Música
Novo single da banda Overdrive Luna, “That Window at the End of the Street”, une horror cósmico e rock alternativo

- Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos
- A Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo, cujas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse
A banda Overdrive Luna prepara o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo com o single “That Window at the End of the Street”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (20 de junho), pela Marã Música. A faixa mergulha fundo nas águas turvas do horror cósmico e marca mais um capítulo da fase atual do power-trio paulista.
Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos. “Dentro do universo que criamos, o personagem Erich Zann simboliza o arquétipo do artista exausto e preso à própria arte. No nosso tipo de trabalho é muito fácil ficar obcecado pela própria criação”, revela a banda. Já a “janela” do título representa “a última barreira que nos protege de nossas próprias sombras, e é claro que a gente abre uma vez ou outra ao longo da vida. O desconhecido sempre nos fascinou.”
Carinhosamente apelidada de “Window”, a música é descrita como uma viagem sonora imprevisível, com um refrão marcante, passagens surpreendentes e uma duração mais longa que os lançamentos anteriores. “Ela não se repete. É com ‘Window’ que abrimos o portal para o mundo dos sonhos, e ela será a faixa número 1 do nosso álbum, afinal, não existe nada mais onírico que sintetizadores e sons de baleias/golfinhos em uma introdução.”
A composição teve início de forma bastante orgânica, ainda no violão, com a estrutura praticamente definida desde o início. “Depois foi só montar o quebra-cabeça. Um detalhe ou outro foi lapidado na pré-produção junto ao nosso produtor Eric.” Pela densidade e extensão, a faixa acabou dividida em três partes, sendo duas lançadas agora como single e a terceira será revelada com o álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025.
Segundo a banda, o novo single carrega uma mensagem potente: a inevitabilidade da criação artística diante da adversidade. “Assim como no conto de Lovecraft, a música serve como uma barreira contra forças desconhecidas e aterrorizantes, os pensamentos intrusivos que sempre falam para desistir. Quando a música te escolhe, não existe plano B.”
Com Bruno Picolo (baixo/voz), Zé Gui Marçura (guitarra/voz) e Lexxi Souza (bateria), a Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo. Suas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse. Temas como horror cósmico e desolação pós-apocalíptica fazem parte do universo lírico do grupo, cuja identidade visual é marcada pela simbologia da lua como testemunha silenciosa de um mundo em colapso.
Como parte da divulgação, a banda prepara o lançamento de um “Performance Vídeo” dirigido pela Jobs Videos, com finalização de Bruno Ciro. O vídeo, que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube no dia 29 de junho, foca na execução ao vivo da faixa, sem narrativas paralelas.
“That Window at the End of the Street” é o quarto lançamento da Overdrive Luna desde a retomada do projeto e um convite para atravessar o véu entre o real e o imaginário. Uma obra que reafirma a identidade da banda e antecipa um disco que promete expandir ainda mais seu universo sonoro e conceitual.
CONFIRA A LETRA DE “THAT WINDOW AT THE END OF THE STREET”:
Walking down my stairs at night
You may find inside your mind
That window at the end of the street
Mind the steps, there’s someone between us
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End…
Not even my old friend Zann who lives near
his Window at The End of The Street
would stop playing with his shadows until
He says “Time to sleep!
Get out, let ‘em speak with me!”
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Can’t you see these breathing colors dancing all around this dreaming heart
born of chaos
You must keep it sleeping so your Waking World does not awake
the everlasting eons of your mind
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Here! it’s breathing!
Touch its breathing,
Taste its breathing!
Breathe! It’s breathing!
Don’t you dare open That Window at The End of The Street!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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Nicole Nagib lança o intenso single “Só Pra Mim” pela Midas Music

- Com produção afiada e refrão contagiante, o quinto lançamento da artista pela gravadora de Rick Bonadio é uma declaração de amor intensa
- Nicole Nagib vem conquistando espaço com uma presença de palco carismática e um repertório autoral que cresce a cada lançamento. Já dividiu o palco com nomes como Paulo Miklos e Flávio Venturini, e agora prepara o terreno para voos ainda maiores
Ouça o single em todas as plataformas digitais
São Paulo, 07 de agosto de 2025 – A cantora e compositora Nicole Nagib lança nesta quinta-feira (07 de agosto), em todos os apps de música, seu novo single “Só Pra Mim”, pela Midas Music. Aos 22 anos e natural de Rio Claro (SP), Nicole entrega uma faixa poderosa, onde o pop ganha alma roqueira e um groove marcante, consolidando sua identidade sonora com ainda mais personalidade.
“Só pra mim veio de um envolvimento que eu tive, onde a pessoa achava que estar em um relacionamento era algo que a prendia de ficar solta e viver”, explica Nicole. “E na música eu falo bem o contrário disso, que eu quero ter a pessoa só pra mim, mas não da forma que possua”.
Com produção afiada e refrão contagiante, o quinto lançamento da artista pela gravadora de Rick Bonadio é uma declaração de amor intensa, daquelas que não se contentam com amores de carnaval. A faixa fala de entrega e desejo, de querer o outro por inteiro, mas com respeito e liberdade. “É um amor quase obsessivo, mas leve e entregue, sem machucar”, resume.
Nicole Nagib vem conquistando espaço com uma presença de palco carismática e um repertório autoral que cresce a cada lançamento. Já dividiu o palco com nomes como Paulo Miklos e Flávio Venturini, e agora prepara o terreno para voos ainda maiores com “Só Pra Mim”, que chega com punch, presença e verdade. Entre seus lançamentos anteriores pela Midas Music, estão os singles “Amor Platônico” e “Tiro no Escuro”, que já revelavam o talento e a autenticidade de uma artista pronta para o seu momento.
CONFIRA A LETRA DE “SÓ PRA MIM”:
Todo mundo tem alguém e você tem eu também
Tá difícil de entender
Procurei o mundo inteiro, dei mil voltas pra falar
Sou eu ou eu sem bla bla bla
Eu não quero dividir, nunca mais compartilhar, e é esse o problema
Eu quero ter você só pra mim
Não do jeito que possua, não do jeito que machuca, não do jeito que te faça mal
Vou te roubar milhões de beijos, te levar pro paraíso, eu quero muito mais que um carnaval
(2x)
Quero você, só pra mim
Quer saber qual é o problema dessa minha geração
A gente não quer só um, a gente quer 1 milhão
E tem ciúmes desse um que não quer não
A vida é difícil lá fora
E o que é que eu faço se eu to perdendo as horas
Eu quero ter você só pra mim
Mas não do jeito que possua, não do jeito que machuca, não do jeito que te faça mal
Vou te roubar milhões de beijos, te levar pro paraíso, eu quero muito mais que um carnaval
(2x)
Quero você, só pra mim
Quero você, só pra mim
Links Midas Music:
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Brych e Isaac Blum lançam o single “Echo”, uma jornada sonora inspirada na ficção científica, pela Beeside Records

A colaboração entre Brych e Isaac Blum traz a fusão das especialidades de ambos: o Progressive House, Melodic Techno e House do brasileiro Brych, veterano da cena com 14 anos de carreira, e a sonoridade emotiva e precisa do mexicano-israelense Isaac Blum, que atua no circuito global há quase uma década
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Nesta quinta-feira (07 de agosto), os DJs e produtores Brych e Isaac Blum lançam a faixa “Echo” em todos os apps de música pela gravadora Beeside Records. Unindo atmosferas transcendentes com a pulsação progressiva da música eletrônica contemporânea, o single é resultado de uma parceria criativa marcada por emoção, técnica e inspiração cinematográfica.
“‘Echo’ foi inspirada em um momento em que buscávamos referências em filmes de ficção científica como Interestelar e A Origem”, explicam os artistas. “Queríamos traduzir essa estética em um som marcante, principalmente no breakdown, onde entramos com elementos uplifting e reflexivos.”
A colaboração entre Brych e Isaac Blum traz a fusão das especialidades de ambos: o Progressive House, Melodic Techno e House do brasileiro Brych, veterano da cena com 14 anos de carreira, e a sonoridade emotiva e precisa do mexicano-israelense Isaac Blum, que atua no circuito global há quase uma década. “Foi mais uma track em parceria que juntou a essência do som progressivo com a atmosfera do som transcendental”, destaca Brych.
Com uma trajetória sólida, Brych já foi finalista da etapa brasileira do torneio mundial Miller Soundclash e emplacou faixas nas principais paradas do Beatport, Hypeddit e iTunes, incluindo o topo do iTunes Trance Charts na Rússia com a faixa “Believe”. Dono do programa de rádio We Love It, We Play It, ele já dividiu line-ups com nomes como Armin Van Buuren, Kaskade, Gareth Emery, Markus Schulz, Avicii e EDX.
Isaac Blum, por sua vez, é reconhecido pela capacidade de transformar emoções em experiências sonoras imersivas. Com lançamentos solo e colaborações que somam milhares de streams, seu trabalho é marcado por constante evolução artística e sonoridades que conectam o ouvinte de forma profunda.
“Echo” chega pela Beeside Records, selo conhecido por apostar em talentos da nova geração da música eletrônica e por apoiar projetos que buscam autenticidade e excelência sonora. A gravadora reafirma sua missão de lançar produções inovadoras e emocionais, capazes de dialogar com pistas de dança do mundo todo.
“Echo” promete levar o público para uma jornada entre o real e o imaginário, onde cada batida ressoa como um eco de algo maior.
Links Brych:
Links Isaac Blum:
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AFI lança o single “Behind the Clock” e anuncia novo álbum

O ÁLBUM SILVER BLEEDS THE BLACK SUN… CHEGA EM 3 DE OUTUBRO – RESERVE AQUI
Foto: Lexie Alley
Escute aqui.
Silver Bleeds the Black Sun… marca o décimo segundo álbum do AFI e incluirá o single principal “Behind the Clock”, que inaugura uma nova e ousada era para a icônica banda. Junto ao novo single, o AFI também compartilhou o videoclipe da faixa, dirigido por Gilbert Trejo.
Falando sobre o vídeo de “Behind the Clock”, o diretor Trejo comenta: “Queríamos que o vídeo parecesse como se você estivesse vendo algo que não deveria. E, de certa forma, está – porque é assim que Davey escreve suas letras. Ele se expressa de forma tão aberta que você é levado para trás da cortina. É um mundo que a maioria dos artistas não ousa mostrar, até o âmago.”
Comentando sobre a experiência de trabalhar com Trejo, o vocalista Davey Havok afirma: “O vídeo de Gilbert sublimou a essência de ‘Behind the Clock’. Sua visão e expertise são inspiradoras. Trabalhar com ele foi um privilégio e uma alegria absoluta. Ele é um artista na forma mais pura.”
Há mais de três décadas, o AFI permanece em constante reinvenção. A banda faz questão de evoluir a cada álbum – às vezes de maneira dramática – sem jamais se acomodar em um único gênero ou repousar sobre os louros de sua impressionante trajetória. Essa abordagem fez crescer sua base de fãs e, ao mesmo tempo, os desafiou com uma identidade sonora em constante mutação e propensa a mudanças inesperadas. Agora, com Silver Bleeds the Black Sun…, o AFI inicia mais um capítulo empolgante – e, desta vez, até eles próprios se surpreenderam.
O objetivo de Silver Bleeds the Black Sun… era criar um álbum com um único estado de espírito: algo etéreo e onírico –, e os integrantes da banda mergulharam de cabeça em influências que sempre fizeram parte do DNA sonoro do AFI, mas que agora ganham o protagonismo. O resultado é um disco que parece deslocado no tempo – ao mesmo tempo familiar e novo –, que se apoia em sonoridades clássicas reinterpretadas através de uma lente moderna. Silver Bleeds the Black Sun… é sombrio e de outro mundo, mas também grandioso e solene, mordaz e belo em medidas iguais – em outras palavras, é muito AFI, mas diferente de qualquer versão anterior da banda.
Essa combinação de ousadia criativa, domínio refinado de influências e, acima de tudo, um senso inabalável de identidade é o que permitiu ao AFI permanecer relevante por mais de 30 anos, frequentemente liderando novas tendências musicais. Desde suas raízes como uma banda hardcore de colégio no início dos anos 1990 (Answer That and Stay Fashionable, Very Proud of Ya e Shut Your Mouth and Open Your Eyes), passando pela reinvenção como referência do punk melódico sombrio no fim da década (Black Sails in the Sunset e The Art of Drowning), o estrelato nos anos 2000 (Sing the Sorrow e Decemberunderground) e a fase camaleônica no rock alternativo (Crash Love, Burials, The Blood Album e Bodies), a banda sobreviveu e prosperou sendo fiel a si mesma – seja lá o que isso signifique.
Tracklist:
- The Bird of Prey
- Behind the Clock
- Holy Visions
- Blasphemy & Excess
- Spear of Truth
- Ash Speck in a Green Eye
- VOIDWARD, I BEND BACK
- Marguerite
- A World Unmade
- Noneunderground
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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