Música
Patrick Watson lança dueto de bossa nova fantasmagórica “The Wandering” em colaboração com Maro
Crédito: Lawrence Fafard
O álbum “UH OH” será lançado em 26 de setembro pelo selo Secret City Records
Ouça “The Wandering”, aqui
Assista a estreia do vídeo, aqui
Hoje, o cantor, compositor, pianista e autor de trilhas sonoras Patrick Watson lançou “The Wandering”, uma nova colaboração com a artista portuguesa MARO. Um dueto fantasmagórico de harmonias sem palavras, orquestração etérea e uma sutil batida de bossa nova, a faixa faz parte do próximo álbum de Watson, Uh Oh, que será lançado em 26 de setembro pelo selo Secret City Records. O videoclipe oficial estreia no canal de YouTube de Watson nesta sexta-feira ao meio-dia (ET), ou seja, às 13h (horário de Brasília), seguido de uma afterparty exclusiva para usuários premium, com uma conversa entre ele e o diretor Jacob Jonas. Watson anunciou o novo disco no início do mês com o single/vídeo “Peter and the Wolf”, uma composição inspirada pelos fantasmas de Nova Orleans.
Assista a estreia do vídeo aqui
Amplamente conhecida por sua participação no Eurovision Song Contest de 2022 representando Portugal, MARO confere a “The Wandering” um brilho cinematográfico deslumbrante, com seus vocais aveludados sustentando o tenor sensível de Watson com graça e intensidade.
“The Wandering” chega acompanhado de um videoclipe hipnotizante, dirigido por Jacob Jonas e filmado em um galpão em Los Angeles, com a participação de uma dúzia de dançarinos. No vídeo de atmosfera onírica e quase sobrenatural, Patrick Watson e MARO também aparecem dançando.
Falando sobre a nova faixa, Patrick Watson comentou: “Gostaria de apresentar a vocês ‘The Wandering’. Ela foi inspirada na sensação que venho tendo desde os 16 anos — de fazer turnês e viajar pelo mundo tocando música, e aquele sentimento único de ser um fantasma, observando silenciosamente o mundo passar. Experimentei essa sensação pela primeira vez quando criança, indo de trem para a escola, e agora, como artista em turnê, ainda a sinto: como um fantasma que observa tudo ao seu redor. Esta música fala sobre esse sentimento, mas também sobre o fantasma que se torna um companheiro na sua jornada. É uma canção de amor sobre o tipo de companhia que você mantém consigo mesmo, e como isso pode se transformar em uma força misteriosa e guiadora que te conduz por todos os tipos de aventuras.”
“Todo mundo sabe o quanto eu amo Portugal. Então, quando ouvi a voz da MARO pela primeira vez, com seu tom suave e aveludado, me lembrou daquela melancolia linda que você sente ao caminhar pelas cidades e pelo espírito de Portugal. Fiquei muito animado em convidá-la para participar dessa faixa, e foi uma honra tê-la emprestando sua voz. Seu carisma e charme trouxeram algo realmente especial para a música.”
Watson comenta sobre a Jacob Dance Company, que dirigiu o projeto do vídeo: “Eles são como uma família para mim. Não é a primeira vez que trabalhamos juntos, e toda vez que colaboramos, é uma experiência incrível. Eles sempre me impressionam com a criatividade. Desta vez, o timing foi perfeito — quando soube que estaria na cidade para gravar com a MARO, o Jacob precisava de música para um espetáculo de dança. Uma semana depois, estávamos em um lindo galpão, criando juntos esse vídeo de dança caótico e maravilhoso. Um enorme obrigado a todos os dançarinos, que foram tão abertos e generosos com sua energia. Foi, honestamente, a realização de um sonho — sempre quis ser dançarino por um dia, e trabalhar com eles me fez sentir como se eu estivesse no ensino médio, visitando o local de trabalho dos meus pais só para experimentar! Muito amor a todos os envolvidos.”
“A música foi escrita com Mishka e Olivier. Curiosidade — Mishka tocou a bateria, e Olivier trouxe os acordes e a vibe no violão para esta canção, trocando de instrumentos só para ela. Gravamos a maior parte em uma única tomada, usando apenas dois microfones, numa mansão curiosa nas colinas de Los Angeles.”
MARO diz: “Ainda me lembro quando o Patrick me enviou a música pela primeira vez — senti que havia algo mágico nela e fiquei imediatamente animada para fazer parte dela e desse universo sonoro dele. Conheço a música do Patrick há muitos anos e é realmente um sonho poder colaborar.”
As 11 novas faixas originais de Uh Oh mostram Watson refletindo sobre a ideia da vida como uma série de “uh ohs”: uma expressão curta dita em resposta a tudo, desde acidentes de infância até as ansiedades mais intensas. Para Watson, essa frase veio à mente ao enfrentar o maior “uh oh” que um cantor pode enfrentar — ele perdeu a voz. Incerto sobre se ou quando conseguiria cantar novamente, seu novo álbum ganhou uma nova forma, uma coleção de colaborações com amigos e desconhecidos; artistas que ele queria ouvir cantar. Uh Oh representa uma visão que Watson persegue há toda a sua vida, a culminação de 20 anos de exploração musical e experiências vividas, que o capacitaram a traduzir os filmes em sua mente para os sons e palavras que você ouve.
A maioria das faixas de Uh Oh conta com Patrick Watson e sua banda — seus parceiros de longa data, o multi-instrumentista e colaborador Mishka Stein, Olivier Fairfield e a co-vocalista Ariel Engle (também conhecida como La Force) — acompanhados por cantores convidados, que vão desde vozes icônicas que ele admira há anos (Martha Wainwright) até descobertas feitas rolando o Instagram (Solann); de uma artista local favorita do Quebec (Klô Pelgag) a fenômenos internacionais (MARO, Hohnen Ford, November Ultra); da estrela pop vencedora do prêmio JUNO (Charlotte Cardin), à vencedora do prêmio Félix (Anachnid), até uma amiga que ele conheceu quando ela trabalhava no balcão de uma cafeteria local (Charlotte Oleena). “Cada cantora tem um poder mágico diferente neste álbum, e cada música representa isso de alguma forma,” diz Watson.
Encomende o vinil de Uh Oh aqui
Watson já compartilhou anteriormente três músicas de Uh Oh: “Silencio”, com a artista francesa November Ultra; “Gordon in the Willows”, com a conterrânea de Montreal Charlotte Cardin; e “Peter and the Wolf”, que acompanhou o anúncio do álbum em 4 de junho. “Silencio” foi a primeira prévia deste novo projeto, na qual Watson revela pela primeira vez a perda da sua voz e, entre outras impressões, descobre o poder do silêncio. A faixa foi gravada no Studio Rubin Alterio, um antigo loft de artista em Paris. “Gordon in the Willows” foi escrita e gravada por Watson e Cardin em uma pequena vila à beira de um lago no Quebec, e próximo ao lançamento da música, no inverno passado, eles a apresentaram durante uma aparição surpresa no topo do Mont Royal, em Montreal. Inspirada pelos fantasmas de New Orleans, “Peter and the Wolf” foi acompanhada por um vídeo pulsante dirigido por Patrick Watson e Sam Woy, filmado no interior do Quebec.
Sobre Patrick Watson
Patrick Watson compõe, se apresenta e grava seus álbuns ao lado de seus companheiros de longa data, colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein, e Olivier Fairfield. O artista canadense alcançou status de ouro e platina em vários países (incluindo cinco álbuns certificados como ouro no Canadá), e seus shows esgotam em todo o mundo. Ao longo de sua carreira, Patrick manteve a incrível capacidade de transitar entre espaços da cultura pop mainstream e as margens do avant-garde. Suas músicas já foram destaque em programas de grande audiência, como Grey’s Anatomy e This Is Us, além de vários filmes de arte de diretores renomados como Denis Villeneuve (Polytechnique), Wim Wenders (Perfect Days), Philippe Falardeau (C’est pas moi, je le jure!) e outros. É um artista que se sente tão à vontade realizando shows improvisados nas linhas de trem de uma cidade mineradora do Quebec quanto conduzindo a BBC Orchestra no prestigiado Barbican, em Londres. Watson é um compositor muito requisitado, com mais de 15 trilhas sonoras para filmes. Em 2024, recebeu o prestigioso prêmio Impact Award na primeira edição do Canadian Sync Awards. Seu single viral “Je te laisserai des mots” foi a primeira canção em francês a acumular 1 bilhão de streams no Spotify.
Sobre MARO
MARO é multi-instrumentista, compositora e produtora de Lisboa, Portugal. Após se formar no Berklee College of Music (Boston) em 2017, a artista portuguesa lançou oficialmente sua carreira em 2018, com cinco álbuns e um EP. Posteriormente, integrou a banda de Jacob Collier na turnê mundial DJESSE em 2019. Nesses anos, MARO abriu shows para artistas como Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin e The Paper Kites.
Durante a pandemia de 2020, nasceu ITSAME, MARO! — um projeto dedicado a promover a colaboração à distância. A série conta com 100 episódios apresentando artistas de diversos gêneros musicais, como Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Madison Cunningham, ANAVITÓRIA, Ivan Lins, Vitor Kley, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso, Lionel Loueke e Lennon Stella.
Em 2022, MARO venceu o Festival da Canção e representou Portugal no Eurovision com “saudade, saudade,” garantindo um lugar no top 10. Posteriormente, lançou o álbum can you see me?, que mistura influências de pop, trap, world e música folk.
Seu mais recente álbum, hortelã (abril de 2023), apresenta uma versão íntima e despojada de suas músicas recentes, destacando uma presença acústica folk. Gravado em trio com os guitarristas catalães Darío Barroso e Pau Figueres, o álbum, majoritariamente cantado em português, recebeu o Prêmio José Afonso, como reconhecimento de Álbum Português do Ano.
A colaboração com NASAYA no EP PIRILAMPO marcou o início da exploração sonora de MARO, ampliando sua jornada musical. Essa parceria criativa evoluiu ainda mais em 2024 com o lançamento de seu 8º álbum, LIFELINE, trazendo uma nova perspectiva para o universo eletrônico.
MARO tem feito turnês pelo mundo nos últimos três anos, se apresentando para casas lotadas globalmente, tanto em formato de trio acústico quanto em duo eletrônico. Após dividir o palco com Jacob Collier, Odesza e Parcels, MARO está pronta para assumir o palco principal sozinha, enquanto se prepara para abrir a turnê de Shawn Mendes em agosto.
Tracklist
- Silencio – Patrick Watson & November Ultra
- Peter and the Wolf – Patrick Watson
- The Wandering – Patrick Watson & MARO
- Choir in the Wires – Patrick Watson
- Uh Oh – Patrick Watson & Charlotte Oleena
- The Lonely Lights – Patrick Watson & La Force
- Ami imaginaire – Patrick Watson & Klô Pelgag
- Postcards – Patrick Watson & Hohnen Ford
- House on Fire – Patrick Watson & Martha Wainwright
- Gordon in the Willows – Patrick Watson & Charlotte Cardin
- Ça va – Patrick Watson & Solann
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto