Cultura
Para celebrar o Dia do Escritor, Luis Namura fala sobre suas inspirações e motivações
O engenheiro do ITA, CEO do grupo Vitae Brasil e mentor empresarial revela os bastidores do seu livro “Yes, You Can! – Como fazer sua empresa decolar”
Ter a grande habilidade de entreter os leitores talvez seja hoje o maior desafio de um escritor na era das distrações. Nesta sexta-feira (25 de julho) é comemorado o Dia Nacional do Escritor do Brasil, data que homenageia aqueles que se dedicam às palavras escritas. Sejam nos textos fictícios ou científicos, quem se dedica ao ofício precisa ter um vasto repertório de vocabulários, da gramática e ortografia, além de uma boa dose de criatividade, conhecimentos gerais do mundo e sabedoria, é claro. Escrever um livro significa deixar um legado de ideias, conhecimento e cultura, contribuindo para a história e o desenvolvimento da sociedade. Uma das pessoas que reúne todas essas características é o engenheiro do ITA, CEO do grupo Vitae Brasil e mentor empresarial Luis Namura.
Conhecer os bastidores de uma obra e as motivações de um autor pode ser bastante interessante principalmente para quem pensa em se aventurar nessa empreitada. Na produção do livro “Yes, You Can! – Como fazer sua empresa decolar, disponível no link, Luis Namura escreveu um guia abrangente para empreendedores que buscam iniciar ou aprimorar seus negócios. Fazendo uma alusão a um plano de voo, o multifacetado profissional, que também possui licença PCH (piloto comercial de helicóptero), orienta os empresários sobre como obter sucesso em suas empreitadas.
“Tudo começou por solicitação de amigos que me diziam: Por que você não escreve um livro contando em detalhes sua trajetória empresarial e técnicas que desenvolveu ao longo da carreira, para ajudar quem decidiu empreender? Não conseguindo mais me esgrimir dessa faina, minha head de Marketing sugeriu que eu contasse minhas histórias para um ghost writer para que este, então, colocasse tudo no papel. Fiz 5 reuniões e percebi que a “alma” das histórias e as técnicas que eu utilizava para empreender seriam bem apresentadas se eu me dispusesse a organizá-las e escrevê-las”, explica Namura.
Namura ficou recluso por dois meses para escrever sua primeira obra. Debruçou sobre suas anotações passadas, pesquisas, ferramentas e se propôs a organizá-las de modo lógico e de fácil compreensão. Ao final desse período, o todo ficou claro e o livro então tomou forma.
O mentor classifica a experiência como muito enriquecedora e justifica: “Foi dolorida no princípio, mas à medida que o trabalho evoluía e tomava corpo, o prazer de ver as ideias, antes dispersas, formarem um contexto lógico, compreensível e útil, gerando um estado de satisfação inebriante e intenso. Hoje, sinto prazer em poder, através desse trabalho, contribuir para colocar em pé o sonho de empreender que tantos brasileiros perseguem”.
Sabemos que escrever bem está condicionado ao ato de ler bastante e esse hábito pode começar já na infância. Namura relembra com entusiasmo que lia de tudo, de clássicos de Machado de Assis a José de Alencar, passando pelas aventuras de Agatha Christie ao futurismo de Alvin Toffler e, também, literatura técnica. “Por muitos anos fui um leitor contumaz. Ler abre a mente para possibilidades inimagináveis”, pontua o escritor.
Atualmente são as leituras técnicas sobre Administração, Marketing e Gestão que atraem Luis Namura, mas a filosofia como ferramenta desperta nele atenção especial. “Essa ciência me aproxima dos grandes temas da humanidade e como gigantes do pensamento universal abordaram questões que afligem a humanidade desde sempre. Quanto aos livros que leio, em geral, vêm dos temas que me interessam ou sugestões que recebo”.
Ao ser questionado se as pessoas que escrevem bem têm muitas chances de serem reconhecidas em suas áreas de atuação ou se esse é o passaporte para se destacar em qualquer carreira, Namura é enfático: “Comunicação é essencial em qualquer área da vida! Uma comunicação precária tem potencial para gerar resultados pífios. Entretanto, temos que ressaltar que comunicação não é o que você diz, isso é apenas “fala”; comunicação é o que o outro entende, e, para tal, é preciso ser claro, lógico, didático, nesse diapasão, a leitura é fundamental no desenvolvimento da habilidade de comunicar suas ideias e intenções e, não apenas, falar o que você se propõe a dizer”.
Para as pessoas que almejam escrever um livro tão bom e envolvente quanto o seu, Namura deixa um conselho: “Leiam muito, organizem as ideias de modo lógico, iniciem mesmo sem ter uma ideia clara do que virá adiante, pois o cérebro tem uma capacidade enorme de buscar soluções quando se sente motivado e desafiado. Apenas comece, se jogue! “, finaliza.
Cultura
Improvisação em dança e estéticas periféricas são tema de oficina no Dia da Mulher Negra Latino-Americana
No mês em que se comemora o Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro convida para a Oficina de Improvisação em Dança, com a bailarina Lais Castro, que acontece neste sábado (26/7), às 13h. Com inscrições abertas e gratuitas, a atividade faz parte da residência “Fabulações, Corpo e Cidade”, promovida pela Associação Cultural Peneira, liderada por mulheres artistas.
Inscreva-se gratuitamente: https://forms.gle/YRR8Cv86aUYqQpgf9
A Oficina de Improvisação em Dança conecta a reflexão sobre corpo, memória e oralidade com a linguagem da improvisação em dança. Voltada para artistas e não-artistas da região metropolitana do Rio interessados na improvisação em dança, a atividade busca levar aos participantes uma experiência prática de criação coletiva.
“A oficina propõe a criação de partituras corporais tendo como base a articulação entre memória, corpo e cidade como dispositivos de criação. A oficina busca estimular reflexões sobre corpo, memória, oralidade, questões de gênero, territorialidade e estéticas negras periféricas, valorizando saberes populares e manifestações tradicionais que dialogam com a improvisação”, explica Lais Castro, responsável pela oficina.
A atividade gratuita faz parte de uma série de experimentações artísticas criadas a partir da residência artística “Fabulações, Corpo e Cidade”, promovida pela Associação Cultural Peneira. Apresentar e aprofundar pesquisas em dança contemporânea – e demais linguagens artísticas – faz parte da Associação que entende o território como ponto de partida para a criação, valorizando experiências, memórias e saberes que emergem das periferias e dos sujeitos que constroem a cidade.
Durante a residência, é articulado o método Fabulações do Território, desenvolvido pelo grupo com a improvisação em dança, ainda pouco explorada no Rio de Janeiro sob uma perspectiva periférica. Assim, a Peneira reforça seu compromisso de tecer redes, compartilhar saberes e fomentar processos artísticos colaborativos.
A residência “Fabulações, Corpo e Cidade” acontece desde maio, em encontros semanais, com um grupo que foi selecionado através de uma convocatória. Além da atividade deste sábado, no próximo mês, em 30 de agosto (sábado) acontecerá a Mostra de Processos; em seguida, durante o mês de setembro, será realizada a última oficina aberta ao público.
Sobre a Associação Cultural Peneira
Instituição sem fins lucrativos, criada na cidade do Rio de Janeiro. Atua na área da cultura, entendendo-a de forma ampla e de suma importância para o desenvolvimento social e econômico. Reconhecida pelo Ministério da Cultura (MinC) como Ponto de Cultura, a Peneira desenvolve formas inovadoras de compartilhar conhecimento e potencializar criações artísticas e culturais, valorizando a memória e saberes daqueles que constroem a cidade cotidianamente, fabulando outras territorialidades. Mais informações sobre o projeto e demais ações da instituição no www.peneira.org ou @peneira_org
Serviço
Oficina de improvisação em dança com Laís Castro
Data: 26 de julho de 2025 (sábado)
Horário: 13h
Entrada: Grátis
Inscrições: https://forms.gle/YRR8Cv86aUYqQpgf9
Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Endereço: R. José Higino, nº 115 – Tijuca (Anexo ao Assaí Atacadista da Av. Maracanã) – Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 14 anos
Duração: 3h
A Ava Galleria Rio promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil.
Mostra Diálogos reúne esculturas e pinturas, a partir de 31 de julho, no Shopping da Gávea
Com mais de quatro décadas, a Canvas Galeria de Arte está de volta ao Rio de Janeiro. Depois de sete anos de atuação apenas em São Paulo, onde mantém a sede no Jardins, o espaço inaugura seu novo endereço carioca, em ampla área no Shopping da Gávea. Para comemorar a novidade, o público pode conferir a exposição Diálogos, com obras inéditas dos artistas Mazeredo e Alceu Lisboa, de 31 de julho a 16 de agosto.
Alceu Lisboa – Acrílica sobre tela
Artista carioca com obras que integram o cenário urbano de cidades como Rio de Janeiro, Recife, São Paulo, Cairo, Nova York, Lisboa, Miami, Paris e Madri, Mazeredo, nome artístico de Marli Crespo Azeredo, apresenta mais de 40 esculturas inéditas de médio e pequeno porte. Da série Diálogo, iniciada em 2012, os trabalhos são feitos em ferro, alumínio, resimármore, bronze e técnica mista. Sua produção transita entre o abstrato e o figurativo como um jogo construtivo, serial e modular, com temas ligados à natureza, movimento, espiritualidade e comunicação.
Alceu Lisboa – Acrílica sobre tela
Os módulos tridimensionais representam a boca humana, que quando interconectadas no espaço fazem surgir outras imagens como borboletas ou pombas e, se encadeadas, podem ser vistas como as curvas ondulantes da paisagem carioca. “O que mais precisamos hoje no mundo é de diálogo. Esse tema é mais atual do que nunca”, explica a artista. “Com base na emoção, na criatividade lúdica e na pesquisa formal, passei a vivenciar um desdobramento das formas no espaço que percebo como infinito, com a sensação maravilhosa de estar estilizando a própria vida”, completa.
Mazeredo Babel – técnica mista
Artista conhecida internacionalmente, com participação na Bienal de Veneza de 2019, Mazeredo estará em Paris para três eventos no mês de outubro, pelo Ano do Brasil na França. Sua escultura Diálogo, de mais de dois metros em técnica mista, estará na Praça Mahsa Amini, que será inaugurada em homenagem à jovem morta pela polícia do Irã em 2022 por não usar corretamente o hijab (véu islâmico). Ela ainda participará do Salão Internacional de Arte Contemporânea, no Carrossel do Louvre, e terá exposição individual na Marci Gaymu Gallery.
Mazeredo Paz – Resimármore
Com 12 pinturas em acrílico sobre tela, Alceu Lisboa faz sua estreia no Rio de Janeiro. O artista baiano, com formação em Física e Matemática, apresenta obras inéditas produzidas desde o início pandemia, em 2020. Seus trabalhos tem a geometria como ponto de partida e as linhas curvas evocam fenômenos físicos como ondas e campos de energia. As peças equilibram rigor estrutural e sensibilidade cromática numa paleta vibrante e texturas suaves que dão profundidade aos desenhos.
“Comecei com o geométrico por conta da minha formação, mas depois fui encolhendo as formas e inseri as linhas. A linha curva me dá mais liberdade”, explica o artista, que tem trajetória marcada por uma transição notável. Depois de mais de 30 anos dedicados à educação, desde 2007 se dedica exclusivamente à pintura e vem se destacando no cenário da arte contemporânea brasileira.
Alceu é disciplinado. Trabalha diariamente por horas em seu ateliê, montado no próprio apartamento, em Salvador. Lê, estuda e faz cursos com frequência. “Sempre fui um colecionador, comprava muitas obras, por isso fiz amizade com muitos artistas. Hoje busco aprender tudo o que posso. É a minha religião”, conta.
Sobre os artistas
Mazeredo – Artista conhecida internacionalmente, participa desde os anos 1990 de exposições em cidades como Cairo, Atenas, Paris, Nova York e Miami. Foi destaque na Bienal de Veneza, em 2019. No Brasil, expôs em instituições como Museu Nacional de Belas Artes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro, e no Fórum Global da Rio 92.
Com três livros publicados sobre sua trajetória, a artista tem esculturas no mundo e no Brasil. No Rio de Janeiro, cidade em que vive e trabalha, são destaques Nijinsky, com 4 metros, localizada no Museu Parque da Catacumba; Vitória, com a mesma dimensão, exposta na Praça do Lido; Harmonia, de 7 metros, no Aterro do Flamengo; Monumento a Zuzu Angel, de 5 metros, em São Contado; Solidária, com 3M, na Lagoa; e Ícaro, 2 metros, no Museu Histórico e Cultural.
Alceu Lisboa – Nascido na Bahia, em 1947, ocupou importantes cargos na educação de Salvador. Foi professor no Colégio Antônio Vieira e diretor fundador do Curso Nobel e do Colégio Alfred Nobel, além da Escola de Administração, Marketing e Comunicação (ESAMC). Estudou com Waldo Robatto, na capital baiana, e Sérgio Fingeram, em São Paulo, e fez os cursos de técnicas em pintura na Casa do Restaurador, também em São Paulo. Em 2014 fez sua primeira exposição individual na Galeria ACBEU, no Corredor da Vitória, em Salvador.
Serviço – Diálogos
Abertura: 31 de julho, às 18h
Visitação: até 16 de agosto, diariamente, das 14h às 20h
Canvas Galeria de Arte – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, Lj: 322.
contato@canvasgaleriadearte.com.br
Entrada gratuita