Música
Patrick Watson e Martha Wainwright lançam novo e comovente single “House on Fire”
O novo álbum de Watson, Uh Oh, será lançado em 26 de setembro pela Secret City Records
Crédito: Luca Troadec
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“Este álbum majestoso, às vezes com toques de gospel, carrega a intensidade contida de uma mola prestes a se soltar.” ★ ★ ★ ★ – MOJO
Hoje, o cantor, compositor, pianista e autor de trilhas sonoras Patrick Watson lançou “House on Fire”, uma nova colaboração com a aclamada cantora e compositora Martha Wainwright. A belíssima faixa é mais uma prévia do próximo LP de Watson, Uh Oh, que será lançado em 26 de setembro (Secret City Records).
Escrita por Watson durante um período em que perdeu a capacidade de cantar – e por Wainwright –, “House On Fire” traz sua voz entrelaçada de forma natural à de Wainwright em um dueto comovente: “I’ll be wrong / you’ll be right / I don’t mind / I just want to make it right”. Amparada por um vibrante arranjo de cordas, a dupla entrega harmonias intensas e entrelaçadas que ressaltam a tensão emocional da faixa, com a poderosa voz multi-octave de Wainwright contrastando perfeitamente com o sensível tenor de Watson.
Ontem, o cantor e compositor também lançou “Ça va” – um dueto com Solann, a sensação francesa vencedora do Victoires de la Musique. A canção em francês sucede o sucesso “Je te laisserai des mots”, que ultrapassou a marca de um bilhão de streams. O lançamento chega pouco antes de seu maior show na França até hoje, marcado para o dia 7 de novembro no lendário Zénith, em Paris.
Ouça “Ça va” aqui
As 11 novas canções originais de Uh Oh mostram Watson refletindo sobre a ideia de que a vida é uma sucessão de “uh ohs”: uma pequena expressão usada tanto diante de acidentes de infância quanto frente às nossas ansiedades mais avassaladoras. Para Watson, essa frase veio à mente quando enfrentou o maior “uh oh” que um cantor poderia suportar: a perda da própria voz. Sem saber se ou quando voltaria a cantar, seu novo álbum tomou outra forma — uma coleção de colaborações com amigos e desconhecidos, artistas que ele desejava ouvir cantar. Uh Oh representa uma visão que Watson perseguiu durante toda a sua vida, a culminação de 20 anos de exploração musical e vivências que lhe permitiram traduzir os filmes de sua mente em sons e palavras que giram nos ouvidos de quem escuta.
A maioria das músicas de Uh Oh reúne Watson e sua banda — formada por parceiros de longa data, o colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein, Olivier Fairfield e a co-vocalista Ariel Engle (também conhecida como La Force) — ao lado de cantores convidados. Eles vão desde vozes icônicas que Watson idolatra há anos (como Martha Wainwright) até artistas que descobriu rolando o feed no Instagram (como Solann); de um talento local de Quebec (Klô Pelgag) a fenômenos internacionais (MARO, Hohnen Ford, November Ultra); de uma estrela pop vencedora do JUNO Award (Charlotte Cardin), a uma vencedora do Prêmio Félix (Anachnid), até uma amiga que ele conheceu quando ela trabalhava no balcão de uma cafeteria local (Charlotte Oleena).
“Cada cantor tem esses diferentes poderes mágicos neste disco, e cada música meio que representa isso”, afirma Watson.
Watson já havia compartilhado quatro faixas de Uh Oh: “The Wandering”, com a artista portuguesa MARO; “Silencio”, com a artista francesa November Ultra; “Gordon in the Willows”, com a conterrânea de Montreal Charlotte Cardin; e “Peter and the Wolf”, que acompanhou o anúncio do álbum em 4 de junho. “Silencio” foi a primeira prévia deste novo projeto, na qual Watson revelou pela primeira vez a perda de sua voz e, entre outras descobertas, encontrou o poder do silêncio. A faixa foi gravada no Studio Rubin Alterio, um antigo loft de artista em Paris. “Gordon in the Willows” foi escrita e gravada por Watson e Cardin em uma pequena vila à beira de um lago em Quebec, e, por ocasião do lançamento da música no inverno passado, eles a apresentaram durante uma aparição surpresa no topo do Mont Royal, em Montreal. Inspirada pelos fantasmas de Nova Orleans, “Peter and the Wolf” ganhou um novo videoclipe de tirar o fôlego, dirigido por Patrick Watson e SAM WOY e filmado no interior de Quebec.
Sobre Patrick Watson
Patrick Watson compõe, apresenta e grava seus álbuns junto aos parceiros de longa data, o colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein, e Olivier Fairfield. O artista canadense alcançou status de ouro e platina em diversos países, e seus shows esgotam ingressos ao redor do mundo. Ao longo de sua carreira, Patrick manteve a notável habilidade de transitar tanto pelos espaços da cultura pop mainstream quanto pelas fronteiras do vanguardismo. As canções de Patrick já foram incluídas em sucessos televisivos em horário nobre, como Grey’s Anatomy e This Is Us, assim como em diversos filmes de arte de renomados diretores, incluindo Denis Villeneuve (Polytechnique), Wim Wenders (Perfect Days), Philippe Falardeau (C’est pas moi, je le jure!) e outros. Ele é um artista tão à vontade realizando shows improvisados sobre trilhos de trem em uma cidade mineradora de Quebec quanto conduzindo a BBC Orchestra no prestigiado Barbican, em Londres. Watson é um compositor requisitado, com mais de 15 trilhas sonoras de filmes em seu portfólio, e recebeu o prestigioso Impact Award inaugural no Canadian Sync Awards 2024. Seu single viral “Je te laisserai des mots” tornou-se a primeira canção em francês a atingir 1 bilhão de streams no Spotify, além de gerar reproduções suficientes para alcançar status de platina em mais de 25 países. Por exemplo, a faixa foi recentemente certificada 2x platina nos EUA e 1x platina no Reino Unido.
Sobre Martha Wainwright
Martha Wainwright é uma cantora e compositora de renome internacional, com mais de duas décadas de experiência na indústria musical. Aclamada pela crítica pela crueza e honestidade emocional tanto de seus vocais quanto de suas letras, seus álbuns incluem: Martha Wainwright (2005); I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too (2008); Come Home to Mama (2012); o indicado ao JUNO, Songs in the Dark (2015), uma colaboração com sua meia-irmã Lucy Wainwright Roche; Goodnight City (2016); e seu mais recente álbum Love Will Be Reborn (2021). Ela também é atriz, tendo participado de Aviator, de Martin Scorsese, e do especial da HBO Olive Kitteridge. Nascida em uma família musical lendária — filha das ícones do folk Kate McGarrigle e Loudon Wainwright III, e irmã do renomado e inovador cantor Rufus Wainwright — Martha cresceu cercada por lendas musicais incomparáveis, como Anna McGarrigle, Leonard Cohen, Suzzy Roche, Richard e Linda Thompson e Emmylou Harris, enfrentando o desafio de encontrar sua própria voz em um ambiente em que cada drama era filtrado pela música.
Em 2005, lançou seu aclamado álbum de estreia, Martha Wainwright, que incluía o impactante hit “Bloody Mother F*cking Asshole”, considerada pelo Sunday Times uma das melhores músicas do ano. Esse lançamento, junto aos álbuns subsequentes, destacou o estilo visceral de composição de Martha e consolidou sua posição como uma voz poderosa e inconfundível da música contemporânea.
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Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto