato entre elas e os livros
A Escola Itaú Cultural lançou o curso Formação como curadoria: Literatura para crianças, que pode ser acompanhado de modo autoformativo em escola.itaucultural.org.br. As aulas, com duração total de quatro horas, são voltadas para formadores e professores da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental, além de educadores e instrutores de salas de leitura, profissionais de bibliotecas, pesquisadores e interessados em geral.
Organizado pelas equipes do Itaú Cultural e do Itaú Social, o programa parte do pressuposto de que a curadoria para e com as crianças é de grande responsabilidade, uma vez que está diretamente ligada à ideia de que tipo de leitor será formado. Em especial, se o objetivo for a formação de crianças leitoras com amplo repertório estético e cultural, pensamento crítico e que construam empatia.
“A formação oferece inspiração e estratégias para educadores no processo de curadoria de obras literárias para crianças, permitindo que realizem seleções enriquecedoras e alinhadas com a necessidade e interesse das crianças”, diz Juliana Yade, coordenadora de Educação Infantil do Itaú Social. “Acreditamos que essa interação favorece a experiência leitora tanto das educadoras como das crianças, além de estimular a imaginação, desenvolver habilidades cognitivas e criar uma conexão de afeto duradoura com a leitura”, completa.
Assim, oferecendo recursos como vídeos, podcast e PDFs, o objetivo de Formação como curadoria: Literatura para crianças é demonstrar a importância da curadoria e mediação do livro de literatura para crianças; oferecer repertório teórico e ferramentas práticas para isso. Por fim, abrir para discussão para as possibilidades de formar um público leitor desde a infância.
Com conteúdo teórico e prático, o conjunto da formação apresenta o que é curadoria, debate como se pode formar leitores e introduz o conceito de direito à literatura, formulado pelo crítico literário Antonio Candido. Levando sempre em conta o papel das próprias crianças na escolha do seu caminho como leitores, as aulas trazem os seguintes tópicos: Apresentação; Para começar a discussão; Qualidade literária; Quem é a criança para qual apresentamos a literatura?; O que confere qualidade às obras literárias?; Atividade prática; Quem faz a curadoria?; Encerramento.
Por fim, o curso indica uma série de materiais para aprofundar o horizonte aberto pelas aulas e estabelecer uma relação contínua com as obras literárias. Ainda, apresenta dicas para uma boa curadoria. Por exemplo, diversificar os temas, buscando autores com diferentes vivências e trajetórias (mulheres, homens, brasileiros, estrangeiros, brancos, negros, indígenas) e livros de gêneros variados (conto, novela, poesia, do clássico ao contemporâneo). Importante, também, não subestimar a criança, procurando selecionar livros que não menosprezem a capacidade dos leitores – seja pela linguagem escrita, ilustração e pelos formatos utilizados, seja pelas características dos personagens e pelos tipos de conflito que vivem.
Outra dica é pensar nas imagens para priorizar livros que ampliem o repertório estético das crianças, observando como as ilustrações e o texto dialogam entre si e se complementam. Ainda fugir de estereótipos e preconceitos, sempre apresentando livros que abordem, sob uma perspectiva afirmativa a diversidade, seja ela de gênero, raça, origem/nacionalidade, religiosa e de inclusão de pessoas com deficiência. Em outras palavras, livros que tratem de preconceito e exclusão social – e das dificuldades e violências surgidas daí – são ótimas opções, mas também é importante escolher aqueles que retratem a vida das pessoas para além da discriminação, com personagens que experimentam o cotidiano e têm experiências comuns.
A quinta e última dica é acolher diferentes formas de participação, levando em conta as diversas possibilidades de conversa que os livros apresentam. É importante considerar, também, obras que possam mobilizar o engajamento e a leitura conjunta, como as que apresentam a repetição de uma frase ou de um trecho ao longo da história. As crianças participam dos momentos de leitura de muitas maneiras – quietas observando o mediador, repetindo as palavras, conversando com os personagens, escutando enquanto brincam, em pé, dançando de olho no livro.
Conteúdos relacionados
Fruto de uma parceria entre Itaú Social e TV Cultura, o programa Lugar de Livros tem como objetivo sensibilizar educadores e famílias sobre a importância da literatura na primeira infância. Com 60 episódios de cinco minutos cada, a iniciativa destaca o papel da leitura de forma simples e humanizada, por meio de experiências reais, contribuindo para a formação de novos leitores e o fortalecimento do olhar de toda a sociedade para a relevância do trabalho já realizado por projetos sociais e bibliotecas. Todos os episódios estão disponíveis no YouTube do Itaú Social.
Além disso, o podcast Leia com uma criança traz conversas, leituras conjuntas e trocas de experiências voltadas para crianças, famílias, mediadores de leitura e educadores. Os episódios são apresentados por Kiara Terra, narradora de histórias, autora e pesquisadora das infâncias. Ao todo são nove episódios, disponíveis nas principais plataformas de áudio: Spotify, Google podcasts, Apple podcasts, Deezer e Amazon Music.
O Itaú Cultural apresentou, de abril a novembro de 2023, o podcast Ficções: crianças em parceria com os selos infantis da Companhia das Letras. Ao todo foram 16 episódios com livros de literatura infantil, entre os quais estiveram títulos de autores como Mai Bigio, Nina Rizzi, Tino Freitas e Wilson Marques. Todos eles estão disponíveis nas principais plataformas de áudio, como Spotify, além do site do Itaú Cultural.
O Itaú Cultural e o Itaú Social integram a Fundação Itaú. Saiba mais em fundacaoitau.org.br.
SERVIÇO: Escola Itaú Cultural
Formação como curadoria: Literatura para crianças
Em escola.itaucultural.org.br
Duração: 4 horas
Autoformativo
Aos 16 anos, a jovem Kamilly Kazumi Dinelly Yamamoto — ou simplesmente Kazumi Yamamoto (@kazumiiyamamoto) — é uma das concorrentes no Miss Nikkey Amazonas 2025, levando consigo uma história de orgulho, superação e compromisso social.
Nascida no Japão e criada no Amazonas desde bebê, Kazumi aprendeu desde cedo a valorizar a força da natureza, a diversidade cultural e a beleza que existe na mistura de origens. “Sou fruto de dois mundos — o Japão e o Brasil — e carrego comigo essa fusão com muito orgulho”, afirma.
Em 2025, Kazumi conquistou o título de Miss Beleza Brasil Universe, reconhecimento que, para ela, vai muito além da aparência. A coroação simboliza também sua dedicação às causas sociais, à cultura e ao empoderamento feminino. Por meio do Projeto Viva a Vida, iniciativa que ela mesma idealizou, Kazumi promove a capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade, oferecendo educação, apoio emocional e oportunidades reais de transformação.
Multifacetada, Kazumi encontra na arte e no movimento formas de expressão e identidade. Sua rotina inclui treinos de muay thai, apresentações de dança J-Pop, prática de flauta e a delicadeza dos origamis. Cada atividade a conecta com suas raízes nipônicas e fortalece sua forma de enxergar o mundo. “A arte é uma forma de resistência, de identidade e de afeto”, destaca.
Participar do Miss Nikkey Amazonas representa para ela não apenas um concurso de beleza, mas uma oportunidade de celebrar a história de sua família, suas raízes culturais e a força das mulheres amazônidas. “Quero usar esse momento para compartilhar minha voz, minha cultura e meu compromisso com um mundo mais justo, diverso e acolhedor”, declara.
*Save the date*
Jungle Matsuri 2025 – Miss Nikkey Amazonas
Dias 26, 27 e 28 de setembro de 2025
Centro de Convenções do Amazonas Vasco Vasques – Manaus/AM
Mais informações: www.junglematsuri.com.br
*Acompanhe:*
@kazumiiyamamoto | @emotions.studios.am | @missnikkeyamazonas | @jungle.matsuri
Cultura
Pela primeira vez em BH: fenômeno nos palcos pelo Brasil, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” chega ao SESC Palladium com Aline Wirley, Igor Rickli e grande elenco
Com direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo visto por mais de 60 mil pessoas é inspirado em enredo histórico de Rosa Magalhães e promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil
Uma jornada mágica e fascinante chega a Belo Horizonte! “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, fenômeno que está encantando o Brasil, chega ao palco do SESC Palladium, no Centro, nos dias 20 e 21 de setembro, com sessões no sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Sucesso absoluto de público e de crítica, o espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a escola de samba carioca Imperatriz Leopoldinense, que prestou homenagem ao famoso autor em seu bicentenário. O fenômeno dos palcos já foi assistido por mais de 60 mil pessoas e passou por São Paulo (SP), Fortaleza (CE), Natal (RN), João Pessoa (PB), Salvador (BA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e Niterói (RJ), sempre com lotações esgotadas.
A superprodução conta com 13 artistas, cantores e multi-instrumentistas formando o grande elenco: Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K. Numa deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas, a história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.
Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
– Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.
No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.
Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.
– Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.
Último trabalho de Rosa Magalhães
“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.
– É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.
Rosa Magalhães
Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.
Thereza Falcão
Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Inova Brand
A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.
Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.
Ficha técnica:
Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência
Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães
Idealização – Sérgio Lopes
Texto e Direção – Thereza Falcão
Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K.
Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Coreografias – Renato Vieira
Cenários e Figurinos – Mauro Leite
Imersão Visual – Batman Zavareze
Designer de Luz – Daniela Sanchez
Designer de Som – Andrea Zeni
Marketing e Comercial – Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Produção de Elenco – Felipe Ventura
Direção de Produção – Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Neco FX
Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet
Apresentado por CAIXA Vida e Previdência
Apoio – Caixa Seguridade
Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Serviço:
APRESENTAÇÕES EM BH
Sessões: 20 e 21 de setembro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h
Local: SESC Palladium – Rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro, Belo Horizonte – MG
Entrada: de R$ 19,80 a R$ 120
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/109102/d/331651
Classificação etária: livre
Duração: 70 minutos
Rede social: https://www.instagram.com/sonhoencantadodecordel/
Cultura
Espetáculo “Besta-Fera” dá voz a mulheres da mitologia em turnê por cinco cidades do Espírito Santo
Personagens como Medeia, Circe, Hécate e Luzia Homem ganham novos contornos no espetáculo de dança-teatro “Besta-Fera”, que circula gratuitamente entre setembro e outubro em cinco cidades capixabas, com oficinas e recursos de acessibilidade.
A mitologia as trata como rebeldes apenas por irem contra os ideais de docilidade esperados de mulheres: delicadeza, passividade, maternidade, auto sacrifício. No espetáculo de dança-teatro, “Besta-Fera”, do Cena Coletiva, mulheres como Medeia, Luzia Homem, Circe, Hécate, entre outras, ganham o palco para contar sua história e nos mostrar um novo lado de suas vivências. A obra com entrada gratuita circula entre os dias 19 de setembro e 18 de outubro em cinco cidades capixabas, oferecendo oficinas e acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libra. O projeto é realizado pelo Funcultura, via Secult/ES.
Através dos corpos das três intérpretes que estão em cena – Gabriela Camargo, Patricia Galleto e Carmem Marques –, o espetáculo costura características de 13 personagens conhecidas e que, de alguma forma, desafiam aquilo que é tido como feminino tais como Medeia, Luzia Homem, Circe, Valquírias, Icamiabas, Hécate, entre outras. Um dos pontos que chamam a atenção em “Besta-Fera” é a capacidade de reunir som e imagem por meio da dramaturgia que guia a plateia em um percurso geográfico: mar, mangue, floresta, sertão, cidade e fim do mundo. O meio também influencia na vivência.
“Em algumas delas, há rabo de peixe ou cobras na cabeça, mas há também aquelas com corpos totalmente humanos e que causam estranhamento ou repulsa por seu comportamento. Quem determina a normalidade ou anormalidade desses corpos femininos são os homens que as têm escrito ao longo do tempo”, destaca Fernando Marques, dramaturgo e um dos diretores.
Com a plateia disposta em uma arena, as personagens surgem e desaparecem, enquanto duas intérpretes fazem as narrações ao vivo, luzes e sons guiam os sentidos. Como DJs, elas anunciam o que vêm, dando voz às 13 personagens que circulam pelo palco, criando imagens e sonorizações que inspiram e tocam o corpo em uma trilha sonora original, transformando “Besta-Fera” em uma experiência sensorial.
“A coreografia surge do corpo daquelas personagens e de suas histórias, resultando normalmente em movimentações carregadas de sentido, de discursos. Nossa obra não pretende contar as histórias dessas mulheres mitológicas, ou literárias, mas destacar características de suas trajetórias e personalidades que as tornam descabidas na sociedade. O que causa estranhamento, temor, horror, o que as torna monstruosas é o que nos guia nesse trabalho”, destaca Carla van den Bergen, coreógrafa e uma das diretoras.
Com mais de três anos de existência, parte dos integrantes do Cena Coletiva une artistas da cena que trabalham juntas há 30 anos no Grupo Z. Hoje, morando em Domingos Martins (ES), eles realizam trabalho constante na cidade, contribuindo para o movimento cultural do local. A linguagem da dança-teatro é um diferencial do espetáculo “Besta-Fera”, tendo sido desenvolvido por parte da equipe há 20 anos.
Pensando no público que utiliza serviços de acessibilidade, o espetáculo “Besta-Fera” traz para as apresentações de Vitória e São Mateus o recurso da audiodescrição. Nesta ocasião, haverá uma visita sensorial aos espaços uma hora antes do início da performance, a fim de que os deficientes visuais conheçam a equipe artística para reconhecimento das intérpretes. Já nas cidades de São José do Calçado, Guaçuí e Anchieta, o Cena Coletiva oferece uma intérprete de Libras.
Realização Funcultura; Secretaria do Estado do Espírito Santo – Secretaria de Cultura; Secretaria Nacional de Cultura; Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura; Ministério da Cultura.
Ficha técnica
A direção do espetáculo é assinada por Carla van den Bergen e Fernando Marques, que também assina a dramaturgia. A direção de produção e a coreografia tem criação de Carla van den Bergen, enquanto a direção de arte é de Francina Flores. A produção executiva fica por conta de Luiz Carlos Cardoso e Gabriela Camargo. A trilha sonora foi composta por Deyvid Martins, e a iluminação e parte da narração estão a cargo de Carla van den Bergen. A operação de som e a narração contam com o trabalho de Alexsandra Bertoli. No elenco, estão Carmem Marques, Gabriela Camargo e Patricia Galleto. A audiodescrição é da Escuta Essa.
Serviço
Espetáculo “Besta-Fera”
Vitória – Apresentação com audiodescrição
Data: 19 de setembro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h30
Entrada: doação de 1kg de alimento não-perecível
Retirada online: https://lets.events/e/parceria-artes-cenicas-besta-fera/
Local: Teatro Virgínia Tamanini – Sesc Glória
Endereço: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória/ES
Classificação: 12 anos
Vitória – Oficina no Sesc Glória
Data: 26 de setembro (sexta-feira)
Horário: 18h às 21h
Endereço: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória/ES
Inscrições pelo link na bio do @cenacoetiva
São Mateus – Apresentação com audiodescrição
Data: 20 de setembro de 2025 (sábado)
Horário: 17h
Entrada: Gratuita
Local: Casa da Cultura Largo do Chafariz
Endereço: Sítio histórico Porto de São Mateus, s/nº – São Mateus/ES
Classificação: 12 anos
São José do Calçado – Apresentação com intérprete de Libras
Data: 4 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 19h
Entrada: Gratuita
Local: Montanha Clube
Endereço: Rua Álvaro Fernandes Medina, 9 – Centro – São José do Calçado/ES
Classificação: 12 anos
Guaçuí – Oficina
Data: 5 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: 9h às 12h
Entrada: Gratuita
Local: Ponto de Cultura Gota, Pó e Poeira
Endereço: Rua Joaquim Martinho de Carvalho, 11 – Centro – Guaçuí/ES
Classificação: 12 anos
Guaçuí – Apresentação com intérprete de Libras
Data: 5 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: 17h
Local: Teatro Fernando Torres
Endereço: Av. Governador Lacerda de Aguiar, s/n – Centro – Guaçuí/ES
Classificação: 12 anos
Anchieta – Apresentação com intérprete de Libras
Data: 18 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 19h
Entrada: Gratuita
Local: Sede do Grupo de Teatro Rerigtiba
Endereço: Avenida Oliveira, 334 – Justiça II – Anchieta/ES
Classificação: 12 anos