Entretenimento
Núcleo Urbanos de Teatro estreia a comédia As Mulheres, os Hormônios e Eu na SP Escola de Teatro no dia 11 de novembro
Com direção de Lilian Domingos e dramaturgia de Nanna de Castro, espetáculo quebra tabus sobre temas relacionados ao universo feminino e aos hormônios
A comédia As Mulheres, os Hormônios e Eu, do Núcleo Urbanos de Teatro, da Cooperativa Paulista de Teatro, convida o público a se aventurar por uma viagem por assuntos ainda tabus do universo feminino – da TPM à menopausa. O espetáculo estreia no dia 11 de novembro na SP Escola de Teatro, onde segue em cartaz até 3 de dezembro, com apresentações aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h.
A peça tem direção de Lilian Domingos e dramaturgia inédita de Nanna de Castro. Além disso, traz no elenco Walmir Pavam e Rosa Rosah.
“Mulheres têm uma relação muito mais intensa com os hormônios do que os homens. E todo mundo que se relaciona com elas acaba vivendo essa montanha-russa hormonal junto.
Queremos enfiar o dedo sem dó nesta caixa-preta pra desmistificar de vez alguns assuntos-tabu como a menopausa. Afinal, todo mundo vai lidar com ela, seja no próprio corpo, seja no corpo da esposa, mãe, amiga, parceira de trabalho, certo? Daí fomos conversar com os ginecologistas pra entender a visão científica desta aventura hormonal do feminino e acabamos descobrindo histórias inimagináveis e impagáveis que levamos ao teatro”, revela a diretora Lilian Domingos.
A trama acompanha o drama do Dr. Sigmar, um ginecologista divorciado, introvertido, que dedicou toda sua vida à medicina. Ele é mestre em diagnósticos e nas questões fisiológicas do corpo feminino, mas foi acometido subitamente por crises de pânico quando precisa olhar para o órgão feminino.
Tentando evitar o fim de sua carreira, ele procura ajuda da Dra. Elaine, uma psicoterapeuta de métodos pouco convencionais. Enquanto tenta lidar com sua neurose, Dr. Sigmar precisa enfrentar no consultório mulheres de diferentes perfis que fizeram parte de sua vida.
Sobre Nanna de Castro – autora
Nanna de Castro é escritora, roteirista de cinema, TV e autora teatral, além de psicóloga, coach e mentora de comunicação. No cinema, ganhou o Kikito de melhor roteiro em Gramado, além dos prêmios de melhor roteiro na Jornada Internacional de Cinema da Bahia e no Festival de Curtas de Santos. Seu primeiro longa, “O Novelo”, venceu como melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de Cinema de Gramado 2021 e melhor roteiro no Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles em 2022. Tem prêmios como autora teatral e peças montadas em várias cidades brasileiras e em Portugal.
Sinopse
Dr. Sigmar é um ginecologista divorciado e introvertido que dedicou toda sua vida à medicina. É mestre nos diagnósticos e nas questões fisiológicas do corpo feminino. Subitamente, ele é acometido por crises de pânico quando precisa olhar para o órgão sexual feminino, o que pode destruir sua carreira. Então, busca a ajuda de uma psicoterapeuta, a Dra. Elaine, que usa métodos pouco ortodoxos. No consultório dela, Sigmar irá contracenar com as mulheres marcantes de sua história em busca da chave de sua neurose. Enquanto Elaine tenta quebrar as resistências emocionais dele, ele se coloca na pele de mulheres diferentes – ousadas, tímidas, modernas, reprimidas, tpemicas, menopáusicas e todo tipo de pacientes que passaram por seu consultório ginecológico, inclusive ela mesma. Uma aventura de onde homem e mulher saem melhores.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Nanna de Castro
Elenco: Walmir Pavam e Rosa Rosah
Direção e Cenografia: Lilian Domingos
Desenho e operação de som, trilha musical e design: Ivan Silva
Figurino: Rosane Muniz
Iluminação: Carol Autran
Assistência de Direção: Maurício Sasí
Assistência de Produção: Beatriz Merino
Contrarregra: André Rosah
Produção Executiva: Marcio Yatsuda
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Serviço
As Mulheres, os Hormônios e Eu, com Núcleo Urbanos de Teatro
Temporada: 11 de novembro a 3 de dezembro, aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h
SP Escola de Teatro – Praça Roosevelt, 210, Centro, São Paulo
Ingressos: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)
Vendas online pela plataforma Sympla
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos
Capacidade: 70 lugares
O que começou como uma aventura juvenil em turnês internacionais ao lado de uma banda transformou-se em uma jornada de propósito, criatividade e fé. Pedro Neto, músico português que iniciou sua trajetória como baterista, viu sua carreira tomar um rumo inesperado: dos palcos seculares ao ministério, tornando-se Worship Pastor, produtor musical e fundador de um movimento que tem impactado líderes e artistas ao redor do mundo.
Desde a adolescência, Pedro carregava a música como linguagem e vocação. As viagens, os palcos e as experiências multiculturais moldaram seu olhar artístico mas foi sua busca espiritual que redefiniu sua identidade. Com sensibilidade e visão, ele passou a sonhar com canções que não fossem apenas melodias, mas expressões profundas de amor, entrega e paixão por Deus. Assim nasceu sua missão: transformar arte em adoração e adoração em movimento.
Como produtor e Worship Pastor, Pedro Neto dedica-se a capacitar líderes e criativos de diferentes países, incentivando-os a desenvolver não apenas técnica, mas identidade. Sua abordagem destaca autenticidade, experimentação sonora e coragem para criar algo que reflita quem cada artista realmente é. Para Pedro, arte é também espiritualidade e música é um caminho de encontro.
Esse propósito ganhou forma concreta no Port Duo, projeto musical que abraça texturas, atmosferas e combinações entre sons acústicos e eletrônicos. A dupla cria paisagens sonoras que buscam traduzir aquilo que acreditam ter sido colocado por Deus em sua essência: profundidade, sensibilidade e inovação. Não apenas fazem música, mas constroem experiências.
O artista se prepara para gravar mais um projeto audiovisual ainda em 2025
Natural de Camaçari, o cantor Eric Carvalho se apresenta no maior evento de música cristã do Brasil, Bahia Gospel Festival, encontro que promete reunir milhares de pessoas em dois dias de muita música, fé e celebração. O festival acontece nos dias 21 e 22 de novembro, no Espaço Camaçari 2000, com entrada gratuita.
Contando os dias para se apresentar em sua cidade natal, Eric destaca a emoção de participar de um evento que fortalece a música cristã no estado.
“Voltar ao meu povo e louvar a Deus aqui, onde tudo começou, é uma honra enorme. Quero entregar o meu melhor e viver com Camaçari uma noite marcada pela presença de Deus”, afirma o cantor.
Além da expectativa para sua apresentação no festival, Eric Carvalho celebra um novo momento em sua carreira. O cantor se prepara para a gravação de mais um projeto audiovisual, previsto para ainda em 2025. O trabalho marcará uma nova fase artística, reunindo canções autorais e participações especiais.
“Esse novo projeto tem sido um presente de Deus na minha vida. Estou vivendo um tempo de muita inspiração e quero registrar tudo isso de forma especial para o público”, destaca Eric.
O Bahia Gospel Festival deve movimentar a Região Metropolitana, reunindo artistas de destaque nacional e bandas locais em uma grande festa de louvor.
O evento é uma realização do Governo do Estado da Bahia, por meio da Sufotur, e conta com o apoio das Igrejas Evangélicas da Bahia, da Prefeitura de Camaçari, do Programa Bahia Sem Fome e de outras instituições parceiras, reforçando o compromisso conjunto de promover cultura, espiritualidade e entretenimento com responsabilidade social.
Cultura
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Aclamado por público e crítica, espetáculo apresenta, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil
Lucas Popeta está de volta aos palcos com seu aclamado espetáculo “Quebrando Paradigmas”. Após o sucesso das apresentações no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, o monólogo chega ao Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio, com sessões de sexta a domingo, às 19h, até 30 de novembro, e de quinta a domingo, às 19h, de 04 a 21 de dezembro.
A peça reflete sobre resistência, arte e representatividade, apresentando, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil. Em cena, Popeta narra a história do país por meio da arte dramática, vista pelos olhos de um jovem negro de 23 anos. Inspirado na vida e no legado de Abdias Nascimento e do Teatro Experimental do Negro (TEN), o projeto destaca figuras históricas fundamentais, como Maria do Nascimento, Arinda Serafim e Marina Gonçalves, ressaltando o protagonismo de mulheres negras na formação cultural do país.
Para o ator Lucas Popeta, contar essa história é muito importante para nossa identidade, porque cada vez mais estamos conhecendo quem realmente construiu o país onde a gente vive e cresce. “Dar nome e voz a essas pessoas é reencontrar a história que não nos ensinaram nas escolas e que agora temos autonomia pra descobrir. É entender de onde viemos e poder escolher, com consciência, pra onde queremos ir. Isso é muito novo, porque há 50 anos atrás a gente não tinha essa mentalidade. Vivemos num país jovem, que ainda está se entendendo enquanto nação. Mas é através da história recuperada que a gente alimenta a esperança de construir um futuro com mais dignidade, mais consciência e condições melhores do que as que os nossos ancestrais tiveram”, explica.
O monólogo é idealizado pelo ator, que também assina o texto. A produção é totalmente independente e conta com a direção geral de Gizelly de Paula, a direção musical de Beà Ayòóla, a direção de movimento de Marili Stefany, a direção de produção de Gabriela Nascimento, figurino de Carla Costa, preparação vocal de Adriana Micarelli e assistência dramatúrgica de Gabriela Nascimento e Patrícia Regina.
Ficha técnica:
Idealização, dramaturgia e atuação: Lucas Popeta
Direção: Gizelly de Paula
Direção de Produção: Gabriela Nascimento
Direção Musical: Beà Ayòóla
Direção de Movimento: Marili Stefany
Figurino: Carla Costa
Iluminação: Domingos e Wladimir Alves
Preparação Vocal: Adriana Micarelli
Assistência Dramatúrgica: Gabriela Nascimento e Patrícia Regina
Fotografia: Ariel Santos e Kelly Trindade
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Grupo/Proponente: Popeta Produções Artísticas
Produção: Independente (sem lei de incentivo)
Serviço:
Temporada:
– De 14 a 30 de novembro, de sexta a domingo, às 19h
– De 04 a 21 de dezembro, de quinta a domingo, às 19h
Local: Centro Cultural Justiça Federal – Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), vendas pelo link https://www.sympla.com.br/evento/quebrando-paradigmas/3210898
Classificação etária: livre
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama contemporâneo
Lotação: 200 lugares
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