Música
Patrick Watson lança dueto de bossa nova fantasmagórica “The Wandering” em colaboração com Maro
Crédito: Lawrence Fafard
O álbum “UH OH” será lançado em 26 de setembro pelo selo Secret City Records
Ouça “The Wandering”, aqui
Assista a estreia do vídeo, aqui
Hoje, o cantor, compositor, pianista e autor de trilhas sonoras Patrick Watson lançou “The Wandering”, uma nova colaboração com a artista portuguesa MARO. Um dueto fantasmagórico de harmonias sem palavras, orquestração etérea e uma sutil batida de bossa nova, a faixa faz parte do próximo álbum de Watson, Uh Oh, que será lançado em 26 de setembro pelo selo Secret City Records. O videoclipe oficial estreia no canal de YouTube de Watson nesta sexta-feira ao meio-dia (ET), ou seja, às 13h (horário de Brasília), seguido de uma afterparty exclusiva para usuários premium, com uma conversa entre ele e o diretor Jacob Jonas. Watson anunciou o novo disco no início do mês com o single/vídeo “Peter and the Wolf”, uma composição inspirada pelos fantasmas de Nova Orleans.
Assista a estreia do vídeo aqui
Amplamente conhecida por sua participação no Eurovision Song Contest de 2022 representando Portugal, MARO confere a “The Wandering” um brilho cinematográfico deslumbrante, com seus vocais aveludados sustentando o tenor sensível de Watson com graça e intensidade.
“The Wandering” chega acompanhado de um videoclipe hipnotizante, dirigido por Jacob Jonas e filmado em um galpão em Los Angeles, com a participação de uma dúzia de dançarinos. No vídeo de atmosfera onírica e quase sobrenatural, Patrick Watson e MARO também aparecem dançando.
Falando sobre a nova faixa, Patrick Watson comentou: “Gostaria de apresentar a vocês ‘The Wandering’. Ela foi inspirada na sensação que venho tendo desde os 16 anos — de fazer turnês e viajar pelo mundo tocando música, e aquele sentimento único de ser um fantasma, observando silenciosamente o mundo passar. Experimentei essa sensação pela primeira vez quando criança, indo de trem para a escola, e agora, como artista em turnê, ainda a sinto: como um fantasma que observa tudo ao seu redor. Esta música fala sobre esse sentimento, mas também sobre o fantasma que se torna um companheiro na sua jornada. É uma canção de amor sobre o tipo de companhia que você mantém consigo mesmo, e como isso pode se transformar em uma força misteriosa e guiadora que te conduz por todos os tipos de aventuras.”
“Todo mundo sabe o quanto eu amo Portugal. Então, quando ouvi a voz da MARO pela primeira vez, com seu tom suave e aveludado, me lembrou daquela melancolia linda que você sente ao caminhar pelas cidades e pelo espírito de Portugal. Fiquei muito animado em convidá-la para participar dessa faixa, e foi uma honra tê-la emprestando sua voz. Seu carisma e charme trouxeram algo realmente especial para a música.”
Watson comenta sobre a Jacob Dance Company, que dirigiu o projeto do vídeo: “Eles são como uma família para mim. Não é a primeira vez que trabalhamos juntos, e toda vez que colaboramos, é uma experiência incrível. Eles sempre me impressionam com a criatividade. Desta vez, o timing foi perfeito — quando soube que estaria na cidade para gravar com a MARO, o Jacob precisava de música para um espetáculo de dança. Uma semana depois, estávamos em um lindo galpão, criando juntos esse vídeo de dança caótico e maravilhoso. Um enorme obrigado a todos os dançarinos, que foram tão abertos e generosos com sua energia. Foi, honestamente, a realização de um sonho — sempre quis ser dançarino por um dia, e trabalhar com eles me fez sentir como se eu estivesse no ensino médio, visitando o local de trabalho dos meus pais só para experimentar! Muito amor a todos os envolvidos.”
“A música foi escrita com Mishka e Olivier. Curiosidade — Mishka tocou a bateria, e Olivier trouxe os acordes e a vibe no violão para esta canção, trocando de instrumentos só para ela. Gravamos a maior parte em uma única tomada, usando apenas dois microfones, numa mansão curiosa nas colinas de Los Angeles.”
MARO diz: “Ainda me lembro quando o Patrick me enviou a música pela primeira vez — senti que havia algo mágico nela e fiquei imediatamente animada para fazer parte dela e desse universo sonoro dele. Conheço a música do Patrick há muitos anos e é realmente um sonho poder colaborar.”
As 11 novas faixas originais de Uh Oh mostram Watson refletindo sobre a ideia da vida como uma série de “uh ohs”: uma expressão curta dita em resposta a tudo, desde acidentes de infância até as ansiedades mais intensas. Para Watson, essa frase veio à mente ao enfrentar o maior “uh oh” que um cantor pode enfrentar — ele perdeu a voz. Incerto sobre se ou quando conseguiria cantar novamente, seu novo álbum ganhou uma nova forma, uma coleção de colaborações com amigos e desconhecidos; artistas que ele queria ouvir cantar. Uh Oh representa uma visão que Watson persegue há toda a sua vida, a culminação de 20 anos de exploração musical e experiências vividas, que o capacitaram a traduzir os filmes em sua mente para os sons e palavras que você ouve.
A maioria das faixas de Uh Oh conta com Patrick Watson e sua banda — seus parceiros de longa data, o multi-instrumentista e colaborador Mishka Stein, Olivier Fairfield e a co-vocalista Ariel Engle (também conhecida como La Force) — acompanhados por cantores convidados, que vão desde vozes icônicas que ele admira há anos (Martha Wainwright) até descobertas feitas rolando o Instagram (Solann); de uma artista local favorita do Quebec (Klô Pelgag) a fenômenos internacionais (MARO, Hohnen Ford, November Ultra); da estrela pop vencedora do prêmio JUNO (Charlotte Cardin), à vencedora do prêmio Félix (Anachnid), até uma amiga que ele conheceu quando ela trabalhava no balcão de uma cafeteria local (Charlotte Oleena). “Cada cantora tem um poder mágico diferente neste álbum, e cada música representa isso de alguma forma,” diz Watson.
Encomende o vinil de Uh Oh aqui
Watson já compartilhou anteriormente três músicas de Uh Oh: “Silencio”, com a artista francesa November Ultra; “Gordon in the Willows”, com a conterrânea de Montreal Charlotte Cardin; e “Peter and the Wolf”, que acompanhou o anúncio do álbum em 4 de junho. “Silencio” foi a primeira prévia deste novo projeto, na qual Watson revela pela primeira vez a perda da sua voz e, entre outras impressões, descobre o poder do silêncio. A faixa foi gravada no Studio Rubin Alterio, um antigo loft de artista em Paris. “Gordon in the Willows” foi escrita e gravada por Watson e Cardin em uma pequena vila à beira de um lago no Quebec, e próximo ao lançamento da música, no inverno passado, eles a apresentaram durante uma aparição surpresa no topo do Mont Royal, em Montreal. Inspirada pelos fantasmas de New Orleans, “Peter and the Wolf” foi acompanhada por um vídeo pulsante dirigido por Patrick Watson e Sam Woy, filmado no interior do Quebec.
Sobre Patrick Watson
Patrick Watson compõe, se apresenta e grava seus álbuns ao lado de seus companheiros de longa data, colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein, e Olivier Fairfield. O artista canadense alcançou status de ouro e platina em vários países (incluindo cinco álbuns certificados como ouro no Canadá), e seus shows esgotam em todo o mundo. Ao longo de sua carreira, Patrick manteve a incrível capacidade de transitar entre espaços da cultura pop mainstream e as margens do avant-garde. Suas músicas já foram destaque em programas de grande audiência, como Grey’s Anatomy e This Is Us, além de vários filmes de arte de diretores renomados como Denis Villeneuve (Polytechnique), Wim Wenders (Perfect Days), Philippe Falardeau (C’est pas moi, je le jure!) e outros. É um artista que se sente tão à vontade realizando shows improvisados nas linhas de trem de uma cidade mineradora do Quebec quanto conduzindo a BBC Orchestra no prestigiado Barbican, em Londres. Watson é um compositor muito requisitado, com mais de 15 trilhas sonoras para filmes. Em 2024, recebeu o prestigioso prêmio Impact Award na primeira edição do Canadian Sync Awards. Seu single viral “Je te laisserai des mots” foi a primeira canção em francês a acumular 1 bilhão de streams no Spotify.
Sobre MARO
MARO é multi-instrumentista, compositora e produtora de Lisboa, Portugal. Após se formar no Berklee College of Music (Boston) em 2017, a artista portuguesa lançou oficialmente sua carreira em 2018, com cinco álbuns e um EP. Posteriormente, integrou a banda de Jacob Collier na turnê mundial DJESSE em 2019. Nesses anos, MARO abriu shows para artistas como Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin e The Paper Kites.
Durante a pandemia de 2020, nasceu ITSAME, MARO! — um projeto dedicado a promover a colaboração à distância. A série conta com 100 episódios apresentando artistas de diversos gêneros musicais, como Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Madison Cunningham, ANAVITÓRIA, Ivan Lins, Vitor Kley, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso, Lionel Loueke e Lennon Stella.
Em 2022, MARO venceu o Festival da Canção e representou Portugal no Eurovision com “saudade, saudade,” garantindo um lugar no top 10. Posteriormente, lançou o álbum can you see me?, que mistura influências de pop, trap, world e música folk.
Seu mais recente álbum, hortelã (abril de 2023), apresenta uma versão íntima e despojada de suas músicas recentes, destacando uma presença acústica folk. Gravado em trio com os guitarristas catalães Darío Barroso e Pau Figueres, o álbum, majoritariamente cantado em português, recebeu o Prêmio José Afonso, como reconhecimento de Álbum Português do Ano.
A colaboração com NASAYA no EP PIRILAMPO marcou o início da exploração sonora de MARO, ampliando sua jornada musical. Essa parceria criativa evoluiu ainda mais em 2024 com o lançamento de seu 8º álbum, LIFELINE, trazendo uma nova perspectiva para o universo eletrônico.
MARO tem feito turnês pelo mundo nos últimos três anos, se apresentando para casas lotadas globalmente, tanto em formato de trio acústico quanto em duo eletrônico. Após dividir o palco com Jacob Collier, Odesza e Parcels, MARO está pronta para assumir o palco principal sozinha, enquanto se prepara para abrir a turnê de Shawn Mendes em agosto.
Tracklist
- Silencio – Patrick Watson & November Ultra
- Peter and the Wolf – Patrick Watson
- The Wandering – Patrick Watson & MARO
- Choir in the Wires – Patrick Watson
- Uh Oh – Patrick Watson & Charlotte Oleena
- The Lonely Lights – Patrick Watson & La Force
- Ami imaginaire – Patrick Watson & Klô Pelgag
- Postcards – Patrick Watson & Hohnen Ford
- House on Fire – Patrick Watson & Martha Wainwright
- Gordon in the Willows – Patrick Watson & Charlotte Cardin
- Ça va – Patrick Watson & Solann
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Manaus viveu uma noite histórica no último dia 14 de junho, quando o projeto IPAGODE realizou sua primeira edição no Via Torres com a apresentação da cantora Marvvila, um dos principais nomes da nova geração do pagode nacional. O evento, produzido pela Pagodelas Produções e com apoio da Passe Fly e Ingresso Fly, reuniu mais de 4 mil pessoas e marcou o início de uma nova fase para o projeto, que já movimenta o público local com apresentações semanais no Ipanema Beach Sports.
A proposta do IPAGODE é trazer, a cada trimestre, um grande nome do cenário nacional, reforçando a conexão entre o pagode carioca e a cena musical de Manaus. A estreia contou com uma estrutura de grande porte, que incluiu palco ampliado, sistema de som de alta qualidade e espaços temáticos para o público aproveitar a experiência para além da música.
“Foi uma verdadeira celebração da cultura do pagode, com um público vibrante e uma energia que só Manaus tem”, destacou a produção do evento.
Com o sucesso da primeira edição, a próxima atração nacional já está confirmada: Gamadinho será o próximo artista a desembarcar na capital amazonense pelo selo IPAGODE, prometendo mais uma noite de casa cheia e muita música para os fãs do gênero.
O IPAGODE segue com suas edições regulares todos os sábados, no Ipanema Beach Sports, reunindo bandas locais e promovendo encontros entre artistas e público.
- Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva
- Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta
Ouça o single em todas as plataformas digitais
O DJ e produtor Henrell se une ao saxofonista Daniel Laleska no single “Tonight”, já disponível em todos os apps de música pelo selo Beeside Records. Com uma atmosfera sofisticada, a faixa mistura elementos de deep house com nuances jazzy, resultando em uma sonoridade sensual, urbana e introspectiva.
Conhecida por apostar em novos talentos e produções autorais voltadas à música eletrônica, a Beeside tem se destacado por revelar artistas que unem qualidade sonora, identidade e apelo global, e este lançamento reforça essa proposta.
“‘Tonight’ é uma viagem noturna guiada por batidas suaves e o toque sofisticado do sax”, define Henrell. A participação de Laleska, com seus timbres marcantes e melódicos, adiciona um brilho especial à produção, reforçando a proposta de criar uma experiência imersiva que vai além da pista de dança, evocando cenários noturnos e momentos de contemplação.
Luiz Henrique Costa, nome por trás do projeto Henrell, descobriu cedo sua paixão pela música, influenciado pelos pais músicos. Aos 16 anos, mergulhou no universo da música eletrônica e, a partir de 2009, passou a explorar o Progressive House inspirado por nomes como Deadmau5, Adam K e Soha. Nos primeiros anos de carreira, assinava como Rick Costa, até decidir se reinventar em 2014, adotando a identidade artística que carrega até hoje.
O ano seguinte marcou um divisor de águas: seu remix da faixa “Chemicals”, de Don Diablo & Tiësto, garantiu o segundo lugar em um concurso promovido pela Spinnin’ Records, com mais de mil participantes. A conquista atraiu a atenção de Don Diablo, que tocou a faixa “Truth” no programa Hexagon, abrindo portas para o reconhecimento de grandes nomes da cena como Nicky Romero, Bingo Players, Thomas Gold, Yves V e Mike Candys.
Com “Tonight”, Henrell reafirma sua versatilidade e maturidade artística, apostando em uma combinação refinada de eletrônico e instrumentos ao vivo. O resultado é uma faixa que conecta o sofisticado ao emocional, e promete embalar as noites de quem busca mais do que apenas ritmo: uma verdadeira experiência sonora.
Links Henrell:
Links Beeside Records:
Música
Novo single da banda Overdrive Luna, “That Window at the End of the Street”, une horror cósmico e rock alternativo
- Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos
- A Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo, cujas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse
A banda Overdrive Luna prepara o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo com o single “That Window at the End of the Street”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (20 de junho), pela Marã Música. A faixa mergulha fundo nas águas turvas do horror cósmico e marca mais um capítulo da fase atual do power-trio paulista.
Inspirada nos contos “A Música de Erich Zann” (1922) e “Azathoth” (1938), do escritor americano H. P. Lovecraft, a canção apresenta um olhar filosófico e sombrio sobre a arte e seus abismos. “Dentro do universo que criamos, o personagem Erich Zann simboliza o arquétipo do artista exausto e preso à própria arte. No nosso tipo de trabalho é muito fácil ficar obcecado pela própria criação”, revela a banda. Já a “janela” do título representa “a última barreira que nos protege de nossas próprias sombras, e é claro que a gente abre uma vez ou outra ao longo da vida. O desconhecido sempre nos fascinou.”
Carinhosamente apelidada de “Window”, a música é descrita como uma viagem sonora imprevisível, com um refrão marcante, passagens surpreendentes e uma duração mais longa que os lançamentos anteriores. “Ela não se repete. É com ‘Window’ que abrimos o portal para o mundo dos sonhos, e ela será a faixa número 1 do nosso álbum, afinal, não existe nada mais onírico que sintetizadores e sons de baleias/golfinhos em uma introdução.”
A composição teve início de forma bastante orgânica, ainda no violão, com a estrutura praticamente definida desde o início. “Depois foi só montar o quebra-cabeça. Um detalhe ou outro foi lapidado na pré-produção junto ao nosso produtor Eric.” Pela densidade e extensão, a faixa acabou dividida em três partes, sendo duas lançadas agora como single e a terceira será revelada com o álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025.
Segundo a banda, o novo single carrega uma mensagem potente: a inevitabilidade da criação artística diante da adversidade. “Assim como no conto de Lovecraft, a música serve como uma barreira contra forças desconhecidas e aterrorizantes, os pensamentos intrusivos que sempre falam para desistir. Quando a música te escolhe, não existe plano B.”
Com Bruno Picolo (baixo/voz), Zé Gui Marçura (guitarra/voz) e Lexxi Souza (bateria), a Overdrive Luna é uma banda formada em 2018 no interior de São Paulo. Suas influências transitam entre o grunge noventista e o metal alternativo, evocando nomes como Alice In Chains, Tool, Soundgarden e Muse. Temas como horror cósmico e desolação pós-apocalíptica fazem parte do universo lírico do grupo, cuja identidade visual é marcada pela simbologia da lua como testemunha silenciosa de um mundo em colapso.
Como parte da divulgação, a banda prepara o lançamento de um “Performance Vídeo” dirigido pela Jobs Videos, com finalização de Bruno Ciro. O vídeo, que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube no dia 29 de junho, foca na execução ao vivo da faixa, sem narrativas paralelas.
“That Window at the End of the Street” é o quarto lançamento da Overdrive Luna desde a retomada do projeto e um convite para atravessar o véu entre o real e o imaginário. Uma obra que reafirma a identidade da banda e antecipa um disco que promete expandir ainda mais seu universo sonoro e conceitual.
CONFIRA A LETRA DE “THAT WINDOW AT THE END OF THE STREET”:
Walking down my stairs at night
You may find inside your mind
That window at the end of the street
Mind the steps, there’s someone between us
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End…
Not even my old friend Zann who lives near
his Window at The End of The Street
would stop playing with his shadows until
He says “Time to sleep!
Get out, let ‘em speak with me!”
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Can’t you see these breathing colors dancing all around this dreaming heart
born of chaos
You must keep it sleeping so your Waking World does not awake
the everlasting eons of your mind
Live my Dreams
Don’t you dare open That Window,
listen to the beating
Don’t you dare open That Window at The End of The Street
Here! it’s breathing!
Touch its breathing,
Taste its breathing!
Breathe! It’s breathing!
Don’t you dare open That Window at The End of The Street!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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