Com shows de BK’, Black Alien, Djonga e muito mais, o festival acontece no dia 26 de abril, na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro

Neste sábado, dia 26 de abril, o Rio de Janeiro se torna o epicentro da cultura do rap nacional com a estreia do Festival GIGANTES – evento idealizado por BK’ que chega para marcar uma nova era na cena do rap nacional. Realizado na Praça da Apoteose, o festival nasce com um line-up estrelado por BK’, Djonga, Ebony, Black Alien, Luccas Carlos, Febem x Sain, MC Luanna e Fye, além das DJs Aisha & Yaminah e as artistas Pauly, Lis MC. E traz ainda um leque de marcas calibradas para elevar a experiência do público, com: Budweiser, a cerveja oficial do evento, presente nos bares proprietários com Budweiser e Bud Zero; Red Bull como energético oficial; os patrocínios de Chivas e Kenner; e o apoio de Xeque Mate e a Altafonte, parceira institucional do evento. Ainda há ingressos disponíveis, confira aqui.

Mais do que parceiras, as marcas assumem um papel ativo na celebração da força criativa que move o evento. Cerveja oficial do GIGANTES, Budweiser leva para a Praça da Apoteose toda a vibração da conexão entre ídolos e fãs – e garante a presença da sua icônica cerveja e da Bud Zero em bares proprietários. A Red Bull é o energético oficial. O apoio da Altafonte, por sua vez, transcende o festival: “BK’ não é apenas um artista – é um grande parceiro e amigo. Está conosco desde os primeiros passos da Altafonte no Brasil, e seguimos juntos, firmes e comprometidos com o desenvolvimento de sua carreira no Brasil e no exterior”, afirma Monica Brandão, Country Manager da Altafonte Brasil. Com uma trajetória consolidada e olhar atento ao futuro da música independente, a distribuidora firma sua presença no festival como parceira oficial. “Levar a marca da Altafonte ao Festival GIGANTES foi algo natural. O festival celebra não apenas a ascensão de BK’, mas a potência do rap nacional como um todo, reunindo artistas como Ebony, Black Alien, Djonga e Sain”, completa Monica.

Patrocinadora oficial, a Chivas reforça sua conexão com a cena ao levar ao GIGANTES o espírito do seu mote global “I Rise, We Rise” (traduzido para “Eu cresço, nós crescemos”), que homenageia o crescimento coletivo por meio de histórias inspiradoras. A marca de whisky premium já atua fortemente junto a nomes como Xamã, Igão e Mítico do Podpah, e agora soma sua força ao festival que celebra a resistência e a criatividade urbana.

Celebrando também uma parceria de longa data, a Kenner se une ao leque de patrocinadores reafirmando sua raiz nas ruas e sua conexão com a arte. A marca chega ao festival com uma ativação completa que une moda, música e memória, com a loja conceito da coleção ORAK – estrelada por BK’ –, oferecendo uma imersão no universo da campanha e uma experiência direta com as sandálias. Também criou a Galeria Kenner, para expor obras de artistas parceiros, como Emerson Rocha, Mano Lima e Beeboy, além de registros exclusivos feitos pelo fotógrafo Veras durante a gravação do filme oficial do disco de BK’, “Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer” (assista aqui), rodado na Etiópia. “Estar no Festival GIGANTES com o BK’ vai além de uma simples ação de marca. Queremos dar continuidade a uma narrativa que nasceu nas ruas e hoje se conecta com quem reconhece tudo o que representamos. Seguimos sendo essa ponte entre cultura e atitude”, afirma Renata Simon, diretora de produto da Kenner.

A marca Xeque Mate, conhecida por seu posicionamento inovador, também se junta ao time de apoiadores oficiais do Festival GIGANTES. Segundo Paula Leão, gerente de Eventos da Xeque Mate Bebidas, o rap sempre esteve presente na jornada da marca que, neste ano, completa 10 anos. “Assim como o Festival, a Xeque Mate acredita e trabalha em prol da cultura. Para o GIGANTES, oferecemos a bebida ideal para que o público usufrua de momentos inesquecíveis de liberdade”, afirma.

Em sua primeira edição, o festival reúne uma seleção poderosa de artistas que representam o presente e o futuro do rap nacional. Pauly e Lis MC abrem os trabalhos seguidas pelo primeiro show de Djonga no Rio de Janeiro, após o lançamento de seu disco Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto !., e Ebony com toda sua autenticidade e som pé na porta. Fye, destaque do selo de BK’ (homônimo ao festival), sobe ao palco logo antes de Febem e Sain, que unem forças no projeto HighBoys, com uma mistura potente de grime e trap. A noite segue com MC Luanna e o duo de DJs Aisha & Yaminah, que transformam a Apoteose em pista. Black Alien celebra os 20 anos do clássico Babylon By Gus e Luccas Carlos embala o público com seu último disco Busco Romance Love Show. O grande destaque fica por conta do anfitrião BK’, que apresenta ao vivo o espetáculo visual completo do álbum Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer, com participações especiais. Para encerrar a maratona, M$E assume o comando já na madrugada, garantindo o último fôlego de celebração.

Confira os horários abaixo:

14h00 às 14h30 | Pauly  

14h35 às 15h05 | Lis MC  

15h25 às 16h10 | Djonga  

16h30 às 17h15 | Ebony  

17h20 às 17h50 | Fye  

17h55 às 18h40 | Febem x Sain  

18h45 às 19h30 | MC Luanna  

19h35 às 20h10 | Aisha & Yaminah  

20h20 às 21h10 | Black Alien apresenta 20 anos de Babylon By Gus 

21h30 às 22h15 | Luccas Carlos  

22h55 às 00h55 | BK’ apresenta DLRE 

01h15 às 02h00 | M$E

SERVIÇO
Festival GIGANTES @ Rio de Janeiro, RJ
Data: 26 de abril de 2025
Local: Praça da Apoteose
Endereço: R. Marquês de Sapucaí, 36 – Santo Cristo, Rio de Janeiro
Ingressos: https://cart.totalacesso.com/gigantes 

O artista retorna ao Brasil para dois shows especiais: um no Benjamin Rock Bar, em Piracicaba (10 de maio), e outro no Brazilian Bacon Day, em Uberlândia (17 de maio), evento que reúne milhares de fãs e grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Assista ao clipe

São Paulo, 25 de abril de 2025 – Com o olhar sempre voltado para as emoções humanas mais profundas e uma trajetória marcada por cruzamentos de culturas, o cantor e compositor Sami Chohfi lança o seu novo videoclipe, “Enemy”, já disponível em seu canal oficial no YouTube. A faixa, que também marca o início de um novo ciclo musical, é uma poderosa e dolorosa reflexão sobre a batalha silenciosa que travamos dentro de nós – aquele embate íntimo, solitário e por vezes sufocante contra a voz interna que insiste em nos sabotar.

“Enemy é um grito de guerra contra a voz na nossa cabeça que diz que não somos bons o suficiente”, afirma Sami. “É sobre aquela guerra interna, sobre o medo, a dúvida, a vergonha que se infiltra em momentos de silêncio. Mas também é sobre resistência. Essa música é para quem já se sentiu perdido no próprio labirinto mental, mas mesmo assim encontrou força para lutar de volta.” Escrita a partir de um processo de autoconfronto e vulnerabilidade, a canção nasce como uma catarse, um desabafo em forma de arte, onde cada verso carrega o peso de uma confissão e cada acorde pulsa com urgência.

Musicalmente, “Enemy” é um mergulho potente no rock alternativo contemporâneo, com raízes que reverenciam o grunge dos anos 1990 e elementos modernos de pulsação quase dançante, criando uma combinação única entre nostalgia e frescor. “A faixa tem uma energia elevada, com peso emocional. Imagine uma batida hipnótica misturada com a aspereza do grunge… isso é Enemy.” A produção acompanha essa atmosfera densa, traduzindo em som o conflito psicológico retratado na letra.

A experiência audiovisual, dirigida por Jon Meyer e filmada no impressionante Fort Worden Historical State Park, no estado de Washington, amplifica a proposta da música ao transformar os fantasmas da mente em presenças físicas. “A ideia era tornar visível essa luta invisível. Criamos um universo onde figuras sombrias, reflexos dos próprios personagens, emergem dos espelhos e passam a persegui-los, representando os pensamentos negativos que nos acompanham como sombras.” Mas o clipe vai além do tormento: há luz no fim do túnel. “A história mostra o momento de ruptura, quando os personagens deixam de fugir e encaram seus próprios monstros. Isso, para mim, era essencial, mostrar que existe saída, existe força dentro do caos.”

Gravado com um time afetivo e íntimo, o clipe contou com a participação de Logan, sobrinho de Sami, no papel principal, e Piper, aluna do artista, estreando como atriz. A irmã do cantor, Tiffany Chohfi, também aparece tocando nas cenas da banda. “Foi intenso e emocionante, mas ao mesmo tempo divertido. Estar cercado por pessoas tão próximas em um projeto tão pessoal trouxe ainda mais verdade para tudo. Rimos muito entre uma tomada e outra, e isso contrastava lindamente com a densidade do tema. Foi um processo de criação muito humano.”

O lançamento do clipe acontece em meio a uma fase movimentada da carreira de Sami, que acaba de retornar de sua primeira turnê pela Costa Rica, onde se apresentou em três cidades, ampliando ainda mais seu alcance internacional. Na sequência, o artista retorna ao Brasil para dois shows especiais: um no Benjamin Rock Bar, em Piracicaba (10 de maio), e outro no Brazilian Bacon Day, em Uberlândia (17 de maio), evento que reúne milhares de fãs e grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Reconhecido por transformar vivências em canções intensas e por criar conexões reais com o público onde quer que vá, Sami já passou por palcos na Índia, Japão, Camboja, Singapura e Filipinas, levando sua música a diferentes culturas com um discurso de empatia, força e superação. No Brasil, já deixou sua marca em cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, com destaque em festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Cada show é mais do que uma apresentação: é uma entrega genuína, emocionalmente carregada, onde cada verso é vivido como se fosse o último.

Além disso, Sami está finalizando um novo álbum de estúdio, descrito como seu trabalho mais ousado até agora. “É um disco que não faz concessões: riffs afiados, letras que dizem o que muita gente cala. Um grito urgente em tempos de anestesia emocional.” O primeiro single desse álbum está previsto para julho, e chega como um prenúncio de uma fase ainda mais intensa e transformadora.

“Enemy” é mais do que uma música ou um clipe. É um chamado. Um lembrete poderoso de que, mesmo nas sombras mais densas, existe força. E que, mesmo quando a luta é contra nós mesmos, nunca estamos verdadeiramente sozinhos.

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A CANÇÃO CHEGA ACOMPANHADA DE UM VIDEOCLIPE MISTERIOSO – ASSISTA AQUI

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São Paulo, abril de 2025 – A banda Dayseeker, do sul da Califórnia, formada por — Rory Rodriguez [vocal], Gino Sgambelluri [guitarra], Ramone Valerio [baixo] e Zac Mayfield [bateria] — está de volta com sua primeira amostra de novas músicas neste ano. Eles lançaram o single e videoclipe “Pale Moonlight”.

A música foi produzida por Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) e mixada por Zakk Cervini (Blink-182, Lorna Shore), enquanto o videoclipe foi dirigido por Jensen Noen (Black Veil Brides, Bring Me the Horizon, Falling In Reverse).

“‘Pale Moonlight’ é sobre se entregar aos seus vícios”, diz Rodriguez. “É sobre a dependência de coisas que você sabe que são tóxicas para você — mas das quais simplesmente não consegue se afastar.”

A música é um clássico de Dayseeker, mas em um novo nível. Traz as letras contemplativas características da banda (“I didn’t need help to ruin my life / Dancing with the devil in the pale moonlight”), melodias elevadas e refrões tão marcantes como sempre. Os breakdowns chegam com uma força feroz, demonstrando com precisão o quão dinâmica é a música do Dayseeker. Trata-se de um hino melancólico que gira como um redemoinho por uma miríade de emoções. Há muito a ser absorvido em apenas quatro minutos — e é isso que faz de “Pale Moonlight” uma experiência tão gratificante.

No videoclipe que acompanha a faixa, siga a banda por um clube escuro e por cantos ainda mais sombrios do mundo. Simplificando: o Dayseeker é um assassino silencioso.

O Dayseeker realmente se destacou na cena com o álbum Sleeptalk, de 2019 — um divisor de águas e presságio do que viria a seguir. O disco foi celebrado pela Alternative Press como “um lançamento caloroso e bem-vindo a patamares mais altos” e “um sopro de ar fresco muito necessário na cena post-hardcore.” Mas foi com Dark Sun, de 2022, que o Dayseeker se consolidou como um verdadeiro agente de mudança, acumulando mais de 600 milhões de streams globais, aparecendo na capa da Outburn e recebendo atenção da mídia especializada como Artist Friendly, Peer Pleasure, Idobi e outros. Uma turnê mundial com ingressos esgotados em teatros se seguiu, além de apresentações ao lado de bandas como Pierce the Veil e Bad Omens. O aguardado novo álbum completo da banda será lançado ainda este ano.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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