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Exposição

O artista conceitual Otamy apresenta a exposição “Portas e Portais”, trazendo o objeto porta como metáfora e provocação, no Shopping Grande Rio

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O artista conceitual Otamy apresenta a exposição “Portas e Portais”, trazendo o objeto porta como metáfora e provocação, no Shopping Grande Rio
Divulgação

O artista conceitual Otamy apresenta a exposição “Portas e Portais”, no Shopping Grande Rio, São João de Meriti/RJ, , com curadoria própria e co-produção do Grupo de Quarta, até o dia 21 de setembro, onde o título da mostra é uma metáfora, uma provocação, trazendo a porta não apenas como objeto, mas como conexão, vínculo, passagem, como elemento que pode simbolizar aberturas e finalizações, começos e despedidas. Ou mais além, a porta como eixo conceitual que consolida em si, como matéria, objeto e arquitetura, a delicada concisão que une dois movimentos supostamente díspares: abrir e fechar. 

Otamy busca, nessa mostra individual, o questionamento do objeto, do espaço e das linguagens artísticas tradicionais, visando à invenção de novas poéticas. Desde suas primeiras pesquisas, quando elabora um desenho, ele está discutindo o objeto, ressignificando portas, janelas, frigideiras e tantos outros objetos urbanos pertencentes ao universo popular. Nesse processo que marca seu trabalho, discute as diversas possibilidades de linguagens plásticas e o próprio fazer artístico.

Sobre Otamy  

Artista transdisciplinar, com especial apreço pela arte conceitual. Explora a poesia dos objetos, valendo-se do assemblage e ressignificação de objetos de descarte. A temática da ECO/SÓCIO SUSTENTABILIDADE é uma das múltiplas facetas do seu trabalho, que se dá em ações, fotos, vídeos e assemblages.

Desde jovem frequentava as galerias e livrarias, no intuito de aprender as técnicas e melhor entender os grandes mestres (Miró, Picasso, Salvador Dalí, Van Gogh). Sempre teve, inconscientemente, a convicção de ser artista, apesar de somente há poucos anos, estar realizando exposições. Sua arte é conceitual, tendo como objetivo ressignificar objetos do universo popular, esvaziando-os do seu sentido primeiro, para transformá-los em arte contemporânea. Considera-se um artista do mundo, pois sempre liga a arte com questões mundiais. Arquiteto de ideias, carpinteiro de sonhos e artista por imposição da própria alma.  

 

  

“Minha arte não muda o mundo, mas muda o olhar das pessoas para o mundo.E pessoas com olhares diferenciados mudam o mundo”. 

Instagram: https://www.instagram.com/otamyerenilton/

Serviço

Exposição: PORTAS E PORTAIS

Artista: Otamy

Curadoria: Erenilton Otamy

Co-produção: Grupo de Quarta

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem

Local: Shopping Grande Rio – R. Maria Soares Sendas, 111 – Parque Barreto – São João de Meriti, RJ

Visitação: de 28/08 a 21/09/2024

Dias e horários: de segunda a sábado, das 10h às 22h e domingos, das 11h às 22h

Gratuito

Censura Livre

Estacionamento no local. Acessibilidade

Paula Ramagem, jornalista formada pela PUC Rio, trabalha como assessora de imprensa há mais de 30 anos. Em 2021, terminou a graduação em Gestão do Terceiro Setor e está fazendo pós em Jornalismo, ambas na Unicesumar. Certificada em gestão de tráfego, redes sociais, empreendedorismo, storytelling em instituições como PUC RS, FGV Rio, EBAC, Instituto Gênesis e Univeritas RJ. Atende diversos profissionais e empresas nas áreas de arte, cultura, tecnologia, gastronomia, empreendedorismo, negócios, saúde, entre outros. Colunista e colaboradora nos sites ArteCult, Reino Literário BR/Reino News, Portal Olhar Dinâmico, Sala da Notícia. Atua também como curadora em exposições e produtora.

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Exposição

Ava Galleria Rio promove exposição comemorativa dos 150 anos do Jockey Club de São Paulo

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Gloria Conforto
Gloria Conforto


A Ava Galleria Rio promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil.

 
 
A mostra, agora no Rio, na Fábrica Bhering,  faz parte de  uma série de exposições durante o ano de 2025, reunindo a arte de renomados artistas nacionais e internacionais, confirmando a  relevância artística do local, além de fortalecer a conexão do público com este importante espaço histórico. 

 
Entre os artistas convidados estão Alzira Chaloub, Antonia Celia, Antonio Garcia, Beth Melro, Bruno Guerchon, Carla Senna, Claudio Lobato, Doc, Edina de Azevedo, Gloria Conforto, Graça Tirelli, Hanne Hickmann Hansel, Ivaan Hansen, Jadyza, Jarbas Paullous, Jorge Rosa, Lazzarini, Luiz Cavalli, Manuel Juan, Marcelo Côrtes, Marcus Frade, Maria Lúcia Montemoºr, Nelson Da Tribo, Pedro Prandini, Silvio Ferraz, Solange Greco, Walter Garcia e participação especial de Emma Monteiro da Rocha.
 
O Jockey Club de São Paulo é parte integrante da história da cidade. Sua fundação se deu em 14 de março de 1875, com o nome de Club de Corridas Paulistano.  A primeira corrida oficial aconteceu em 29 de outubro de 1876, no Hipódromo da Mooca, na rua Bresser, com apresentação de banda de música e presença de um grande público. Os dois únicos cavalos inscritos, Macaco e Republicano, tiveram a honra de inaugurar as raias instaladas nas colinas da Zona Leste da Capital. Apesar do favoritismo de Republicano, Macaco levou o primeiro prêmio. Agora a arte celebra o Jockey para misturar a essência de  determinação e persistência dos cavalos com as cores vivas e estilos diversos das obras, confirmando a liberdade que ambos transmitem.
 
A abertura acontece no dia 26 de julho, às 15h, e pode ser visitada até o dia 09 de agosto, de quarta a sábado, das 11h às 17h, no 2º andar da Fábrica Bhering, Rua Orestes, 28 – Santo Cristo, RJ
 
 
Realização: Jockey Club de São Paulo
Apoio: ICELA / PR Comunicação / Arte Vida Arte

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Exposição

Carla Carvalhosa apresenta a exposição ‘Faces’, no Capitu Café, com trabalhos inéditos e escultura de Machado de Assis, feita em parceria com o cartunista Alviño

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Carla Carvalhosa
Carla Carvalhosa
A artista plástica Carla Carvalhosa apresenta a exposição ‘Faces’, no Capitu Café, com curadoria de Alviño, trazendo 15 trabalhos, em sua maioria inéditos, revelando as múltiplas faces de sua arte, além da escultura de Machado de Assis da entrada feita em parceria com o cartunista Alviño.
 
 
 

A mostra ”Faces’ expressa a criatividade, emoções e sensibilidade em sua trajetória artística ao utilizar diversas técnicas, estilos e materiais, ela busca libertar-se de regras pré-estabelecidas,  dando maior  originalidade à sua obra.


 
Carla Carvalhosa ministra cursos de arte há 30 anos. Durante sua carreira recebeu várias premiações, entre elas, prêmio de melhor obra: CSSA em 1995, Biblioteca Nacional  em 1996, Aeroporto Internacional em 1997. Teve três de suas obras publicadas nos cartões da Telemar e participou de vários salões como jurada. Atualmente vem se dedicando a exposições individuais e coletivas. Seus temas estão associados a questões sociais e sustentabilidade.
 
 
Suas esculturas são confeccionadas com material descartado: embalagens plásticas, jornal e papelão, cabos de vassoura, revistas etc. Através da técnica de papietagem e papel maché, a artista ressignifica esse material, dando delicadeza e expressão, convidando o público a interagir com sua obra.
 
 
A abertura será no dia 01 de agosto (sexta), às 16h, na Rua Cosme Velho, 174, e pode ser visitada até o dia 15, com entrada franca. De segunda a sábado, das 7h às 21h30, e domingos, das 8hs às 20h30.
 
 
O Capitu Café é o local onde Machado de Assis residia e o espaço está sempre promovendo eventos culturais, como shows de jazz, chorinho, lançamento de livros, saraus e exposições. Na abertura, os visitantes poderão assistir ao show de jazz do Trio Alienista, na terrazza (lado de fora), a partir das 18h30.
 
 
Instagram: @carlacarvalhosa @capitu.cafe
 
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem

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Exposição

As Galerias Dobra e Artnova apresentam a exposição ‘Do Rio a Nice’, uma conexão entre os dois continentes através das artes plásticas, fotografia e música 

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Do Rio a Nice
Do Rio a Nice
 

Do Rio a Nice: Encontro de Litorais 


 
A Galeria Dobra e a ArtNova apresentam a exposição “Do Rio a Nice: Encontro de Litorais”, de 02 a 30 de agosto de 2025, na Fábrica Bhering (RJ). Reunindo obras de Mica Barbot, Marcela Wirá, Kadão Costa e Pollyanna Ferrari, a mostra cria um diálogo sensível entre artes plásticas, fotografia e música, evocando as conexões entre o Rio de Janeiro e Nice. 
 
 
Após sua estreia no Festival de Cultura Brasileira Fête de Yemanjá, na Riviera Francesa, a exposição chega ao Brasil trazendo paisagens visuais e sonoras que ecoam memórias, ancestralidades e o vínculo com o mar, elo simbólico entre os dois litorais. 
 
 
As formas geométricas de Mica Barbot se inspiram nos calçadões e praças das cidades-irmãs. As lentes de Marcela Wirá e Kadão Costa revelam encontros entre urbano e natureza, entre silhuetas cariocas e mediterrâneas. A trilha sonora original de Pollyanna Ferrari, com composições como Meu Rio, A Maré e Caminhos do Rio pro Mar, costura esse percurso com afeto e brasilidade. 
 
 
A exposição abre no dia 02/08 (sábado), das 14h às 18h, e pode ser visitada até 30/08, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 – Santo Cristo – RJ. 
 
Instagram: @galeriadobra 
 
 
MICA BARBOT
 
 
 Artista visual franco-brasileira, Mica Barbot nasceu no Rio e vive em Nice, onde retomou a arte como forma de lidar com a saudade de sua cidade natal. Médica pediatra de formação, formou-se também em cerâmica e desde 2012 se dedica exclusivamente à criação artística. Suas obras traduzem visualmente o vínculo afetivo com o Brasil, explorando o calçadão de Ipanema como símbolo identitário e incorporando, com o tempo, as múltiplas raízes culturais brasileiras. Em Do Rio à Nice, Mica apresenta composições que conectam os traços das cidades-irmãs através da geometria, da memória e da paisagem. 
 
Instagram: @micabarbot 
 
 
MARCELA WIRÁ 
 
 
Artista visual e psicóloga, Marcela Wirá desenvolve uma pesquisa poética sobre corpo, tempo e território, unindo fotografia, performance e ritual. Seus trabalhos revelam camadas individuais e coletivas, como na série In.vestimenta, fruto de uma vivência com mulheres Huni Kuin na Amazônia. Em Do Rio à Nice, suas imagens capturam silhuetas e luzes que espelham os litorais do Rio e de Nice, revelando encontros sensíveis entre culturas e geografias afetivas. 
 
Instagram: @marcela.wira 
 
 
KADÃO COSTA 
 
 
Produtor cultural, fotógrafo e percussionista, Kadão Costa nasceu na favela Santa Marta, no Rio de Janeiro. Formado em Ciências Sociais e Produção Cultural, é fundador do Ecomuseu Nega Vilma e atua em projetos que entrelaçam arte, memória e território. Suas fotografias, exibidas em diversos contextos no Brasil e na Europa, revelam a potência do cotidiano e o encontro entre urbano e natureza. Na exposição, seus registros conectam o morro ao mar, traçando caminhos visuais entre o Rio e Nice. 
 
Instagram: @kadaocosta 
 
 
POLLYANNA FERRARI 
 
 
Cantora, compositora e musicoterapeuta brasileira, Pollyanna Ferrari vive em Nice, onde desenvolve um trabalho musical autoral ancorado nas águas do samba, da bossa nova e do mar. Em 2025, lançou os singles Meu Rio, Aos Pés do Redentor e Benzinho, reafirmando sua conexão com a brasilidade e o afeto. Na exposição, sua voz costura a narrativa visual com composições como A Maré e Caminhos do Rio pro Mar, criando uma trilha sonora original que ecoa memórias e raízes. 
 
Instagram:  @pollyanna_ferrari
 
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem

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