Exposição
Ozires Silva é eternizado com estátua que ficará exposta no acervo do Museu EPCAR no Ceará
Representantes do INVOZ participam da inauguração das estátuas de Ozires Silva e Santos Dumont, uma preservação da história e cultura da aviação brasileira no museu em Guaramiranga (CE)
Representantes do INVOZ estiveram em outubro no Ceará para lançar o livro Cultura de Excelência – Reflexões sobre o Sucesso da Embraer e aproveitaram para realizar uma visita importante àcidade de Guaramiranga, onde foram conhecer o Museu EPCAR.
Na cidade, além de conhecer o acervo do Museu EPCAR TURMA 73 / AFA 76, os representantes do INVOZ participaram da cerimônia de inauguração das estátuas de Ozires Silva e Santos Dumont, que estarão ao lado de outras personalidades da história aeroespacial brasileira. O evento contou com 70 pessoas, no último dia 24 de outubro.
As estátuas foram elaboradas em fibra de vidro pelo artista plástico Ricardo Câmara. O processo iniciou-se com a modelagem do busto em softwares de modelagem 3D, seguido pela impressão em impressoras 3D, incorporando tecnologia de ponta ao artesanato. Em seguida, realizou-se a montagem do busto, utilizando fibra de vidro para o corpo da escultura. O trabalho artístico foi além, envolvendo cuidadosa pintura, emassamento e acabamentos para garantir uma representação fiel e duradoura das personalidades homenageadas. O tempo de produção ficou em torno de quatro semanas, assegurando a qualidade e o realismo das estátuas e refletindo o comprometimento com a excelência artística.
Joaquim Caracas, idealizador e fundador do Museu EPCAR TURMA 73 / AFA 76, que fica no Hotel Vale das Nuvens, dentro do sítio São Francisco,comentou sobre a homenagem a Ozires Silva e Santos Dumont.
“A inclusão de Ozires Silva é um tributo mais que merecido. Sua trajetória é lendária, desde ser um dos fundadores da Embraer até liderar o processo de privatização que catapultou a empresa para se tornar uma das maiores fabricantes de aeronaves do mundo. E neste ano, comemoramos os 150 anos do Pai da Aviação”. Ao realizar essas homenagens, sinto que estou contribuindo para a construção de um legado no Brasil. É um resgate profundo da história e das conexões entre personalidades que moldaram a aviação brasileira. Estamos não apenas preservando o passado, mas também inspirando as gerações presentes e futuras a se conectarem com a incrível jornada da aviação no nosso país”, concluiu.
“De fato, foi um momento de grande emoção, para nós do INVOZ, ver a escultura de Ozires Silva presente neste museu tão significativo para a história e cultura aeronáutica”, declarou Neide Pereira Pinto, presidente do INVOZ.
Joaquim também falou do contentamento de ter a presença do INVOZ nesse momento tão importante para o Museu EPCAR.
“Receber o grupo do INVOZ para a inauguração foi uma fonte imensa de orgulho. Uma organização tão notável, fundada pelo ilustre Ozires Silva e composta por engenheiros, mentores e profissionais destacados da Embraer e da aeronáutica, representou para nós um sinal claro de que estamos trilhando o caminho certo. A presença valida nosso esforço, mas também inspira a continuidade e expansão do museu. É um testemunho de que devemos persistir, aprimorar e deixar um legado cada vez mais expressivo no cenário brasileiro”, finalizou.
O próximo sonho de Joaquim Caracas é replicar a casa e objetos de Santos Dumont, na mesma área do Museu EPCAR em Guaramiranga. Para isso, contará com o apoio do INVOZ, por conta de São José dos Campos ter a planta da Casa Encantada, e da Fundação Santos Dumont, que contribuirá para a réplica dos objetos.
Sobre O Museu EPCAR
O Museu EPCAR TURMA 73 / AFA 76 nasceu em 2019, guiado pelo propósito nobre de homenagear e preservar a rica história da aviação brasileira. A própria fachada do museu, uma réplica da Escola Preparatória de Cadetes do Ar (EPCAR) em Barbacena-MG, tem um significado pessoal para Joaquim Caracas, já que foi onde ele trilhou seu caminho. Em 19 de março de 2022, o museu deu um passo significativo com sua primeira expansão, criando um espaço dedicado a ilustres personalidades da região de Guaramiranga e do restante do país que se destacaram na Força Aérea Brasileira.
O acervo conta com uma variedade impressionante de peças históricas. Entre elas, destacam-se três aeronaves significativas: Xavante, AMX e T-25, além de dois simuladores de voo do Xavante utilizado na época para treinamentos da FAB. A exposição abrange uma vasta gama de elementos, desde uniformes, miniaturas e até fotografias, todos relacionados à rica história da aviação brasileira, com ênfase especial na turma EPCAR 73 e AFA 76. Dentro do museu, os visitantes podem explorar um espaço dedicado a informações e esculturas em tamanho real de notáveis personalidades, como o cientista Fernando de Mendonça, premiado com uma pedra lunar por sua contribuição na missão Apollo 11. Também personalidades como o ex-presidente José Linhares, de Guaramiranga, responsável pelo decreto de criação do ITA; Rita Barroso de Albuquerque, primeira cearense, de Guaramiranga, a obter o brevê no Estado; Marechal Casimiro Montenegro, cearense idealizador do ITA, CTA e do Correio Aéreo Nacional; Danilo Moura, piloto gaúcho heroico da II Guerra Mundial; Luiz Severiano Ribeiro, de Guaramiranga, o “Rei do Cinema” do Brasil, e a homenagem à Turma de Engenharia Civil de 1977 da UFC, que foi uma das turmas de destaque da Universidade Federal do Ceará, na qual Joaquim Caracas, fundador do Museu EPCAR e Hotel Vale das Nuvens, estudou. Desde a abertura do Museu, há quatro anos, superando desafios como o período de pandemia e quarentenas, foram registradas mais de 20 mil assinaturas no Livro de Visitantes, localizado na entrada do Museu. O museu recebe uma média de mais de 100 visitantes por dia, nos finais de semana, refletindo o crescente interesse na rica história da aviação brasileira. A entrada é gratuita.
Exposição
Ava Galleria Rio abre a exposição ‘Ponto de Partida’, com curadoria de Edson Cardoso, e obras que traduzem um mergulho no processo criativo
“Ponto de Partida: um mergulho no processo criativo” é a nova exposição da Ava Galleria Rio, com curadoria de Edson Cardoso, trazendo trabalhos que falam da liberdade criativa, da trajetória de cada artista e a forma como a arte pode despertar reações diversas nas pessoas. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva.
Entre os artistas convidados estão Alex Matheus da Hora, Alex Persson, Alexandre Matos, Antônio Geraldo Barrozo do Amaral, Carla Senna, Denilce Meirelles, Edmundo Figueiredo, Eduardo Telles, Ernesto Ventura, Eugênia Fraietta, Fabricio Montezuma, Gustavo Francesconi, Hanne Grace, Helenita Teixeira, Iara Marques, J Chagassa, Jefferson Carvalhaes, Júlio Ribeiro, Liaton Gomes, Lourdes Maria, Manuel Juan, Marcelo Cortes, Nelo, Nina Benchimol, Pedro Prandini, Rafael Cabral Maia, Raggo, Sheila Reis, Silvio Ferraz, Soraya Kolle, Tainara Caiuá, Thiago Prado, Tiffany Jesus, Tom Rodrigues e Vinícius Pacheco.
A abertura será no próximo dia 09.11 (sábado), às 15h, e pode ser visitada até o dia 08 de dezembro , de quinta a sábado, das 11h às 17h, na Rua Orestes, 28 – Santo Cristo, RJ.
Texto curatorial
“Ponto de Partida” é uma exposição de arte que mergulha nos mistérios e nas profundezas do processo criativo. Cada obra exposta é um testemunho do momento crucial em que a inspiração é capturada e transformada em expressão tangível. Desde o primeiro traço na tela até a escultura finalizada, os artistas exploram o ponto de origem da criatividade, revelando suas jornadas individuais de concepção e desenvolvimento. Essa exposição não apenas celebra o início de uma obra de arte, mas também convida o espectador a refletir sobre suas próprias fontes de inspiração e os momentos decisivos que desencadeiam a criação. “Ponto de Partida” é um convite para mergulhar no processo criativo e descobrir os infinitos caminhos que levam à manifestação artística.
Sobre a Ava Galleria
Fundada em 2005 em Helsinki, a Ava Galleria é uma das galerias contemporâneas mais conceituadas da Finlândia, que há dois anos mudou-se para a Cidade de Varkaus, um dos mais importantes pólos de fabricação de papel. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto, Veneza e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrousel du Louvre, em Paris. A Ava Galleria Rio funciona na Fábrica Bhering, Santo Cristo/RJ.
Instagram: https://www.instagram.com/avagalleriario/
Realização: Ava Galleria Rio
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Exposição
A Galeria Dobra apresenta a exposição ‘d’âmes et d’ yeux’, com pinturas de Tessa Sustrac, contando histórias de mulheres através de seus rostos
A Galeria Dobra apresenta a exposição ‘d’âmes et d’ yeux’, com pinturas de Tessa Sustrac, retratando mulheres através das quais conta histórias por trás de seus rostos. Viajar sempre foi uma grande fonte de inspiração para a artista.Em 2022 veio para o Brasil em busca de criatividade e isso a inspirou a contar as histórias dos rostos, dos olhares, das rugas dessas mulheres, mais particularmente das que cruzaram seu caminho.
Tessa Sustrac está imersa na pintura desde muito jovem. Cresceu em uma família de artistas, composta de pintora, escultora, autora, arquiteta, gravadora e musicista. Tessa aprimorou sua técnica e sua arte através de aulas durante 17 anos, e desenvolveu um toque pessoal na sua prática espontânea e intuitiva, resultando em uma exposição onde vendeu suas primeiras telas.
Seu trabalho é um universo étnico, retratos de mulheres de todo o mundo ou rostos característicos são sua marca registrada, sempre inspirados em artistas como Gauguin, Titouan Lamazou, Monique Cras, Stéphanie Ledoux e Sebastien Salgado.
A abertura da exposição será no próximo dia 16 (sábado) , das 12h às 19h, com música ao vivo e poderá ser visitada até o dia 30 de novembro, na Galeria Dobra, 2º andar da Fábrica Bhering, na Rua Orestes, 28 – Santo Cristo, RJ, de quinta a sábado, das 11h às 17h.
Instagram: @tessasustrac @galeriadobra
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem
Exposição
A Marinha do Brasil, Instituto Bienal Amazônia (IBA), Espaço BB e Saphira & Ventura ocupam o Galpão Cultural da Marinha do Brasil com a Pré-Bienal Amazônia, com o tema “Somos Todos Amazônia – por um Mundo Justo e um Planeta Sustentável”
Além de exposições de arte, haverá mostra de jóias, design e moda, Música no Museu, conferência sobre Metaverso e a montagem do projeto de um espaço saudável
A Marinha do Brasil, o Instituto Bienal Amazônia (IBA), o Espaço BB e a Saphira & Ventura ocupam o Galpão Cultural da Marinha do Brasil/Espaço Cultural da Marinha do Brasil, Rio de Janeiro , entre os dias 13 de novembro de 2024 e 16 de fevereiro de 2025, com um evento paralelo ao G20, que junta exposição de arte e “Amazônia Azul” do acervo da Marinha do Brasil, apresentando a Pré-Bienal Amazônia, com o tema “Somos Todos Amazônia – por um Mundo Justo e um Planeta Sustentável”.
Além das exposições de arte, haverá mostra de jóias, design e moda, rodas de conversa semanal, com o Educativo e Guias da Marinha orientando o público durante o evento, e a Orquestra Maré do Amanhã, dentro do programa Música no Museu, de Sérgio Costa e Silva. No dia 20 de novembro haverá uma Conferência, com tema em consonância com o G20, sobre metaverso. Importante lembrar que o objetivo é conscientizar sobre sustentabilidade e o futuro do planeta.
A curadoria é de Marcia Marschhausen e Alcinda Saphira, com Anna Persia Bastos (Eco Gaia) e Mariza Guimarães no design de interiores, que vai mostrar o projeto/conceito de um espaço saudável , e Rodrigo Bonan na cenografia. Entre os artistas convidados estão os Arassari Pataxó, Ana Ferreira (paisagista – decoração/arte /kokedamas), Beth Padula (jóias), Car Moss, Claudia Galindo, Denilce Meirelles, Dominika Koczot, Gasco Prata & Pedra, Giovanni Gargano, Greg Hajdarowicz, Hijo Nam, Kerstin Kage, Luíza Guedes, Mariana Bonifatti, Maycon Nunes, Norma Corrêa, Patrícia Di Basso, Regina Moura, Rita Basumallick, Rodrigo Bonan, Rodrigo Saramago, Sidnei Santos e Zzn Peres.
Do Coletivo BB participam Alex Persson, Ana Luiza Varella, Angela Lemos, Antônio Garcia, Bianca Farah, Bruna MP, Carlomagno, Chris Acyoli, Christiano Whitaker, Daniel Corrêa, Gelia Ashton, Gilda Goulart, Guilherme Quintanilha, Jasmina Di Monaco, Nando Paulino, Naiara Junqueira, Natália Lima, Nilmar Ashton, Rose Assumpção, Sandoval Tibúrcio, Sergio Joppert, Lukschal e Madalena Bento de Mello.
O Espaço Cultural da Marinha fica na Av. Alfred Agache, S/N – Centro, Rio de Janeiro e funciona de terça a domingo, das 11h às 16h30. Entrada gratuita. A abertura será no dia 13 de novembro, das 15h às 17h.
Programação
13/11/2024 a 16/02/2025 – Exposição “Pré-Bienal Amazônia: Somos Todos Amazônia”
13/11 – 15h às 17h – Recepção de abertura (gratuita)
14 e 15/11 – 10h às 16h – Summits/Palestras (Museu Naval)
16/11 – Celebração Amazônia Azul (Aquele Abraço)
17/11 – 10h às 14h – Meditação Ecumênica Coletiva
17/11 – 19h às 21h – Música no Museu (Navio Museu Bauru)
20/11 – Celebração Consciência Negra
Texto curatorial
“Exposição “Somos Todos Amazônia”
A exposição “Somos Todos Amazônia” no Galpão Cultural da Marinha do Brasil é um chamado urgente à ação para a preservação da Amazônia e do Oceano que dependem diretamente de seu equilíbrio ecológico. Em um momento crítico para nosso planeta, a urgência em proteger a Amazônia, muitas vezes referida como o “coração verde” do mundo, é mais evidente do que nunca. Sua preservação não é apenas uma questão ambiental, mas um imperativo para a sustentabilidade global.
O conceito de Amazônia Azul ressalta a importância vital da pesquisa e das operações da Marinha do Brasil na proteção dos ecossistemas marinhos, que estão intrinsecamente conectados às florestas tropicais. A degradação da Amazônia tem repercussões profundas sobre o Oceano, exacerbando problemas como a acidificação e a elevação do nível do mar. Portanto, o compromisso com a sustentabilidade requer uma abordagem integrada que une as forças da ciência e da navegação para garantir a saúde desses sistemas.
(…)”Somos Todos Amazônia” propõe uma reflexão sobre como nossos atos podem beneficiar e/ou reduzir o impacto em todas as partes envolvidas, através de processos que se mantenham por prazo indefinido. A exposição é uma oportunidade para engajar o público na construção de um futuro sustentável, onde a harmonia entre desenvolvimento e conservação se torna a base para a prosperidade global.(…)
Marcia Marschhausen, arquiteta e curadora
Sobre a Bienal Amazônia
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de cerca de 400 artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo de realizar a Bienal Amazônia durante a COP 30 é buscar o alinhamento com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e outras questões ambientais e sociais.
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, especialmente a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, buscando conscientizar sobre a importância da floresta amazônica. Além da projeção da arte brasileira, a Bienal tem compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Devido a realização da reunião do G20 no Brasil, as atividades pré-bienal terão início em novembro deste ano, pelo Rio de Janeiro, buscando conectar líderes, especialistas, artistas e cidadãos em uma profunda reflexão sobre os desafios ambientais atuais, utilizando a cultura como ferramenta de transformação social, através de debates temáticos, o lançamento de documentário, além de exposições de arte, design, arquitetura e tecnologia, com a participação de artistas nacionais e internacionais, que ocuparão espaços do Rio de Janeiro, como o Parque Glória Maria (Parque das Ruínas), o Aldeya Life Park e a PUC-Rio – Casa de Inovação. Depois passarão por Brasília e São Paulo.
Idealizadores: Alcinda Saphira & Louis Ventura
Apoio: G20 / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro / Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro / Impacto Coalition
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Contato:
Espaço BB – Marcia Marschhausen
https://www.instagram.com/espacobbartesvisuais/
Alcinda Saphira +1 (914) 433-0121
alcinda@art
SVgallery.com
Site: https://bienalamazonia.org/canal-bienal
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