Música
Panchiko lança seu novo álbum “Ginkgo”
Foto: Adam Alonzo
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Panchiko — a banda inglesa que acreditava ter deixado seus sonhos de sucesso para trás há 30 anos — lança seu aguardado novo álbum, Ginkgo. O lançamento antecede a maior turnê norte-americana da carreira da banda, com datas marcadas no Brooklyn Paramount, Hollywood Palladium, The Fillmore e outros, com bandas de abertura como Model/Actriz, Untitled (Halo) e Tanukichan (lista completa abaixo). Ouça Ginkgo aqui.
Nos anos 1990, ainda adolescentes em Nottingham, o Panchiko fazia shows para salas quase vazias até que, eventualmente, abandonou o sonho de seguir carreira na música para investir em outros caminhos profissionais. Isso permaneceu assim até 2020, quando um usuário da internet encontrou o CD demo descartado de 2000, D>E>A>T>H>M>E>T>A>L, em um brechó de Nottingham, postou no 4chan em 2016 e, sem querer, reacendeu o sonho que parecia enterrado. Com Ginkgo, o Panchiko redescobre e expande o som que o tornou tão cultuado. A crueza original e o desgaste refinado do CD demo permanecem, mas agora com uma paleta sonora ainda mais rica.
Novos lugares, uma nova geração de ouvintes, uma vida completamente diferente — o choque dessas circunstâncias leva o Panchiko a refletir frequentemente sobre a juventude que ficou para trás desde que gravaram sua demo ainda no ensino médio. “Tivemos que deletar ‘My Mortgage Repayments Are Going Up’”, brinca Wright, sugerindo sarcasticamente um título de música. E embora eles definitivamente não tenham feito um álbum sobre os tédios da vida adulta, criaram um trabalho que reflete honestamente a fase em que se encontram.
Lançada hoje, a faixa principal “Chapel of Salt” é uma aula de tensão musical, com melodias vocais insinuantes que são elevadas a grandes alturas por linhas de guitarra agitadas, como se quisessem antecipar o que vem a seguir. O segredo que elas não guardam por muito tempo é uma queda livre sobre um horizonte infinito — uma explosão de guitarras nu-metal pesadas e envolventes, sustentando mais uma vez a melodia que convida o ouvinte a cantar junto com a banda.
“Obsolescence, greatest lessons / You can’t afford to miss / Don’t go quietly in the night see / You’re too good for this”, canta o vocalista e guitarrista Owain Davies. “Chapel of Salt” está guardada como uma joia em uma vitrine de vidro, marcada pela sabedoria áspera da banda, arranhando as prateleiras onde está exposta.
Sobre o álbum, já conhecemos a faixa melancólica “Mac’s Omelette”, com ares de Thom Yorke; “Honeycomb”, carregada do pop-rock ensolarado dos anos 1970 de “Mr. Blue Sky”, do ELO; o flow hip-hop sombrio e com ares de Rage Against The Machine em “Shandy in the Graveyard”, com participação do rapper nova-iorquino billy woods; e a melodia suave e comovente do falsete de Davies na faixa-título “Ginkgo”. A recém-lançada “Chapel of Salt” soa como Keep It Together, do Guster, passada por uma fileira de pedais de distorção.
No último ano, a banda já alcançou 118 milhões de streams apenas no Spotify, com um crescimento de 172 mil ouvintes na plataforma no mesmo período. Eles esgotaram ingressos em grandes casas como o Brooklyn Steel (NYC), The Novo (Los Angeles), 9:30 Club (Washington, DC) e muitos outros — dobrando o tamanho dos locais que frequentam em apenas dois anos — e se apresentaram em festivais de prestígio como o Levitation e o Pitchfork Music Festival em Paris e Londres, previstos para o outono. A banda acaba de concluir sua turnê esgotada pelo Reino Unido e Europa, e iniciará sua turnê pelos EUA no dia 28 de maio de 2025 (roteiro abaixo).
O Panchiko — agora formado pelos membros originais Andy Wright (tecladista e produtor) e Owain Davies (vocalista e guitarrista), junto dos novos integrantes Robert Harris (guitarrista), Shaun Ferreday (baixista) e John Schofield (baterista) — abraçou essa nova fase com vigor. Após descobrirem sua viralização em 2020, saíram em turnê mundial e lançaram seu primeiro álbum em mais de 20 anos, Failed At Maths, em 2023. Mas, passada a euforia, veio a pergunta: o que fazer depois que seus sonhos se realizam? A resposta é Ginkgo, um álbum com 13 faixas que representa o som mais introspectivo, cinematográfico e comovente que a banda já produziu.
TRACKLIST
- Ginkgo
- Shandy in the Graveyard
- Honeycomb
- Shelled and Cooked
- Chapel of Salt
- Lifestyle Trainers
- Vinegar
- Mac’s Omelette
- Subtitles
- Formula
- Rise & Fall
- Innocent
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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Manaus viveu uma noite histórica no último dia 14 de junho, quando o projeto IPAGODE realizou sua primeira edição no Via Torres com a apresentação da cantora Marvvila, um dos principais nomes da nova geração do pagode nacional. O evento, produzido pela Pagodelas Produções e com apoio da Passe Fly e Ingresso Fly, reuniu mais de 4 mil pessoas e marcou o início de uma nova fase para o projeto, que já movimenta o público local com apresentações semanais no Ipanema Beach Sports.
A proposta do IPAGODE é trazer, a cada trimestre, um grande nome do cenário nacional, reforçando a conexão entre o pagode carioca e a cena musical de Manaus. A estreia contou com uma estrutura de grande porte, que incluiu palco ampliado, sistema de som de alta qualidade e espaços temáticos para o público aproveitar a experiência para além da música.
“Foi uma verdadeira celebração da cultura do pagode, com um público vibrante e uma energia que só Manaus tem”, destacou a produção do evento.
Com o sucesso da primeira edição, a próxima atração nacional já está confirmada: Gamadinho será o próximo artista a desembarcar na capital amazonense pelo selo IPAGODE, prometendo mais uma noite de casa cheia e muita música para os fãs do gênero.
O IPAGODE segue com suas edições regulares todos os sábados, no Ipanema Beach Sports, reunindo bandas locais e promovendo encontros entre artistas e público.
- Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva
- Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta
Ouça o single em todas as plataformas digitais
O DJ e produtor Henrell se une ao saxofonista Daniel Laleska no single “Tonight”, já disponível em todos os apps de música pelo selo Beeside Records. Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva.
Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta.
“‘Tonight’ é uma viagem noturna guiada por batidas suaves e o toque sofisticado do sax”, define Henrell. A participação de Laleska, com seus timbres marcantes e melódicos, adiciona um brilho especial à produção, reforçando a proposta de criar uma experiência imersiva que vai além da pista de dança, evocando cenários noturnos e momentos de contemplação.
Luiz Henrique Costa, nome por trás do projeto Henrell, descobriu cedo sua paixão pela música, influenciado pelos pais músicos. Aos 16 anos, mergulhou no universo da música eletrônica e, a partir de 2009, passou a explorar o Progressive House inspirado por nomes como Deadmau5, Adam K e Soha. Nos primeiros anos de carreira, assinava como Rick Costa, até decidir se reinventar em 2014, adotando a identidade artística que carrega até hoje.
O ano seguinte marcou um divisor de águas: seu remix da faixa “Chemicals”, de Don Diablo & Tiësto, garantiu o segundo lugar em um concurso promovido pela Spinnin’ Records, com mais de mil participantes. A conquista atraiu a atenção de Don Diablo, que tocou a faixa “Truth” no programa Hexagon, abrindo portas para o reconhecimento de grandes nomes da cena como Nicky Romero, Bingo Players, Thomas Gold, Yves V e Mike Candys.
Com “Tonight”, Henrell reafirma sua versatilidade e maturidade artística, apostando em uma combinação refinada de eletrônico e instrumentos ao vivo. O resultado é uma faixa que conecta o sofisticado ao emocional, e promete embalar as noites de quem busca mais do que apenas ritmo: uma verdadeira experiência sonora.
Links Henrell:
Links Beeside Records:
Música
Novo single da banda Overdrive Luna, “That Window at the End of the Street”, une horror cósmico e rock alternativo
- Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos
- A Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo, cujas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse
A banda Overdrive Luna prepara o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo com o single “That Window at the End of the Street”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (20 de junho), pela Marã Música. A faixa mergulha fundo nas águas turvas do horror cósmico e marca mais um capítulo da fase atual do power-trio paulista.
Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos. “Dentro do universo que criamos, o personagem Erich Zann simboliza o arquétipo do artista exausto e preso à própria arte. No nosso tipo de trabalho é muito fácil ficar obcecado pela própria criação”, revela a banda. Já a “janela” do título representa “a última barreira que nos protege de nossas próprias sombras, e é claro que a gente abre uma vez ou outra ao longo da vida. O desconhecido sempre nos fascinou.”
Carinhosamente apelidada de “Window”, a música é descrita como uma viagem sonora imprevisível, com um refrão marcante, passagens surpreendentes e uma duração mais longa que os lançamentos anteriores. “Ela não se repete. É com ‘Window’ que abrimos o portal para o mundo dos sonhos, e ela será a faixa número 1 do nosso álbum, afinal, não existe nada mais onírico que sintetizadores e sons de baleias/golfinhos em uma introdução.”
A composição teve início de forma bastante orgânica, ainda no violão, com a estrutura praticamente definida desde o início. “Depois foi só montar o quebra-cabeça. Um detalhe ou outro foi lapidado na pré-produção junto ao nosso produtor Eric.” Pela densidade e extensão, a faixa acabou dividida em três partes, sendo duas lançadas agora como single e a terceira será revelada com o álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025.
Segundo a banda, o novo single carrega uma mensagem potente: a inevitabilidade da criação artística diante da adversidade. “Assim como no conto de Lovecraft, a música serve como uma barreira contra forças desconhecidas e aterrorizantes, os pensamentos intrusivos que sempre falam para desistir. Quando a música te escolhe, não existe plano B.”
Com Bruno Picolo (baixo/voz), Zé Gui Marçura (guitarra/voz) e Lexxi Souza (bateria), a Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo. Suas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse. Temas como horror cósmico e desolação pós-apocalíptica fazem parte do universo lírico do grupo, cuja identidade visual é marcada pela simbologia da lua como testemunha silenciosa de um mundo em colapso.
Como parte da divulgação, a banda prepara o lançamento de um “Performance Vídeo” dirigido pela Jobs Videos, com finalização de Bruno Ciro. O vídeo, que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube no dia 29 de junho, foca na execução ao vivo da faixa, sem narrativas paralelas.
“That Window at the End of the Street” é o quarto lançamento da Overdrive Luna desde a retomada do projeto e um convite para atravessar o véu entre o real e o imaginário. Uma obra que reafirma a identidade da banda e antecipa um disco que promete expandir ainda mais seu universo sonoro e conceitual.
CONFIRA A LETRA DE “THAT WINDOW AT THE END OF THE STREET”:
Walking down my stairs at night
You may find inside your mind
That window at the end of the street
Mind the steps, there’s someone between us
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End…
Not even my old friend Zann who lives near
his Window at The End of The Street
would stop playing with his shadows until
He says “Time to sleep!
Get out, let ‘em speak with me!”
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Can’t you see these breathing colors dancing all around this dreaming heart
born of chaos
You must keep it sleeping so your Waking World does not awake
the everlasting eons of your mind
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Here! it’s breathing!
Touch its breathing,
Taste its breathing!
Breathe! It’s breathing!
Don’t you dare open That Window at The End of The Street!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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