Música
Novo single do cantor e compositor Alphy, “Going to San Francisco”, mistura country americano com alma brasileira

- A canção marca mais um passo na trajetória de um artista que transita com fluidez entre o rock, o pop e o blues, agora explorando uma sonoridade de inspiração country americana
- A faixa é um lançamento da Alma Music
Ouça o single em todas as plataformas digitais
São Paulo, 18 de abril de 2024 – O cantor e compositor paulistano Alphy lançou seu novo single “Going to San Francisco”, disponível em todos os aplicativos de música pelo selo Alma Music. A canção marca mais um passo na trajetória de um artista que transita com fluidez entre o rock, o pop e o blues, agora explorando uma sonoridade de inspiração country americana.
“Essa música tem um ritmo country, mas a letra é bem diferente, pra cima. Eu acho que ela é muito original!”, afirma Alphy.
Com uma letra que nasceu de forma espontânea, quase automática, “Going to San Francisco” narra uma viagem simbólica e afetiva em busca do amor – primeiro para São Francisco, depois para Nova York, até o retorno a São Paulo. “O single fala sobre uma pessoa, no caso sou eu, indo pra São Francisco sozinho, esperando encontrar um amor lá… depois sigo viajando,, sempre nessa busca pelo amor da vida”, conta o artista.
A inspiração para o título e o cenário da música veio de forma inusitada, mas com raízes profundas. Fã declarado da banda Grateful Dead, Alphy conta que o nome da cidade surgiu em sua mente enquanto dedilhava os primeiros acordes no violão. “Na época que compus essa música, eu estava ouvindo muito Grateful Dead, que são de São Francisco. Tenho certeza que foi isso que me inspirou”, explica. Um trecho da faixa inclusive faz referência à clássica “Brokedown Palace”, da lendária banda americana: “rest my bones by the fire”, diz a letra, em um aceno direto à canção que também fala em “rest my bones”.
O processo de criação, segundo Alphy, foi dos mais naturais. “Peguei o violão, toquei dois acordes, gostei, e fui colocando a letra. Ela começou a se encaixar muito bem e foi saindo do meu subconsciente”, relembra. O resultado é uma faixa que mantém a essência lírica e emocional do artista, mas que traz uma atmosfera nova, mais folk-country, com influências marcantes, mas ainda com a assinatura inconfundível de sua identidade musical.
Nascido em 4 de julho de 1985, Alphy começou sua relação com a música aos 15 anos, quando ganhou seu primeiro violão. Desde então, o instrumento virou uma extensão de si mesmo, e a resposta calorosa do público a suas primeiras apresentações foi o sinal de que havia encontrado seu caminho. “Quando comecei a cantar e as pessoas aplaudiram, percebi que estavam gostando do que eu fazia”, lembra.
Com influências que vão de Jim Morrison e Elvis Presley a Bob Dylan e o blues norte-americano, Alphy desenvolveu uma sonoridade própria, que se reflete com autenticidade em cada lançamento. “Going to San Francisco” é, segundo ele, uma de suas músicas favoritas, e a expectativa para o lançamento não poderia ser mais positiva: “Estou com bastante expectativa. Acho que essa música pode atingir pessoas com gostos variados, justamente por ter esse estilo meio country, mas com uma pegada diferente”.
Com novos lançamentos previstos ao longo do ano e planos ambiciosos para o futuro – incluindo o desejo de uma turnê internacional e de tocar em grandes festivais -, Alphy se prepara para consolidar ainda mais seu espaço no cenário musical em 2025.
“Going to San Francisco” é mais do que um single: é o começo de uma jornada que promete atravessar fronteiras – emocionais e geográficas – com sensibilidade, talento e paixão.
CONFIRA A LETRA DE “GOING TO SAN FRANCISCO”
I am going to San Francisco
I am leaving this town alone
and I wonder
if you’ll come with me
I will take you
for a ride
I am going to San Francisco
I am leaving this town alone
and I wonder
if you’ll come with me
I will take you
for a ride
I am going to New York City
wanna find my baby there
and I wonder If you will meet me
I will take you for a ride
And I’m not going home
I don’t need no time alone
wanna feel the heat of your fire, yeah
you’re my heart’s desire
I am going back to São Paulo
that’s the city where I always lived
and I wonder if you’ll come with me
I will take you for a ride
Now I’m on my way home
and I need some time alone
gotta rest my bones by the fire yeah
you’re my heart’s desire
rest my bones by the fire
you’re my heart’s desire
rest my bones by the fire
you’re my heart’s desire
rest my bones by the fire
you’re my heart’s desire.
Links Alphy:
Música
Vinícius Coimbra e a alegria do retorno da Riviera: “É como se a gente estivesse respirando de novo”

Após um período de silêncio, Vinícius Coimbra celebra o renascimento de um dos projetos mais autênticos do cenário independente: a Riviera. Criada em 2012 como um refúgio íntimo para suas inquietações mais profundas, a banda retorna com novo fôlego e um novo trabalho, “Com o Passar dos Anos”, reafirmando sua essência visceral e poética.
“Voltar com a Riviera é como se a gente estivesse respirando de novo. É um alívio, uma alegria e, ao mesmo tempo, um desafio necessário. A gente precisou desse tempo pra entender o que ainda queria ser dito — e agora sentimos que temos muito a dizer”, afirma Vinícius.
Com uma trajetória marcada por lançamentos conceituais e emocionalmente intensos, a Riviera consolidou sua identidade ao transitar entre o rock alternativo, o post-grunge e a música introspectiva. O primeiro marco veio com “Outono” (2013), seguido pelo aclamado “Somos Estações” (2016), álbum que abordava a fluidez das emoções humanas ao longo das estações do ano. Em 2017, “Aquário” mergulhou em temas como saúde mental e isolamento emocional, ampliando o alcance da banda e conquistando novos públicos.
Além dos lançamentos impactantes, a Riviera colecionou marcos importantes em sua trajetória: venceu o festival Rec and Play do Palco MP3, participou do Converse Rubber Tracks Brasil, gravando com Jean Dolabella (ex-Sepultura), e lançou o single Teletela com participação de Bruno Paraguay (Eminence) e produção de Cris Simões (Skank, Jota Quest). A banda ainda dividiu palco com nomes como Pitty, Fresno, Scalene e Far From Alaska.
Agora, com “Com o Passar dos Anos”, a Riviera reflete sobre o tempo como elemento transformador. O disco, dividido entre “Passado Presente” e “Presente Futuro”, narra ciclos de construção, perda e renascimento. “É um disco sobre amadurecer, sobre aceitar as dores e aprender com elas. Acho que o público vai se reconhecer nessas faixas, porque falam de coisas que todo mundo vive, mesmo que em silêncios”, explica Vinícius.
O retorno da banda não é apenas um reencontro com os fãs, mas também uma promessa de continuidade. “A expectativa é que mais gente conheça o que a gente faz. Quem já acompanhava vai perceber a evolução, e quem está chegando agora vai encontrar verdade em cada verso”, conclui Vinícius.
Com o coração aberto e os acordes prontos para ecoar mais uma vez, a Riviera prova que a arte, quando feita com entrega e propósito, nunca se cala — apenas aguarda o tempo certo para florescer de novo.
https://www.instagram.com/projetoriviera?igsh=dXZiaW93emZnZml0
Música
Daniel Bonetto… “Lembra de Mim”

“Lembra de Mim” é uma das composições que têm emocionado corações e marcado o início promissor da carreira de Daniel Bonetto, um jovem talento da música brasileira.
Com versos simples e profundos, a música está ganhando espaço nas plataformas digitais.
Daniel Bonetto é a voz que une o sertanejo e o pop rock. As suas canções misturam o romantismo do sertanejo com a pegada intensa do pop rock, criando uma identidade única que começa a conquistar fãs de todo o país.
O jovem cantor e compositor do interior de Santa Catarina lançou o seu terceiro álbum autoral. “Uma Hora Aceita” é a música escolhida pra tocar os corações apaixonados. É só dar o play e sentir a energia.
Aos 17 anos, Daniel Bonetto, carrega uma maturidade artística impressionante. Cresceu ouvindo grandes nomes do sertanejo raiz, mas também foi influenciado por bandas de pop rock nacional. Assim construiu a ponte musical entre o campo e a cidade, entre a rebeldia e a paixão.
“A música está na minha alma. Estou sempre em busca de novas melodias e histórias pra contar. Quero compartilhar esse sentimento que carrego desde que nasci”, compartilha Daniel.
Aos dois anos de idade, Daniel Bonetto, ganhou o primeiro violão dos pais. Com o tempo a brincadeira de criança se transformou em carreira musical. Os primeiros convites para eventos chegaram de forma inesperada. “Foi um susto, mas também uma alegria imensa”, conta Daniel.
Com uma agenda crescendo todos os dias, ele se apresenta em diversos eventos, sempre oferecendo um show de qualidade.
Daniel Bonetto é um nome que promete unir gerações e estilos.
A gente te pede uma coisa: “Lembra de Mim”… e do Daniel Bonetto também. Ele ainda vai tocar muito por aí, inclusive o seu coração.
https://www.instagram.com/danielbonetto_oficial?igsh=Zm13dmVzOXpsNXJu
Música
Brenno Paixão: O Nome por Trás da Revolução da Música Eletrônica com ‘Tremidão’

Descubra como o DJ e produtor Brenno Paixão está redefinindo os padrões da música eletrônica brasileira com sua nova faixa “Tremidão”.
O cenário da música eletrônica brasileira nunca mais será o mesmo após o lançamento de “Tremidão”, a mais nova faixa do DJ e produtor musical Brenno Paixão. Com seu talento inegável e estilo inovador, Brenno está redefinindo os padrões do gênero, consolidando-se como um dos principais nomes da música eletrônica contemporânea.
Desde que foi disponibilizada nas plataformas digitais, “Tremidão” tem conquistado uma repercussão impressionante. Com uma mistura ousada de beats e texturas sonoras criativas, a faixa ultrapassa os limites convencionais da produção musical, estabelecendo um novo marco para o mercado nacional. DJs e produtores de todo o país já estão adotando a música como referência, inspirando-se no trabalho visionário de Brenno.
Com apenas 22 anos, Brenno Paixão se destaca não só por sua habilidade técnica, mas também por sua capacidade de conectar-se com o público. Para ele, cada faixa é uma oportunidade de proporcionar uma experiência única, e “Tremidão” entrega exatamente isso. A autenticidade de suas produções continua a cativar fãs e elevar sua arte a novos patamares.
O impacto de Brenno Paixão não se limita às plataformas digitais. Sua presença nos maiores eventos do Brasil e a impressionante repercussão de suas músicas reafirmam seu status como uma potência da música eletrônica brasileira. “Tremidão”, sem dúvida, é mais uma obra que consolida seu legado e define o futuro do gênero.
Seja nos streamings ou nos palcos, Brenno Paixão continua a revolucionar o universo eletrônico. Prepare-se para mais novidades e uma jornada sonora que promete transformar a música eletrônica como conhecemos!