Siga-nos nas Redes Sociais

Entretenimento

Núcleo Experimental celebra a vida e a obra de Herbert Daniel no musical Codinome Daniel, que estreia dia 12 de janeiro

Publicado

em

Quick (65)
Crédito: Ale Catan

Conhecido por dar voz a grupos minoritários e por sua pesquisa sobre o modo brasileiro de se fazer Teatro Musical, o Núcleo Experimental homenageia em seu novo trabalho o jornalista Herbert Daniel (1946-1992), ativista LGBTQIAPN+ na luta pelo direito das pessoas com HIV/Aids. Codinome Daniel estreia no dia 12 de janeiro de 2024 na sede do grupo na Barra Funda, onde segue em cartaz até 4 de março, com apresentações às segundas, às sextas e aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 19h.
O trabalho tem direção, dramaturgia e letras de Zé Henrique de Paula e música original e direção musical de Fernanda Maia. Já o elenco traz Davi Tápias, Luciana Ramanzini, Fabiano Augusto, André Loddi, Lola Fanucchi, Cleomácio Inácio, Renato Caetano e Paulo Viel.


“Pretendemos levar ao público a vida e a obra, ainda muito desconhecida, do jornalista e escritor Herbert Daniel, um revolucionário gay que desafiou tanto a ditadura de direita quanto os setores da esquerda que reproduziam a homofobia e a heteronormatividade”, comenta Zé Henrique de Paula.


Um dos elementos de frente da luta armada, Herbert se exilou em Portugal e na França, onde contraiu HIV, foi o último dos anistiados e, uma vez de volta ao Brasil, tornou-se um ativista fundamental na luta pelos direitos das pessoas vivendo com HIV/Aids. Sua importância se deve ainda ao fato de ter sido o fundador do grupo de apoio Pela VIDDA e um dos fundadores do Partido Verde.


Atuou pelos direitos da população LGBTQIAPN+, das mulheres, dos negros, além de ativista ambiental. Herbert morreu em 1992 devido a complicações causadas pela AIDS.


“Acreditamos que o teatro – uma das primeiras paixões de Herbert Daniel em sua juventude (ele foi também dramaturgo) – pode ser uma ferramenta poderosa no sentido de reacender uma luz sobre essa figura menosprezada da história do movimento LGBTQIAPN+ no Brasil recente. Afinal, sendo a memória uma construção social, a peça ajuda a colaborar para que minorias possam entrar em contato com o inventário da luta pela democracia, diversidade e justiça social”, acrescenta o diretor.


Codinome Daniel é a terceira parte do que o grupo chama de Uma Trilogia Para a Vida, junto com os espetáculos Lembro todo dia de você e Brenda Lee e o palácio das princesas. Como fio condutor das três peças está um conjunto de discussões e pontos de vista a respeito da questão do HIV/Aids no Brasil, da década de 80 aos dias de hoje.


Um pouquinho mais sobre
A figura de Herbert Eustáquio de Carvalho, nome de batismo do homenageado, é uma das mais esquecidas da nossa história recente, especialmente quando se leva em conta sua importância na luta pelo movimento gay e pelo ativismo em prol da democracia durante a ditadura no Brasil. Herbert foi um elemento importante na luta armada contra a ditadura de 1964 e no processo de redemocratização do Brasil.


Estudante de medicina na UFMG, engajou-se em grupos guerrilheiros ainda no final da década de 1960. Esteve na linha de frente de assaltos a bancos e dos sequestros de diplomatas estrangeiros que garantiram a soltura de mais de uma centena de presos políticos que corriam risco de morte.


Na militância clandestina, ele descobriu e assumiu sua homossexualidade. De um lado, encontrava-se acossado pela violência de uma ditadura moralizante e LGBTfóbica; do outro, não era aceito por parte dos seus companheiros de guerrilha. Para muitos setores das esquerdas naquele momento, a homossexualidade era vista como um desvio pequeno-burguês, uma degeneração, uma fraqueza moral, um desbunde de minorias improdutivas, em suma, um “pequeno drama da humanidade” que dividiria a “luta maior”.


Herbert teve, então, que “esquecer sua homossexualidade” para “fazer a revolução”. Tanto se dedicou que seu rosto chegou a estampar os cartazes dos “subversivos” mais procurados pelo regime autoritário. No entanto, mesmo com o cerco crescente e o extermínio físico da luta armada, ele conseguiu escapar da prisão e das torturas, exilando-se em 1974 em Portugal e, depois, na França. No exterior, contraiu HIV e tornou-se, ao retornar ao Brasil como o último dos anistiados, um ativista fundamental pelos direitos das pessoas vivendo com HIV e AIDS.


Morto em 1992, Herbert foi um revolucionário gay que desafiou tanto a ditadura de direita quanto setores de esquerda que reproduziam a heteronormatividade.


Foi o responsável também pela criação da Declaração dos Direitos Fundamentais da Pessoa Portadora do Vírus da AIDS, que estruturou o discurso em relação à epidemia, além de cunhar o conceito de “morte civil” – referindo-se à condição de pária em que a pessoa com HIV é colocada, uma espécie de morte social antes da morte física – mostrando que não se trata apenas de uma questão de saúde, mas também sexual, social, econômica e de direitos humanos.


“Ele trouxe ideias revolucionárias para enfrentar a doença e o preconceito social, e elas ainda são válidas até hoje, como a ideia de solidariedade no combate à epidemia”, afirma o historiador e brasilianista norte-americano James Green, que lançou uma biografia de Daniel em 2018 (Revolucionário e Gay: a extraordinária vida de Herbert Daniel). “Ele era muito corajoso, foi uma das primeiras pessoas conhecidas a assumir ser gay e soropositivo.”


A biografia escrita por Green é a grande fonte de inspiração para a dramaturgia de Codinome Daniel.


Ficha Técnica
Dramaturgia e Letras: Zé Henrique de Paula
Música original: Fernanda Maia
Direção: Zé Henrique de Paula
Direção musical: Fernanda Maia
Elenco: Davi Tápias, Luciana Ramanzini, Fabiano Augusto, André Loddi, Lola Fanucchi, Cleomácio Inácio, Renato Caetano e Paulo Viel.
Assistência de direção musical: Guilherme Gila
Assistência de direção: Rodrigo Caetano
Cenografia: César Costa
Figurinos: Úga Agú e Zé Henrique de Paula
Iluminação: Fran Barros
Desenho de som: João Baracho
Preparação de elenco: Inês Aranha
Visagismo: Dhiego D’urso
Cenotécnica: Jhonatta Moura
Produção: Laura Sciulli
Assistência de produção: Cauã Stevaux
Fotos: Ale Catan
Design gráfico: Laerte Késsimos
Textos para programa: Isa Leite
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Redes sociais: 1812 Comunica
Estagiários: Mafê Alcântara (direção), Victor Lima (produção), Verena Lopez (som), Luis Henrique (luz), Pedro Bezerra (cenografia) e Jupiter Kohn (figurino)


Serviço
Codinome Daniel, do Núcleo Experimental
Temporada: 12 de janeiro a 4 de março de 2024
Sextas, sábados e segundas, às 21h, e domingos, às 19h
Teatro do Núcleo Experimental – Rua Barra Funda, 637, Barra Funda
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Venda pelo site Sympla
Classificação: 12 anos
Duração: 120 minutos
Mais informações em @nucleoexp

Este projeto foi contemplado na 40a. edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

A ImprensaBr é um portal de notícias que fornece cobertura completa dos principais acontecimentos do Brasil e do mundo.

Clique para comentar

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Cultura

“TV COLOSSO, O MUSICAL” arrasta multidões ao teatro e celebra sucesso em turnê nacional

Publicado

em

ELENCO DE TV COLOSSO O MUSICAL COM MAIS DE 2 MIL PESSOAS NO GUAIRÃO, EM CURITIBA
ELENCO DE TV COLOSSO O MUSICAL COM MAIS DE 2 MIL PESSOAS NO GUAIRÃO, EM CURITIBA

Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura

TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo iniciou sua turnê nacional em Curitiba (PR), no Guairão, para uma plateia de mais de 2 mil pessoas. As próximas paradas já confirmadas são as cidades de Porto Alegre (RS), Campo Grande (MS), Goiânia (GO), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Belém (PA) e Manaus (AM). Confira a programação completa em https://www.tvcolossoomusical.com.br/ 

Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.

A História

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social

O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.

“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.

Sobre a Brasilprev  

Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Sobre a Globo

Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.

Sobre a Criadores e Criaturas

Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.

No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.

Sobre a ZISS Produções

É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.

Sobre a Inova Brand

É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Sobre a Everybody Entretenimento

É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.

Desconto BRASILPREV

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

– Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. 

Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Desconto Solidário TV Colosso – 1kg de Ração = 50% DESCONTO
Faça parte dessa ação solidária! Com o Desconto Solidário da TV Colosso, você garante 50% de desconto em seu ingresso ao doar 1kg de ração para cães ou gatos. É simples: Ao comprar seu ingresso online, selecione a opção ”50% de desconto – 1kg de ração”. No dia do espetáculo, leve 1kg de ração para validar seu desconto e garantir a sua entrada. Além de aproveitar o show, você estará ajudando os animais que mais precisam! Junte-se a nós nessa causa e faça a diferença. Ação solidária válida também para compra de ingressos diretamente na bilheteria do evento.

COLABORADORES TV GLOBO – 50% 

– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.

Ficha Técnica:

Direção: Luiz Ferré

Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas 

Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré 

Colaboração final de texto: Thereza Falcão

Direção de Manipulação: Beto Dorneles 

Direção Musical: Fernando Figueiredo

Coreografias: Roberto Alencar

Iluminação: Dani Sanches

Cenário: Giorgia Massetani

Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca

Sonorização: Inca Áudio

Elenco/Manipuladores Bonecos:

·         Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila

·         Daniella Mota – personagem: Pulga

·         Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF

·         Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3

·         Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF

·         Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi, 

·         Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu

·         Julia Perré – personagem: Pulga

·         Júlio Félix – personagem: Priscila

·         Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu

·         Marco Fernandes – personagem: Daniel

·         Paulo Adriane – personagem: Priscila

·         Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi

·         Renan Rodrigues – personagem: Pulga

·         Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila

·         Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)

       Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston

Equipe de Dublagem: 

·         Direção de Dublagem: Mario Jorge

·         Dubladores:

Garcia Jr – personagens: Daniel e JF

LC Persy – personagem: Jaca Paladium

Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3  

Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2

Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi

Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro

Monica Rossi – personagem: Priscila

Morgana Bernabucci – personagem: Malulu

Equipe de Direção:

·         Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira

Equipe de Construção dos Bonecos:

·         Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira

·         Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama

·         Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva

·         Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes

Equipe de Direção Musical:

·         Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar

·         Preparação vocal: Juju Bac

Equipe de Cenografia:

·         Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)

·         Assistente de cenografia: Luísa Cruz

·         Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti 

·         Cenotécnico: Washington Castelinho

·         Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin 

·         Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo

·         Marceneiros: John Lennon e Ubiratan

·         Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan

Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:

·         Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista

Equipe Técnica do Espetáculo:

·         Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)

·         Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily

·         Direção de Palco:  Marcelo Silva

·         Microfonista: Ana Lares

·         Operador de Luz: Guilherme Penedo

·         Operador de Som: Erick Lima

Equipe de Produção:

·         Coordenador de Produção: Sérgio Lopes

·         Diretora de Produção: Elisa Padilha

·         Produção Administrativa: Filomena Mancuzo

·         Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez

·         Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein

·         Apoios: Marcela Rosário

Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas

·         Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury

Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO

Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções

Próximas apresentações:

PORTO ALEGRE (RS)

Salão Atos da PUC RS – Av. Ipiranga – Partenon
Dias 24/05 e 25/05, às 17h

SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 25/05 às 17h

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105645/d/315548

CAMPO GRANDE (MS)

Teatro Glauce Rocha – R. Ufms, S/N – Universitário
Dias 30/05, às 19h, e 31/05, às 15h e às 17h30 

SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 31/05, às 15h

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105837/d/316544

GOIÂNIA (GO)

Teatro Madre Esperança Garrido – Av. Contorno, 241 – St. Central
Dias 07/06, às 17h, e 08/06, às 15h e 17h30

SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 08/06, às 15h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105830/d/316536

BELO HORIZONTE (MG)

Sesc Palladium – Av. Augusto de Lima 420, Centro

Dias 14/06, às 18h, e 15/06, às 15h e 18h

SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 15/06, às 15h

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105505/d/314933  

BRASÍLIA (DF)

Teatro da UNIP – SGAS I SGAS 913 – Asa Sul
Dias 21/06, às 17h, e 22/06, às 15h e 17h30
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 22/06, às 15h

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/106149/d/317929

BELÉM (PA)

Theatro da Paz – Avenida da Paz, Praça da República, S/N – Campina

Dias 05/07, às 17h, e 06/07, às 15h e 18h

SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 06/07, às 15h

Ingressos: abertura das vendas em breve

MANAUS (AM)

Teatro Manauara – Av. Mário Ypiranga, 1300 – LSL04 – Adrianópolis
Dias 19/07, às 17h, e 20/07, às 15h e 17h30
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 20/07, às 15h

Ingressos: abertura das vendas em breve

Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/  

Continue Lendo

Entretenimento

Marlon Pordec inaugura salão na Barra e mostra que beleza também é superação

Publicado

em

Foto Divulgação
Foto Divulgação

 

 

Referência em mega hair e beleza de alto padrão, o beauty artist das celebridades une forças com Priscila Batista, da Zoe Concept, para oferecer uma nova experiência no Rio de Janeiro.

 

Marlon Pordec é daqueles nomes que carregam mais do que talento — carregam história. Nascido em Queimados, na Baixada Fluminense, ele passou por momentos difíceis, dormiu na rua, enfrentou a fome e, mesmo assim, nunca parou de sonhar. Hoje, aos 30 anos, ele comemora a inauguração do salão na Barra da Tijuca, ao lado de Priscila Batista, dona da clínica Zoe Concept.

 

O espaço chega com uma proposta diferente: unir o que há de melhor em mega hair, maquiagem e visagismo com cuidados voltados à saúde do couro cabeludo. A ideia é oferecer muito mais do que um visual bonito — é fazer com que cada pessoa se sinta bem por dentro e por fora.

 

Marlon, que já rodou o mundo com projetos como o Fashion Trip, também é embaixador da S-Beauty e criador da linha de cabelos Pordec Éclat. Ele acredita que a beleza pode mudar vidas — como mudou a dele. “Quando você se olha no espelho e gosta do que vê, isso muda tudo. É sobre resgatar a força que muita gente acha que perdeu”, conta.

 

Com a experiência da Priscila no lado clínico da estética e o olhar criativo de Marlon, o salão promete ser mais que um ponto de beleza: vai ser um espaço de acolhimento, transformação e identidade. E, como tudo que ele faz, cheio de propósito.

 

Depois de tantas batalhas, Marlon mostra que seu maior talento não é só deixar as pessoas lindas — é fazer com que elas se reconheçam como verdadeiras protagonistas da própria história.

Continue Lendo

Teatro

Espetáculo irreverente ocupa Escadaria Selarón com humor, poesia e crítica social

Publicado

em

Trecho do “Só Percebo Que Estou Correndo Quando Vejo Que Estou Caindo” - Crédito: Clarissa Ribeiro
Trecho do “Só Percebo Que Estou Correndo Quando Vejo Que Estou Caindo” - Crédito: Clarissa Ribeiro

Entre a poesia do cotidiano e o caos urbano, uma calcinha voadora conduz o público por uma viagem tragicômica pelas ruas do Rio de Janeiro. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Só Percebo Que Estou Correndo Quando Vejo Que Estou Caindo”, que estreia nos dias 24, 25 e 31 de maio, e 1º de junho, na Sede Cia dos Atores, localizada na famosa Escadaria Selarón, em Santa Teresa. Dirigida por João Santucci, a montagem une teatro de rua, palhaçaria e brasilidade, em uma encenação que dialoga diretamente com o espaço público e convida o público a rir e refletir sobre os desafios da vida moderna.

Com dramaturgia de Lane Lopes, a peça parte de uma narrativa inusitada: Mônica, vivida por Patrícia Bello, sai em busca de sua peça íntima que se soltou do varal e saiu voando. Ao longo dessa busca, a protagonista se depara com os dilemas de sua geração – desde a instabilidade no trabalho até as incertezas afetivas e existenciais. Acompanhada por figuras urbanas e fantásticas, interpretadas por Paula Malheiros e Victor Lampert, a personagem atravessa um Rio de Janeiro onírico, onde passado, presente e futuro se misturam em uma fábula de resistência e imaginação.

“A encenação propõe um contato direto com o público, como quem convida para uma conversa na beira da praia. A rua é o nosso palco, o corpo é o nosso excesso, e a cidade é parte essencial dessa história”, explica o diretor João Santucci.

Teatro como encontro

O espetáculo nasceu a partir do livro homônimo de Lane Lopes, lançado em 2019 pela Editora Cobogó. A obra foi desenvolvida no Núcleo de Dramaturgia SESI Firjan, sob orientação de Diogo Liberano, e inspirou a criação da montagem a partir de 2020. Durante o período de isolamento social, os artistas formaram um núcleo colaborativo e, com o fim da quarentena, decidiram levar a arte para a rua, retomando a potência do encontro e da ocupação dos espaços públicos com cultura.

Com influências do teatro elisabetano, do tropicalismo e das manifestações populares brasileiras, a montagem convida o público a fazer parte da cena, como quem participa de um cortejo, uma roda de samba ou uma celebração à beira-mar. “É um convite para sair do apartamento, ver o pôr do sol, rir, pensar e tomar um mate com biscoito Globo enquanto o teatro acontece”, resume Patrícia Bello.

SERVIÇO
Espetáculo: Só Percebo Que Estou Correndo Quando Vejo Que Estou Caindo
Datas: 24, 25 e 31 de maio, 1º de junho (sábados e domingos)
Horários: sábados às 17h | domingos às 16h
Local: Sede Cia dos Atores – Rua Manuel Carneiro, 12, Escadaria Selarón, Santa Teresa, RJ
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) na Sympla | R$ 20 (lista amiga via @sopercebo)
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 67 lugares

Ficha técnica
Direção e cenário: João Santucci
Dramaturgia: Lane Lopes
Elenco: Patrícia Bello, Paula Malheiros e Victor Lampert
Figurino: Criação coletiva
Iluminação: Rodrigo Belay
Design: Julia Feital e Thaysa Paulo
Direção de produção: Thiago Menezes

Acompanhe nas redes sociais:
@sopercebo | @santuccjoao | @patriciabello | @paulamalheiroscb | @vlampert

Continue Lendo