Música
Pedro Baby e Pepeu Gomes celebram a música em show especial neste sábado (16)
Celebrando sua trajetória e o legado de uma das famílias mais musicais do Brasil, Pedro Baby sobe ao palco do Sesc Jundiaí neste sábado (16/08), às 19h, para apresentar seus grandes sucessos e recebe como convidado especial seu pai, o lendário guitarrista e cantor Pepeu Gomes. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Sesc ou pelo site. “O repertório vai mostrar meu trabalho como compositor e intérprete, terá sucessos da carreira do meu pai e será um show em família com participação dos meus tios Jorginho Gomes (bateria) e Didi Gomes (baixo), músicos que fazem parte da formação original dos Novos Baianos. Vai ser uma festa muito bonita. Espero vocês lá!”, declara Pedro. Complementa a banda Carlos Trilha (teclados), parceiro contemporâneo de Pedro em turnês e gravações com grandes nomes da MPB. Músico, compositor, produtor e diretor musical com uma carreira diversificada no cenário musical brasileiro, Pedro Baby tem um talento natural para a música. Além de crescer em uma família musical, filho de Baby do Brasil e Pepeu Gomes, aprendeu a tocar violão aos 14 anos, tendo tido Moraes Moreira como primeiro mentor. Como compositor, Pedro estreou colaborando na canção “Velha Infância”, junto de Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Davi Moraes e Marisa Monte. Do seu trabalho autoral, duas canções estão disponíveis nas principais plataformas digitais, são elas “Beija”, parceria com Arnaldo Antunes e Betão Aguiar e “Bora lá”, parceria com Edu Krieger. No repertório do show que acontecerá no ginásio do Sesc Jundiaí, Pedro interpretará composições autorais que marcaram gerações, como Velha Infância, Vilarejo, Aliança (Tribalistas), Uma vida é pouco pra te amar (Iza), Pra matar meu coração (Maria Rita), Andaraí (Preta Gil), Beija (Arnaldo Antunes) e Bora Lá (Edu Krieger), além de canções inéditas compostas em parceria com Pretinho da Serrinha. Ao lado de Pepeu, o espetáculo ganha ainda mais potência musical, com a dupla interpretando clássicos como Menino do Rio, Mil e Uma Noites de Amor, Fazendo Música e Jogando Bola, Masculino e Feminino e Eu Também Quero Beijar — sucessos que marcaram a carreira de Pepeu e o imaginário da música brasileira. Serviço: Pedro Baby convida Pepeu Gomes Data e horário: Sábado (16/08) às 19h Local: Ginásio do Sesc Jundiaí (Av. Antônio Frederico Ozanan, 6.600 – Jd. Botânico). Ingressos: Credencial plena (R$ 18), Meia entrada (R$ 30) e inteira (R$ 60). Duração: 90 minutos. Os músicos Pedro Baby: Músico, compositor, produtor e diretor musical com uma carreira diversificada no cenário musical brasileiro. Com um talento natural para a música, ele cresceu em uma família musical, filho de Baby do Brasil e Pepeu Gomes, aprendeu a tocar violão aos 14 anos, tendo tido Moraes Moreira como primeiro mentor. Aos 17 anos, foi para Nova York buscar independência e novos desafios. Sua estadia por lá durou cerca de 10 anos e foi o início de sua carreira profissional. Como compositor, Pedro estreou colaborando na canção “Velha Infância”, junto de Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Davi Moraes e Marisa Monte. Gravada pelos Tribalistas, foi a música mais tocada durante o ano de 2003. No segundo álbum do grupo, “Aliança” e “Fora da Memória” marcam as primeiras parcerias entre Pedro e Pretinho da Serrinha. Do seu trabalho autoral, duas canções estão disponíveis nas principais plataformas digitais, são elas “Beija”, parceria com Arnaldo Antunes e Betão Aguiar e “Bora lá”, parceria com Edu Krieger. Com Bebel Gilberto gravou “Every day You’ve been away”, uma parceria com Daniel Jobimem disco que recebeu indicação ao Grammy Awards americano. Essa canção o levou para a primeira turnê mundial acompanhando Bebel Gilberto. A partir daí, Pedro ficou conhecido por colaborar como músico com grandes nomes e seguiu viajando o mundo acompanhando artistas como Marisa Monte na turnê “Universo Particular”. Com Gal Costa, a turnê “Recanto ao vivo” a convite de Caetano Veloso foi um momento marcante em sua carreira. Como músico, Pedro também acompanhou Moraes Moreira, Ana Carolina, Preta Gil e os Tribalistas na primeira turnê do grupo, em 2018. Já gravou com Ivete Sangalo, Erasmo Carlos, Adriana Calcanhoto, Seu Jorge e Teresa Cristina. Ele participa do Los Sebosos Postizos, projeto de integrantes da banda Nação Zumbi que homenageia Jorge Ben. Como produtor, Pedro Baby já trabalhou em diversos álbuns, incluindo “Prêt à porter” de Preta Gil e da banda “Sinara”, primeiro projeto musical dos integrantes dos Gilsons, Fran, José e João Gil, filhos e netos de seu padrinho Gilberto Gil. Em 2012 idealizou, dirigiu e atuou no show “Baby Sucessos” que marcou a volta de Baby do Brasil aos palcos. Pedro foi o responsável pelo emocionante reencontro dela com Pepeu Gomes na celebração de 30 anos do festival Rock in Rio. Em 2019, Pedro Baby foi convidado por Otávio Muller e Lúcio Mauro Filho para direção musical, ao lado de Davi Moraes, do espetáculo “Novos Baianos – o Musical”, dirigido por Otávio e escrito por Lúcio. Foi aí que ele e Lúcio se aproximaram e semearam a ideia de tocar juntos. Em 2021 surgiu o Manifesto Tropical, um show-homenagem à música brasileira que foi sucesso de público no verão de 2022, tendo se apresentado em algumas cidades do país e para um público estimado de 80 mil pessoas no Festival TIM Music RIO em maio do mesmo ano. O projeto segue em atividade. Entre 2022 e 2023, Pedro Baby assinou como diretor artístico os festivais de música Prudential Concerts, EMS Música em Movimento, Festival Equatorial, TIM Music Maranhão e TIM Music RIO 2023. Atualmente, em 2025, Pedro Baby atua como diretor artístico da gravadora INDIE Records e prepara simultaneamente o lançamento de 10 singles do seu trabalho como compositor e intérprete. Pepeu Gomes: Pepeu Gomes, considerado um dos maiores guitarristas da história da música brasileira, retorna aos palcos em grande estilo para celebrar seus 72 anos de vida e uma carreira repleta de contribuições musicais. Recentemente, ele lançou o álbum ao vivo *140 Graus*, em parceria com Baby do Brasil, que captura a energia e o talento que marcaram sua trajetória. Nascido em Salvador, Pepeu começou sua jornada musical ainda na infância, quando aprendeu a tocar violão. Aos 11 anos, ele já integrava sua primeira banda, Los Gatos, e, aos 14, deu um passo importante na carreira profissional como baixista da banda Os Minos, gravando dois singles. No entanto, seria com a guitarra elétrica que ele marcaria seu nome na história da música brasileira. Na década de 1970, ao lado de Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor, Luiz Galvão e Baby do Brasil, Pepeu formou os Novos Baianos, uma das bandas mais influentes da música brasileira. Com o apelido de “China”, dado pelos companheiros de banda, ele ajudou a criar álbuns históricos e revolucionários, como *Acabou Chorare* (1972), considerado o melhor disco brasileiro do século. Esse álbum se tornou um marco na cultura musical do país, misturando samba, rock e outros ritmos em uma combinação inovadora. Além de seu trabalho com os Novos Baianos, Pepeu gravou feats com diversos grandes nomes da música brasileira. Um destaque foi a participação de Tim Maia no disco *Energia Positiva* (1982). Pepeu também fez feats com artistas como Raul Seixas, Ney Matogrosso, Ednardo, Elba Ramalho, Moraes Moreira e Gilberto Gil, expandindo as fronteiras de sua arte e deixando sua marca em várias vertentes da música brasileira. Em sua carreira solo, Pepeu continuou a acumular sucessos e a colaborar com grandes nomes da música brasileira. Ele participou de álbuns clássicos como *Fa-Tal: Gal a Todo Vapor*, de Gal Costa, e *Barra 69*, de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Além disso, suas composições marcaram trilhas sonoras de novelas e embalaram gerações com hits que permanecem até hoje no imaginário coletivo. Com 44 álbuns lançados, sendo 18 em carreira solo, Pepeu Gomes segue influenciando músicos e encantando fãs com sua guitarra suingada, que figura entre as mais emblemáticas da história da música brasileira. Entre os clássicos atemporais que carregam sua assinatura, destacam-se “Sexy Iemanjá”, “Eu Também Quero Beijar”, “Masculino e Feminino”, “De Um Rolê”, “Preta Pretinha” e “Mistério do Planeta”. Agora, com a energia renovada pelas apresentações ao vivo e pelos novos projetos, Pepeu Gomes continua sua missão de espalhar música e emoção por onde passa, consolidando seu legado como um dos grandes mestres da guitarra e da música popular brasileira.
Essa passagem bíblica de Lázaro promove reflexão sobre o poder de Jesus para dar uma vida com propósito ao Seu lado.
Um sepulcro, uma vida sem Deus. Um milagre, um recomeço, uma nova vida! Esse é o enredo da canção autoral “Lázaro”, que o cantor e compositor Jottapê lança pela Uni Records. Quando ele escreveu essa música, a sua ideia era justamente retratar a passagem bíblica que conta a história de Lázaro, porém usando-a em uma metáfora. Quando Lázaro está em um sepulcro, sem vida, Jottapê o compara com uma pessoa que se afastou de Cristo, que não está vivendo em comunhão com Ele. Quando Jesus chama Lázaro para fora, e Lázaro sai do sepulcro, o compositor usa a metáfora de uma pessoa voltando para Jesus Cristo, “o que literalmente é alguém voltando à vida”.
A canção “Lázaro”, assim como todas as faixas que serão lançadas em um álbum, é muito importante para Jottapê, porque, em cada faixa, ele sempre coloca um pouco daquilo que tem vivido com Jesus: “Era como se eu estivesse mesmo naquele sepulcro, sem vida, tudo que eu buscava era, na verdade, mera ilusão. Tentava preencher aquele vazio que tinha no meu coração. Entretanto, somente quando escutei a voz do Senhor e me rendi verdadeiramente a Ele foi que consegui sair deste terrível sepulcro espiritual. Consegui me libertar e, assim, encontrei-me com a vida, com a verdade que liberta, com Jesus, o único que é o caminho, a verdade e a vida. A partir desse encontro transformador, tudo fez sentido!”
No seu Instagram, Jottapê colocou algumas partes muito fortes sobre esse novo projeto, como alguém que tenta tirar a própria vida. O cantor conta que, no pré-lançamento, foram colocados alguns conteúdos sobre isso. Uma pessoa tentando tirar a própria vida, mas quando escuta a voz de Deus, ela desiste de fazê-lo. Ele acredita que, infelizmente, essa é uma realidade forte na atualidade: “Muitos jovens estão enfrentando depressão e ansiedade. E eu sei que algo que pode libertar uma pessoa dessa prisão da alma é a Palavra de Deus. Por isso, trouxe essa passagem de Lázaro para essa canção, para gerar a reflexão sobre o poder de Jesus, que pode nos tirar da morte para a vida. E o melhor, uma vida com propósito ao Seu lado.”
Essa canção foi gravada no estúdio situado nas dependências da Igreja Presbiteriana em Alphaville (@ip.alpha). A produção foi de Guilherme Andrade, pastor da IP Alpha e um dos integrantes da banda Projeto Sola. A cena do clipe que representa o sepulcro foi captada dentro de um quarto no Scape 60. Houve um cuidado especial de toda a direção de arte para que o quarto se parecesse mesmo com o de uma pessoa com depressão. A parte externa foi gravada no pasto de um sítio em Santana de Parnaíba (SP). A ideia era justamente trazer a imagem de natureza, de vida quando ele saísse do quarto, da morte e revivesse em Cristo.
Jottapê conta que o clipe e a canção têm uma história marcante por trás. Antes de se converter, ainda no funk, ele teve um sonho muito vívido: uma pessoa o conduzia a um lugar escuro após uma igreja e dizia que ele precisaria ficar ali por um tempo. No sonho, ele via uma luz através de um buraco na parede e, ao tentar se aproximar, acordava — um sonho que nunca esqueceu. Anos depois, uma mulher de oração chamada Neide, que o conhecia desde criança, enviou um áudio descrevendo um sonho que parecia a continuação do sonho que ele teve. Na visão dela, havia uma cachoeira, muitas pessoas com água até os tornozelos chamando por ele, enquanto ele aparecia dentro de uma caverna atrás da queda d’água. Ela entendia que essas pessoas representavam jovens que precisavam “mergulhar” no Evangelho e que Deus o usaria como referência para alcançá-los. Ao gravarem o clipe “Lázaro”, perceberam que a cena do protagonista saindo de um lugar escuro para um campo aberto lembrava exatamente os sonhos, o que confirmava para eles que Deus já havia falado sobre esse propósito.
Jottapê é cantor, ator e compositor. Aos 25 anos, casado com Estefany Boro e pai da Athena e do Samuel, ele tem sua vida marcada por um poderoso testemunho de fé e transformação. Jottapê é ator desde criança, colecionando diversos trabalhos como: “O Menino Da Porteira”, “Av. Brasil”, “Repórter mirim do CQC”, “Chiquititas”, comerciais na televisão e vários outros trabalhos. Entrou para o funk em 2014, fazendo sucesso com suas músicas batendo recordes em visualizações até 2023. Também é protagonista da série brasileira mais assistida no mundo, chamada “Sintonia”, na Netflix. Mas sua vida mudou totalmente quando teve um encontro com Jesus, recebendo-o em seu coração como seu único e suficiente Senhor e Salvador! A partir desse encontro divino, ele renunciou radicalmente a toda a sua carreira de sucesso. Jottapê abandonou contratos com casas de apostas das quais recebia mensalmente mais de 200 mil reais, pagou multas de contratos milionários para sair totalmente do funk e seguir o seu chamado com Jesus! Jottapê viveu um período de profunda dedicação e amadurecimento em sua fé cristã.
“Que você ouça a canção ‘Lázaro’ prestando bastante atenção à letra, pois a mensagem que ela traz consegue ‘conversar’ com toda pessoa que esteja enfrentando qualquer tipo de situação difícil. Cada um tem o seu próprio ‘sepulcro’, não é mesmo? Às vezes, são vícios dos quais não se consegue sair; às vezes, é a falta de coragem de tomar uma decisão e isso faz com que uma pessoa fique nesse sepulcro para sempre. Então, essa música pode lhe encorajar a dar este importante passo de fé, de caminhar até a porta e sair deste sepulcro que o mantém aprisionado, acorrentado à morte que lhe prende… soltar todas as amarras e se aproximar de Cristo para realmente viver uma vida em comunhão com Ele. Para viver plenamente uma vida feliz.” (Jottapê)
Assista ao videoclipe da canção “Lázaro”: https://www.youtube.com/watch?v=AgN6blN_K3U
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Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/351542672
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Música
UNNA X lança “(não) quero estragar essa amizade”: a linha tênue entre a amizade e o desejo incontrolável
A artista UNNA X está de volta e, desta vez, mergulha nas complexidades dos sentimentos não assumidos. O novo single, (não) quero estragar essa amizade, chega às plataformas digitais no dia 27 de novembro de 2025, sendo a primeira amostra do álbum que a cantora prepara para breve. A faixa, produzida por Los Brasileiros, explora o dilema caótico de duas pessoas que tentam manter o rótulo de “amigos” enquanto a conexão entre elas grita mais alto.
O lançamento anterior de UNNA X, “Tu Me Ama”, que ganhou um clipe gravado em um cabaré, mostrava a artista respondendo com deboche e arte aos haters. Agora, com (não) quero estragar essa amizade, a cantora volta seu foco para a intimidade silenciosa de um relacionamento de idas e vindas.
Composta por Ashley DeLima e Jenni Mosello, a canção captura a tensão emocional de um vínculo que se manifesta em segredo: mensagens no off, encontros inesperados e noites divididas entre toque, desejo e saudade. A música revela o medo de expor o que sentem e estragar o que já é delicado.
“Eu queria trazer a contradição entre não querer estragar nada e, ao mesmo tempo, já estar completamente envolvida,” explica UNNA X. “É sobre aquele ‘acordo silencioso’ que só os envolvidos sabem, aquele sentimento que volta mesmo quando parece que acabou. É a história de duas pessoas que já se perderam e se encontraram tantas vezes que deixaram de ser novidade, e é exatamente isso que torna tudo tão forte.”
A faixa, portanto, retrata o tipo de romance que é caótico e real, onde amizade, sentimento e desejo se misturam, e a dupla finge ter tudo sob controle enquanto vive algo intenso.
Com dupla cidadania (brasilo-americana), UNNA X se posiciona como uma estrela em ascensão no pop com influências eletrônicas, cantando e compondo em português, inglês e espanhol. Inspirada por ícones como Dua Lipa, Charli XCX, Rihanna, Lady Gaga e Amy Winehouse, ela busca uma sonoridade própria e integrada.
A artista ganhou notoriedade ao ser Finalista da primeira edição do reality Estrela da Casa, onde ficou em terceiro lugar. Ela já abriu shows para nomes como o rapper Hungria e trabalhou com produtores renomados como Mark Needham, John Young e Vinny Vendito.
Sobre a sonoridade, UNNA X reitera o desejo de inovar no gênero:
“Meu foco sempre foi construir um som próprio, uma identidade dentro do pop eletrônico. Quero mostrar que o gênero é muito mais amplo do que se imagina. Existem inúmeras vertentes e atmosferas, e eu quero abrir essa porta para o público, mostrando que o pop eletrônico pode soar diferente, inesperado, sensorial e ainda ter a brasilidade que quero trazer para o meu som.”
Seu objetivo é construir uma carreira integrada, onde música e imagem se complementam, almejando expandir sua presença para outras áreas, como moda e beleza.
O single será acompanhado de um clipe oficial, dirigido por Luana Parola, gravado em um Airbnb em São Paulo. O vídeo é um storytelling que serve como extensão visual da faixa.
A cantora segue trabalhando ativamente na gravação de seu álbum de estreia, do qual “(não) quero estragar essa amizade” é a primeira prévia, e nos clipes que virão na sequência.
Sobre UNNA X:
UNNA X é uma artista brasilo-americana apaixonada pela música desde cedo, destacando-se no pop com influências eletrônicas e conquistando cada vez mais fãs nas plataformas digitais. Inspirada por nomes como Dua Lipa, Charli XCX, Rihanna, Lady Gaga e Amy Winehouse, ela combina diversas referências para criar seu som único.
Finalista do reality Estrela da Casa, onde ficou em terceiro lugar, UNNA X já abriu shows para nomes como o rapper Hungria, cantou no Brazilian Day, em Nova Jersey, e trabalhou com produtores renomados como Mark Needham , John Young e Vinny Vendito.
Com dupla cidadania, ela canta e compõe em português, inglês e espanhol, expandindo seu alcance internacional. Seu objetivo é crescer como uma estrela global do pop e conectar-se com seu público. Para tal, almeja expandir sua presença para outras áreas, como moda e beleza.
Com uma identidade artística marcante, UNNA X deseja construir uma carreira integrada, onde música e imagem se complementam, fortalecendo parcerias criativas e inovadoras que traduzem sua visão.
O Ministério OnYeshua lança neste dia 28 de novembro o single “Isaías 43”, um feat com o Ministério Apascentar, um dos grupos mais influentes da música cristã no Brasil. Inspirada diretamente no texto bíblico de Isaías 43, a canção reforça a mensagem de que cada pessoa tem um propósito e pertence a Deus, mesmo diante das adversidades. Ouça aqui!
Formado por Rafael Rondini e sua filha Lenita Rondini, o OnYeshua apresenta a música como um convite à reflexão sobre identidade, fé e esperança. “A canção resgata em nós a fé daquilo que Deus fala”, explica Rafael. “Muitas pessoas estão vivendo sem propósito, e essa canção fala: ‘Eu te chamei pelo seu nome, você é meu’”, complementa Lenita.
O encontro com Kelvyn Lucena nasceu de uma resposta de oração. Alessandra, esposa de Rafael, pediu a Deus um colaborador com o coração alinhado à vontade divina. Pouco depois, o CEO da gravadora Gold Music, Anderson Barea, sugeriu o nome de Kelvyn. O líder do Apascentar aceitou o convite e viajou do Rio de Janeiro a São Paulo para gravar o videoclipe, gravado no Estúdio Anjos, em Osasco.
A produção musical é assinada por Kelvyn Lucena, com mix e master de Flávio Libório, que tem trabalhado com nomes como Gusttavo Lima, Ana Castela, Manu Batidão, Barões da Pisadinha, Zé Felipe e Léo Santana. Já a direção de vídeo ficou por conta de Gabriel Francis.
Musicalmente, “Isaías 43” é uma canção congregacional, com uma letra marcante que vai lembrar aos ouvintes sobre o que Deus diz a nosso respeito. Diferente de composições anteriores, em que o ministério canta a Deus, nesta faixa é Deus quem fala diretamente ao Seu povo, reafirmando Sua presença mesmo nas “águas profundas” e nos “ventos fortes”.
Ao falar sobre o atual momento do grupo, que está aberto para receber convites para se apresentar em igrejas e eventos em todo o país, Rafael e Lenita dizem que o impacto da mensagem supera qualquer métrica de sucesso. “Não importa se nossas músicas alcançam uma ou mil pessoas. O que importa é a mensagem que Ele quer passar e pra quem Ele quer passar”, dizem. Essa perspectiva resume o que Rafael define como a essência do ministério: “Obediência gera milagre.”
“Isaías 43” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 28 de novembro, acompanhado de um videoclipe que traduz em imagem a simplicidade e a força da adoração. Veja o vídeo agora mesmo!
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