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“O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso”, eleita uma das melhores exposições do Brasil, prorroga temporada no RioMar Recife

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Exposição conta com 13 ambientes que convidam o visitante para uma experiência pelos universos artístico e humano de Ariano Suassuna. Crédito: Arnaldo Carvalho/Especial para o RioMar Recife.

Top 10 das melhores exposições imersivas do Brasil segundo ranking da Fever, “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” ganha mais tempo de exibição no Recife. A mostra, um mergulho profundo na vida e obra de Ariano Suassuna, suas raízes e frutos, seus amores e artes, ficará em cartaz até 23 de março no RioMar Recife. O sucesso da exposição é reiterado pelos seus visitantes, que, numa escala máxima de 5 pontos, deram nota 4,9 à atração (confira aqui: http://bit.ly/4evXSJD).

“A Fever tem orgulho de conectar o público a eventos extraordinários como esse, impulsionando o acesso a grandes produções no país”, celebra Rafael Foresto, diretor da empresa no Brasil. Criada em 2014 em Madri, a Fever é a principal plataforma global de descoberta e venda de entretenimento ao vivo e está presente em mais de 300 das maiores cidades do mundo.

Através de 13 ambientes, “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” convida o visitante para uma experiência pelos universos artístico e humano de Ariano Suassuna. A herança de um dos maiores ícones da nossa literatura é apresentada através de uma combinação de cenografia detalhada, tecnologia de ponta e elementos legítimos do homenageado, como manuscritos, fotos raras, trechos de peças teatrais e vídeos, levando a uma viagem pelas raízes da cultura popular brasileira e pela trajetória do escritor, filósofo, poeta e dramaturgo. Os ingressos custam a partir de R$ 25 e podem ser adquiridos na plataforma Fever e no App do RioMar Recife.

Cocriada entre o espaço Luzzco e o historiador João Suassuna (neto mais velho de Ariano), a atração faz na capital pernambucana sua primeira parada após estreia de sucesso na Paraíba. Um deleite ao visitante, que explora de maneira inovadora e sensorial as diversas facetas de Ariano pelos aspectos criativo e emocional do autor.

A exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” é realizada pelo Luzzco, com apoio do RioMar Recife.

Sobre Ariano Suassuna – Nasceu na Paraíba em 16 de junho de 1927 e faleceu no Recife em 23 de julho de 2014, deixando um legado que transcende fronteiras culturais e linguísticas, com obras icônicas que emocionam públicos de diferentes gerações. Entre as principais obras do autor, poeta e dramaturgo estão “Auto da Compadecida”, que ganhou adaptação para o cinema, e “O Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta“, que inspirou uma série televisiva, ambas retratando as tradições nordestinas e exaltando a cultura popular. Ariano foi o idealizador do Movimento Armorial, em 1970, que tinha como objetivo criar uma arte erudita com base e valorização da cultura popular.

Sobre o Luzzco – O primeiro espaço imersivo de arte, cultura e inovação da Paraíba vai além das molduras convencionais e proporciona uma experiência única e envolvente para toda a família. O Luzzco utiliza a mesma tecnologia das maiores exposições imersivas do mundo e é equipado com recursos audiovisuais que permitem a criação de obras que se modificam de acordo com o movimento, o som e o toque das pessoas. No local, as paredes, o chão e o público se tornam parte integrante das obras.

Sobre a Fever – Plataforma global de descoberta e venda de experiências ao vivo, conectando pessoas a eventos exclusivos e imersivos em diversas categorias, como cultura, entretenimento e gastronomia. Com tecnologia baseada em dados, a plataforma otimiza a distribuição de ingressos, impulsiona a demanda e amplia o alcance de eventos em mais de 300 cidades ao redor do mundo. Além disso, a Fever desenvolve experiências próprias, conhecidas como Fever Originals, criando eventos inovadores que já atraíram milhões de participantes globalmente.

SERVIÇO

Exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso”

RioMar Recife – Av. República do Líbano, 251, Pina – Recife

No Espaço de Eventos – Piso L3 (mesmo nível da Praça de Alimentação)

Em cartaz até o dia 23 de março de 2025

Horário:

Segunda a sábado, das 9h às 22h

Domingos e feriados, das 12h às 21h

Ingressos:

Segunda a quinta: oferta especial de dois ingressos por R$ 49,90

[Valores regulares: R$ 35 (meia), R$ 70 (inteira), R$ 175 (Combo Família)]

Sexta a domingo: R$ 40 (meia), R$ 80 (inteira), R$ 200 (Combo Família)

* Crianças até 2 anos e 11 meses não pagam

À venda na plataforma Fever (http://bit.ly/4evXSJD) e no app RioMar Recife

Classificação etária: livre.

*Menores de 12 anos devem estar acompanhados por responsável

Mais informações:

No Instagram: @autoarianoimersivo | @luzzco | @riomar_recife

Jornalista há mais de 20 anos, com experiência em redação, em diversas editorias, assessoria de imprensa, produção de conteúdo, produção e apresentação de podcast e produção e reportagem em TV.

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Exposição

Entre o interior e o litoral, a arte de Fernando Marques ecoa a força e a fragilidade da Mata Atlântica

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Carla van den Bergen
Carla van den Bergen

A Cena Espaço Cultural recebe a exposição Atlânticas, novo trabalho do artista Fernando Marques, que dá continuidade à sua pesquisa no campo da gravura e das artes visuais contemporâneas. A mostra abre nesta sexta-feira (10/10), às 19h, com uma noite de vernissage e segue em cartaz nos dias 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, sempre das 15h às 19h, na Cena Espaço Cultural, em Domingos Martins (ES). A entrada é gratuita.

 

Em Atlânticas, Fernando Marques explora o diálogo entre o interior e o litoral capixaba, propondo uma reflexão poética e crítica sobre a Mata Atlântica, um dos biomas mais ricos e ameaçados do planeta. Mais do que uma representação simbólica da natureza, o artista parte de uma vivência direta com o ambiente, marcada pelo período em que seu Fresta Atelier esteve instalado em plena mata, na zona rural de Domingos Martins. Essa imersão sensorial e cotidiana com a terra e a vegetação tornou-se elemento central na construção de sua linguagem visual.

 

Ao mesmo tempo, o artista investiga as tensões entre a vida rural e o espaço urbano litorâneo, entre o silêncio da floresta e o ruído da cidade. O resultado é uma série de gravuras que traduzem a matéria viva do território, integrando gesto, textura e memória ambiental em composições que evocam tanto a resistência da floresta quanto a vulnerabilidade de seus ecossistemas.

 

No dia 17 de outubro, a exposição receberá alunos da rede pública para uma visita mediada por Ana van den Bergen Marques e um bate-papo com o artista, reforçando o caráter educativo e de difusão cultural do projeto, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo de Domingos Martins.

 

Com produção de Ana van den Bergen Marques e Carla van den Bergen, a exposição reafirma o compromisso da Cena Espaço Cultural em descentralizar a produção artística, fortalecendo o interior como polo criativo. Para Fernando Marques, a proposta é também uma extensão natural da pesquisa que vem desenvolvendo no Fresta Atelier, voltada às linguagens da gravura contemporânea e à relação entre arte e território.

 

Atlânticas é um convite à contemplação e à consciência – um encontro entre arte, ambiente e comunidade, onde a mata deixa de ser paisagem e passa a ser presença.

 

Serviço

Exposição Fernando Marques
Abertura: 10 de outubro de 2025, às 19h

Visitação: 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, das 15h às 19h

Entrada: gratuita
Local: Cena Espaço Cultural

Endereço: Rua Karl Gerhart, nº 22 – 1º andar – Domingos Martins (ES)
Classificação: livre

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Exposição

AVA Art Festival homenageia os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão no Enokojima (Japão), com exposição de fotógrafos e artistas plásticos

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A AVA Galleria homenageia os 130 anos de amizade entre o Brasil e o Japão, com o AVA Art Festival 2025, no Enokojima Art Center, Osaka/Japão, entre 30 de setembro e 05 de outubro, trazendo artistas plásticos de estilos diversos e fotógrafos renomados, para mostrar que  fotografia é uma forma de arte, porque permite ao fotógrafo expressar sua visão única, evocar emoções e contar histórias através da imagem. 

 
A ideia que move esses artistas das lentes e dos pincéis  pressupõe, acima de tudo, uma atitude de inquietação e ousadia com relação à criatividade, permitindo que o público possa perceber o resultado do olhar diferenciado e inovador de cada artista. Dessa forma, viabiliza-se a abertura de uma discussão sobre o que realizam no cenário da arte contemporânea. Culturas tão distantes geograficamente, porém, próximas do ponto de vista da força criativa.

 
Com curadoria de Edson Cardoso, o AVA Art Festival 2025  exibe trabalhos dos fotógrafos Alexandre Félix, Bruca Manigua, Bruno Guerchon, Bruno Spadoni, Caio Negreiros, Carla Sabra, Claudia Vidal, Débora Ling, Eliane Torino, Emma Mnteiro da Rocha, Flor Azul, Guy Veloso, Heifara Nascimento, Isabella Koscheck, Júlia Motta, Lena Trindade, Lucas Calvo, Maria de Minas, Marcelo Simonka, Márcio Balbo, Maria Letícia Cánovas, Marcio Menasce, Maria Regina S. Antunes, Mayra Biajante,Néia Faria, Paloma Sumar, Renato Seering, Ronaldo Andrade, Theo Anderson e Vitor Viana
 
 
 
Além dos fotógrafos, fazem parte os artistas Antônia Célia, Alê Terzian, Ana Procopiak, Beatriz de Carvalho, Carla Faria, Claudia Sperb, Claudio Lobato, Pantera D20, Denilce Meirelles, Diane Viddal, Erika Peron, Hanne Hickmann Hansel, Helenita Teixeira, Ivaan Hansen, Jadyza, Jorge Rosa, Lourdes Sakotani, Luísa Mathey, Luciane Villanova, Marlene Blois, Marcelo Cortes, Marcos Arkad, Maria Lúcia Montemór, Mario Schuster, Moni Carmo, Nathalia Bamberg, Nelson Da Tribo, Olívia Niemeyer, Pedro Prandini, Raquel Gomide, Ricardo Azevedo, Rubia Viegas, Rute Collar, Shinpei Shimakage, Siomara Almeida, Solange Greco, Theo Gama, Thiago Prado e Wal Andrade.
 
 
 
Sobre a Ava Galleria


Fundada em 2005, a AVA Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea, que funcionou em Helsinki por 18 anos e que, agora, está localizada na Cidade de Varkaus. A AVA Galleria organiza exposições em importantes Espaços Culturais e Galerias das principais capitais, como: Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Lisboa, Helsinki, Nova Iorque, Paris e São Paulo. Também organiza a BELA Bienal (Bienal Europeia e Latina Americana de Arte Contemporânea), em Helsinki e no Rio de Janeiro.   
 
 
Instagram: @ava_galleria
 
 
Sobre a Enoco
 
 
A Enoco foi inaugurada em abril de 2012 com o objetivo de animar a cidade de Osaka com a criatividade da arte e do design. Nossos serviços incluem aluguel de galerias e salas multiuso, além da realização de exposições, performances, seminários e workshops.
 
 
Exposição: AVA Art Festival 2025
 
Local: Centro de Arte, Cultura e Criação Enokojima, Prefeitura de Osaka / enoco


1-34 2-chome, Enokojima, Nishi-ku, Osaka-shi, Osaka 550-0006 Japão

 
Abertura: 30 de setembro, às 18h
 
Visitação: 30 de setembro a 05 de outubro de 2025
 
Terça a sábado, das 11h às 18h e domingos, das 11h às 14h
 
Realização: AVA Galleria
 
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
 
Curadoria: Edson Cardoso
 
Entrada franca
 
Acessibilidade
 
Censura livre

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Exposição

A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, para falar sobre espaço e tempo.

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A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, transformando o espaço expositivo em arena crítica e relacional. Cada obra funciona como dobra de tempo, com passado e futuro se entrelaçando no instante do presente.

A palavra AGORA irradia múltiplos sentidos: espaço, tempo e presságio. Da ágora grega, herda a dimensão pública, lugar do encontro e da palavra; no presente, é urgência e instante; em português, ecoa ainda como prenúncio e oráculo. Inspirada por essa tríplice ressonância, a mostra propõe um território contemporâneo de atravessamentos, diálogos e tensões, aberto a diferentes linguagens artísticas — pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.

AGORA acontece na Fábrica Bhering, nas galerias Dobra e ARTNOVA, com abertura no próximo dia 04 (sábado) e pode ser visitada até o dia 25 de outubro, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2. andar – Santo Cristo – RJ.

Produção: Marcelo Rezende e Bruno Castaing

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

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