Música
Novo selo na cena paulistana: Base Company anuncia inauguração de selo e estúdio com nova sede em São Paulo
- A empresa se reposiciona no mercado como uma produtora artística e selo musical completo, oferecendo uma estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música
- A BASE.CO, fundada em 2020, consolidou-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Diversos nomes do mercado musical já passaram por lá, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, entre muitos outros
A BASE.CO acaba de entrar em uma nova fase. Fundada em 2020 como um estúdio de produção musical durante a pandemia, a empresa hoje se reposiciona no mercado como uma produtora artística e selo musical completo, proporciona uma estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música. Com uma nova sede recém-inaugurada, a BASE, liderada pelos sócios Gustavo Siqueira, Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes e Claudio Brio, passa a distribuir seus próprios artistas e oferece serviços que vão da produção musical à gestão de carreira, passando por marketing, direção visual, vendas de shows, entre outros.
Os sócios carregam uma trajetória de destaque no setor: Gustavo Siqueira é produtor musical e engenheiro de áudio com sólida formação na Belas Artes e passagens por projetos de psytrance como Sifer e Kayros, além de ter fundado o estúdio SF Music, onde colaborou com mais de 150 artistas; Ariel Borges é produtor musical e engenheiro de áudio, trabalhou em mais de 200 fonogramas, já atuou ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Jorge e Matheus, Thalles Roberto, Paulo Miklos e Chitãozinho e Xororó; Bruno Gelmini é produtor musical influenciado pelo punk e rap desde a adolescência, se destacou com o álbum “Maria Esmeralda” e contribuiu com produções para artistas como Recayd Mob e Don Cesão.
Fran Marcondes, produtor que traz versatilidade em estúdio e ao vivo, que já dirigiu shows e atuou na sonorização de grandes festivais como o Universo Paralello e trabalhou com nomes como Jovem Dionísio, Jup do Bairro e Glue Trip; e Claudio Brio, um dos pioneiros da cena eletrônica no Brasil, tendo se apresentado em palcos nacionais e internacionais desde os anos 80 e atuado como DJ, produtor e agitador cultural, mantendo sua influência no cenário como sócio da BASE e da Spectrum Acústica.
Diferentemente de selos que atuam apenas com distribuição ou marketing pontual, a BASE aposta em uma estrutura integrada inspirada em grandes gravadoras, mas com a liberdade criativa e estética que marcam o mercado independente. A empresa oferece aos seus artistas serviços de gestão artística e de carreira, assessoria de imprensa, planejamento de marketing, tráfego pago, direção e venda de shows, produção de merchs, direção visual e mais – tudo operando a partir de um espaço próprio equipado para atender às necessidades de qualquer projeto musical.
Após anos de trabalho ao lado de artistas nos quais acreditavam profundamente, os empresários e sócios da BASE.CO entenderam que a expansão era um caminho natural para o projeto. “Para poder potencializar a carreira de nossos artistas do jeito que gostaríamos, era necessário ter uma infraestrutura e equipe que pudessem catalisar esse crescimento e dar todo o suporte que eles precisam”, afirma o sócio Gustavo Siqueira.
“Ser independente exige que o artista desempenhe muitos papéis de uma vez, vendendo shows, fazendo conteúdos para redes sociais, planejando a carreira e o marketing. Com a BASE.CO, não queremos que eles se sintam mais independentes, vão ter todo o amparo necessário para obter sucesso em suas carreiras! A ideia é que consigam focar no criativo e artístico, e a BASE.CO cuide do resto para que, juntos, cheguemos onde desejamos”, ele completa.
Entre os nomes que fazem parte do casting atualmente estão: Banana Kush, banda de rock groove brasileiro que consiste na mistura da energia do rock com o swing brazuca; Dupoint, uma banda de rock formada em São Paulo, que com linguagem direta e autêntica, busca transmitir ideias e vivências de forma intensa e verdadeira; e Pirlo, artista influenciado pelo punk e rap desde a adolescência, que se destacou recentemente com o álbum “Maria Esmeralda”.
O novo espaço
A nova sede foi fundamental para a expansão e o reposicionamento da marca e é um dos diferenciais da empresa. A estrutura atual conta com o Studio A, uma sala voltada para produção e mixagem, equipada com uma cabine de gravação e uma acústica impecável, que proporciona alta qualidade sonora aliada ao conforto. Além disso, há o Studio B, que dispõe de uma ampla sala técnica equipada com uma mesa Yamaha analógica dos anos 70, além de pré-amplificadores Neve, SSL e outros recursos que possibilitam uma exploração criativa de equipamentos analógicos durante as gravações. Esse estúdio também conta com uma espaçosa live room, capaz de acomodar uma banda inteira para gravações ao vivo, live sessions, ensaios e outras finalidades. Há ainda uma segunda cabine, o que permite diferentes configurações de uso, adaptando-se às necessidades específicas de cada projeto.
Também oferece áreas de convivência, como uma varanda, uma área social, cozinha e um jardim agradável com duas jabuticabeiras. Esses espaços são usados para eventos como lançamentos, audições, shows e happy hours. Esse novo ambiente não apenas possibilita a gravação e produção de qualquer tipo de projeto, como também consolida a BASE.CO como um verdadeiro alicerce na trajetória dos artistas, funcionando como um ponto de encontro e conexão entre criadores e profissionais da indústria fonográfica.
“Nosso objetivo é ser um ponto de encontro real entre artistas e profissionais da indústria musical. Queremos que a BASE seja, literalmente, a base da carreira de quem passa por aqui”, pondera Gustavo.
A BASE está de portas abertas para novos talentos — o selo está recebendo materiais para análise pelo e-mail records@basecompany.studio. Sem um recorte específico de gênero musical, a curadoria é guiada por atitude, criatividade e visão. “Temos como objetivo nos associar a artistas que não querem fazer mais do mesmo e que buscam questionar a vida que levamos, explorar novas sonoridades associados a um estilo alternativo, que trazem uma atitude disruptiva, ousada e inovadora. Hoje temos artistas mais focados em rock e rap, mas estamos abertos e procurando novas parcerias sempre”, explica.
Com a nova fase, as expectativas são ambiciosas: “Vemos algumas cenas culturais que nos identificamos acreditamos muito e queremos nos tornar a base dessas cenas, o ponto de encontro e o catalisador destes artistas, sendo também uma referência para o público que se identifica e passa a conhecer novos artistas e rolês a partir da base. Temos grandes planos e muitas novidades por vir”, finaliza o sócio.
Links BASE.CO:
Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.
Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.
Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
O clima foi de celebração e puro rock n’ roll na noite de ontem (24), no Kia Ora, consagrado como o melhor pub de São Paulo. Com 59 anos e energia de um jovem de 19, Supla subiu ao palco acompanhado da banda “Punks de Boutique” e transformou o ambiente em uma verdadeira viagem sonora com os maiores sucessos dos Beatles. Clássicos como “Hey Jude”, “Come Together” e “Twist and Shout” embalaram uma plateia animada, que cantou, dançou e vibrou com cada acorde. Foi uma noite marcante para os fãs da maior banda da história da música e também para os admiradores da irreverência e autenticidade de Supla. Com forte influência no cenário do rock nacional desde os anos 80, Supla é um ícone que continua a reinventar sua arte e conectar gerações.
A apresentação fez parte da programação especial do mês de julho, em que o Kia Ora, referência na cena musical da cidade, celebrou o mês do Rock com uma série de atrações de peso. A ideia central foi promover o mês do rock dando destaque no palco às bandas e artistas renomados, além do desenvolvimento de uma “label” (marca), o “Kia Ora Rock Experience”, com elementos que traduzam o clima da casa de inspiração Neozeolandesa e Australiana associada ao estilo musical.
Cesar Ranieri, sócio fundador do Kia Ora, fala sobre a label Rock Experience: “A gente começou a fazer algumas experiências, alguns convites para alguns músicos mais renomados, e isso foi ganhando corpo. Isso foi bacana, nos dando mais força para que pudéssemos continuar com o label de Rock Experience. É você poder abrir o seu palco para artistas renomados e conhecidos, para eles poderem mostrar o trabalho deles para o seu público. Eu acho que isso foi a grande sacada do Rock Experience”, diz o fundador do Kia Ora, que ultrapassa 20 anos de sucesso. “Eu acredito que o rock seja mais que um estilo, o rock é uma atitude e um modo de viver de muitas pessoas. E ele tem essa facilidade de servir de base para vários outros estilos. Acredito que ainda o rock vá perdurar por muito tempo, ele transmite liberdade. E a gente morando em São Paulo, uma cidade que pulsa 24 horas por dia, esse grito de liberdade do rock está no próprio paulistano. E é um local onde esse grito ganha um eco”, finaliza.
Para marcar o encerramento dessa agenda vibrante, a casa organizou um coquetel exclusivo que reuniu nomes expressivos do mercado da música, jornalistas, publicitários e influenciadores.
A diversidade foi um dos pontos altos do camarote, onde se via os roqueiros Clemente (Inocentes) e Guilherme Isnard (Banda Zero) ao lado do tenor Felipe Menegat, que curtiram muito o show. Profissionais da música como Cesar Prado (One RPM), que homenageou Supla pelo dia do rock, empresários de diversos segmentos como Daniel Feder (School of Rock Moema), Guto Melo (Prêmio Jovem Brasileiro), Fabricio Anias (School of Rock Pinheiros), André Flit (Nathan’s), Rogério Avelino (Vibra SP), os jornalistas Régis Tadeu, André Medeiros, e José Norberto Flesch, entre outros.
O resultado foi uma noite de celebração à música, à cultura pop e ao espírito roqueiro que move gerações.
(Foto: Divulgação)
Música
Sami Chohfi estreia no Rio de Janeiro com a “Weird is the Way Tour” ao lado da banda Seeds of Love
Créditos foto: Susan Harris
Nesta quinta-feira (31 de julho), o cantor e compositor Sami Chohfi desembarca pela primeira vez no Rio de Janeiro para um show no Macaco Caolho Pub, no coração de Botafogo. Parte da turnê Weird is the Way Tour, que passa por quatro cidades brasileiras (Santo André, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e Botucatu), a apresentação promete ser uma celebração emocionante do rock alternativo, da amizade e da conexão entre culturas, com participações especiais e surpresas preparadas especialmente para o público carioca.
“Esta será minha primeira apresentação no Rio, e não poderia estar mais empolgado”, revela Sami. “O Rio é conhecido por sua contribuição gigantesca à música brasileira, e possui uma cena rock enorme, cheia de festivais e artistas incríveis. Quero trazer minha energia de Seattle e somar a essa vibração única da cidade.”
Para tornar a noite ainda mais especial, Sami convida ao palco seu amigo de longa data Leo Teixeira, vocalista da banda carioca Seeds of Love, com quem mantém uma relação musical e de amizade que já atravessa anos e palcos. “Leo e eu falamos há muito tempo sobre dividir o palco, e agora finalmente esse momento chegou. Ele participou fazendo backing vocal durante minha turnê de 2023, inclusive no festival Rock in Lago, e agora vamos viver isso de novo, com ainda mais força”, conta o artista.
O show marca também o reencontro entre dois projetos conectados por afinidades musicais e humanas: o baixista Andy, que acompanha Sami na turnê, também integra a Seeds of Love, e fará uma dobradinha ao vivo durante a apresentação. “Há algo realmente poderoso em unir nossas bandas e nossas energias para este momento no Macaco Caolho. A atmosfera dessa noite vai ser diferente, intensa, emocionante. Sinto que todos os presentes vão perceber essa sintonia, e sair transformados”, diz Sami.
Nascido em Sacramento, com raízes brasileiras e radicado em Seattle desde 2000, Sami Chohfi construiu sua carreira ao longo de diferentes países e culturas. Suas canções, que mesclam rock alternativo, grunge, pop rock e letras profundas sobre resiliência, amor e autodescoberta, já o levaram a palcos da Índia, Cingapura, Costa Rica, Estados Unidos e Brasil, além de figurar em produções como SEAL Team (CBS), na MTV e na Rolling Stone. No Brasil, já se apresentou em grandes festivais como HackTown, MotoFest, Guaçu Rock e Rock in Lago, sempre criando laços sinceros com o público, seja em shows solo ou com banda completa.
A apresentação no Rio de Janeiro será única não apenas por ser sua estreia na cidade, mas por reunir amigos, influências e histórias que cruzam fronteiras. “Mesmo vivendo em Seattle desde 2000, o espírito do grunge dos anos 90 sempre me acompanhou. Tento manter essa chama viva, mas com minha própria identidade, de um jeito moderno e verdadeiro. Misturar isso com a energia do Rio, com sua alma vibrante, é um privilégio que vai ficar marcado na minha trajetória”, conclui o cantor.
Serviço:
- Data: 31 de julho de 2025 (quinta-feira)
- Local: Macaco Caolho Pub – R. Arnaldo Quintela, 94, Botafogo, Rio de Janeiro (RJ)
- Atrações: Sami Chohfi + Seeds of Love
- Horário: a partir das 21h
- Preço: a partir de R$ 22,50
- Ingressos: vendas antecipadas – Sympla
- Classificação etária: 18 anos
- Informações: @samichohfimusic | @macacocaolhopub
Redes Sociais Sami Chohfi:
Streaming Sami Chohfi:
Música
Luciano Camargo lança “Ligado no Céu” com César Menotti & Fabiano e reforça projeto solo no gospel
Faixa gravada ao vivo no Rio de Janeiro estreia DVD “Unidos pela Fé”
Luciano Camargo mergulha ainda mais em sua trajetória no universo gospel com o lançamento de “Ligado no Céu”, uma poderosa parceria com César Menotti & Fabiano. A faixa chega às plataformas de áudio nesta sexta-feira, 25 de julho, à meia-noite, enquanto o videoclipe será liberado no YouTube às 12h do mesmo dia. Gravada ao vivo durante o registro do DVD “Unidos Pela Fé”, no Qualistage, no Rio de Janeiro, a música une a força do louvor à identidade sertaneja que marca a história dos três artistas.
Com letra tocante e arranjos que misturam emoção e esperança, “Ligado no Céu” traduz a essência do projeto: uma celebração da fé como ponto de encontro entre diferentes vozes, estilos e experiências. “Essa música fala sobre confiar, sobre permanecer firme mesmo sem entender os planos de Deus. E dividir essa mensagem com César Menotti & Fabiano foi especial demais. Somos ligados na fé e agora também nessa canção”, comenta Luciano.
O DVD “Unidos Pela Fé” foi gravado em novembro do ano passado com estrutura cinematográfica: 14 câmeras em 6K, direção de André Caverna, cenografia assinada pela Mode Criative e um mosaico de luzes e LEDs que transformaram o palco em uma verdadeira experiência audiovisual. A produção musical é de Vinícius Leão, com direção geral de Allan Caramaschi, também empresário de Luciano no segmento gospel.
Além de César Menotti e Fabiano, o espetáculo contou com participações de Maria Marçal e Mattos Nascimento, reunindo diferentes gerações da música cristã. O repertório, com mais de 20 faixas, inclui inéditas e regravações como “Terra Fértil”, “Tu És Fiel”, “Obra de Amor”, “Além do Rio Azul” e “Vai Passar” — músicas escolhidas com cuidado e propósito, em conjunto com familiares, amigos e compositores próximos ao artista.
“Esse projeto é mais do que música. É um ato de fé, de gratidão e de missão. Levar essas canções para o palco e, agora, para o público é a realização de algo que começou no meu íntimo, na minha casa, na minha família”, afirma Luciano. “E tudo isso caminha junto com a minha história com meu irmão Zezé. Uma coisa não anula a outra, apenas me completa.”
“Ligado no Céu” chega às plataformas digitais trazendo ao público uma amostra do que foi vivenciado na noite emocionante do “Unidos Pela Fé” — um projeto que reafirma Luciano Camargo como uma das vozes mais sensíveis e verdadeiras da música cristã contemporânea.