Música
Pop de coração aberto: ouça álbum de estreia de Lori
A influência da cultura pop gringa, italiana e brasileira se encontram em “Cuore Aperto”, disco de estreia de Lori, cantora filha de pai italiano e mãe brasileira, hoje radicada em São Paulo (SP). O álbum de 15 faixas traz a pluralidade da artista que traz entre os convidados nomes como FBC, um dos maiores nomes do hip hop e groove brasileiro, e Natália Carreira, artista da chamada Música Triste Brasileira, herdeira do emo. Desde 2020 na produção, o disco representa as diversas transformações que a cantora passou durante o processo, indo do céu ao inferno. O lançamento tem distribuição da Altafonte Brasil.
Ouça “Cuore Aperto”: http://links.altafonte.com/cuoreaperto
“O nome do disco vem do italiano, peito aberto, como uma viagem, uma jornada em busca de abrir-se para a vida e para si mesma. Canto partindo de um lugar de sofrimentos e mágoas no caminho, até conseguir olhar pra mim e viver uma libertação por meio do amor e da espiritualidade”, explica Lori.
Ao longo do álbum existem mudanças de atmosferas e contrastes trabalhados por meio das canções em português, inglês e italiano e dos diferentes ritmos e subgêneros musicais. Pensado em dois capítulos, as músicas vão da vulnerabilidade e insegurança até chegar ao sentimento de pertencimento e de confiança. Lori nos mostra o seu peito aberto e toda a escala cromática de emoções que uma artista pode passar durante a criação de um disco.
“Tinha certeza que não podia passar desse ano para tomar esse passo. Desde 2020, após o lançamento do EP ‘Vênus em Virgem’, quando surgiu o símbolo do planeta coração que aparece na capa do álbum, tive a visão do que queria que fosse meu disco de estreia. O processo foi longo e cheio de etapas, afinal é uma carreira no início, com todas as 15 músicas feitas em casa, durante a pandemia. O tempo que levou foi dolorido, mas acredito ser importante e no fim as coisas são como tem que ser”, desabafa.
A cantora que vem do circuito independente da cidade de São Paulo surgiu em 2018, com o lançamento do single “Entregue”, que antecipava o clima do compacto lançado no ano seguinte, “Vênus em Virgem”. Participante da cena emergente de artistas que misturam o pop com subgêneros do eletrônico e da era disco, Lori traz dois principais fios condutores em seu disco: o gênero pop, por meio de influências que vão de Billie Eilish a Madonna, passando por Marina Sena e Kali Uchis; e elementos do synth, agrupados aos metais e as cordas, em que bebe de referências como Gal, Lorde, Tame Impala, St. Vincent e Mina.
As duas partes do disco, separadas pelas faixas “Roxo profundo (intro)” e “Me adoro (interlúdio)” levam o ouvinte da densidade emocional à iluminação espiritual. Na primeira parte se encontram faixas como “Insegura”, música de trabalho do álbum, e os singles “Vai ser melhor?” (feat. Natália Carreira), “Prison of my mind” e “Me dói, boy” (feat. FBC e Matias). Já a segunda parte dá origem às canções em italiano, “Vieni” e “Al Mare”, e os singles “Choro na Cama”, “Popstar”, além do convite à pista de dança, com “Introestelar” (feat. soul.za), que ganha uma versão atualizada.
“Meu disco é como a cidade de SP: um centro urbano futurista, quase pós apocalíptico, com prédios antigos e o ar clássico. Definido por contrastes: luz e sombra, introversão e extroversão”, finaliza Lori.
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Ficha Técnica
Composição e direção artística: Lori
Produção musical, mix e masters: Gabriel Nascimento e Kiim Venus
Distribuição: Altafonte Brasil
Associação: UBC
Criação de conteúdo e tráfego pago: Sandra Campos
Direção criativa: Lori e Janaína Morena
Fotografia e tratamento: Mayã Guimarães
Assistência de fotografia, arte da capa e lettering: Janaína Morena
Logo 3d e animações: Lavanderia Studio
Social media/making of: Anne Santos
Styling: Evyn Azevedo
Maquiagem: Nat Zielinski
Produção: Lori e Lolla Tavares
Se você está em busca de eventos imperdíveis para aproveitar a Semana Santa em Goiânia, o Alabama Chopperia e Restaurante promete ser o ponto de encontro ideal. Entre os dias 16 e 20 de abril, o local se transforma em um palco vibrante, reunindo grandes nomes da música sertaneja e do pagode para agitar a cidade.
Lineup de Artistas
O evento contará com apresentações de artistas consagrados e talentos emergentes, incluindo Vinícius, o grupo Chama Q Noix, Diego e Leonardo, além da talentosa Clara Garcia. Com uma programação diversificada, os shows vão desde clássicos nostálgicos até os hits mais recentes, garantindo momentos de pura diversão e conexão com a música.
Gastronomia de Destaque
Além das atrações musicais, o Alabama Chopperia é conhecido por seu cardápio irresistível. Petiscos deliciosos e drinks criativos complementam a experiência, tornando cada momento ainda mais especial. É o lugar perfeito para saborear boa comida enquanto curte os shows.
Um Ambiente para Criar Memórias
Com uma decoração charmosa e acolhedora, o Alabama oferece um espaço ideal para reunir amigos e familiares. Mais do que um restaurante, é um local onde as pessoas podem celebrar, criar memórias inesquecíveis e aproveitar a energia única dos grandes eventos.
Não Perca!
Se você busca música de qualidade, gastronomia de primeira e um ambiente animado, o Alabama Chopperia e Restaurante é o destino certo nesta Semana Santa. Garanta sua presença e prepare-se para celebrar em grande estilo.
Com programação de peso e semanal, curadoria de Thaís Fraga e produção de Luciana Moisakis, novo espaço musical acontece sempre às quartas, quintas e sextas, às 19h30, no Mandarim
O Rio de Janeiro ganha uma nova opção para apreciar boa música em um ambiente icônico da cidade. Trata-se do projeto “Som na Lagoa”, que apresenta, de quarta a sexta-feira, às 19h30, no Mandarim, às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, nomes consagrados e jovens talentos. Com curadoria da cantora Thaís Fraga e com produção de Luciana Moisakis, a programação abre o feriadão com atrações imperdíveis.
– O espaço é lindo! A atmosfera do Mandarim remonta Bali, Ibiza, Saint Tropez, Búzios ou Key West, mas é aqui pertinho, ao nosso lado, às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, quase em frente ao Parque da Catacumba. E além da boa gastronomia, oriental e contemporânea, de agora em diante, terá também música da melhor qualidade, em formações ‘light’ e intimistas, de diferentes matizes musicais, com o verde, a brisa e o espelho d’água coroando a experiência do público. É para desfrutar com sabor, som, visual e contemplação – exalta Thaís Fraga.
Programação:
JOÃO CARLOS COCHLAR QUARTETO
– Dia 17 de abril, quinta-feira – JOÃO CARLOS COCHLAR QUARTETO, composto por ele, ao teclado, Raphael Grumser, na guitarra, Arthur Trucco, no baixo, e Pedro Faissal, na bateria, explora novas sonoridades seja reinterpretando clássicos brasileiros e standards ou composições autorais que dialogam com o inesperado. A regra é o acaso. No jazz, ao vivo e sem amarras, cada apresentação é uma nova oportunidade, onde a improvisação e a autenticidade se encontram.
SOL PELLEGRINI
– Dia 18 de abril, sexta-feira – SOL PELLEGRINI é uma cantora que passeia com desenvoltura pela MPB, ou, como ela mesma prefere dizer, “MBB” (Música Boa Brasileira”. Para este show, “Bossa Nova e Outras Bossas”, selecionou composições de alguns de seus autores prediletos, como Tom Jobim, Marcos Valle e Carlos Lyra. Em formato de quarteto, contará com a companhia dos renomados Gustavo Schroeter (produtor de seu CD e baterista do grupo A Cor do Som), na bateria, João Bosco, no teclado, e Léo Neiva, no baixo.
– Dia 23 de abril, quarta-feira – THAIS DURAN TRIO COM O SHOW “NOSSOS SAMBAS & BOSSAS
– Dia 24 de abril, quinta-feira – SARAU DAS QUATRO CONVIDA THAÍS FRAGA
– Dia 25 de abril, sexta-feira – BARLAVENTO
Serviço:
Projeto “Mandarim – Som na Lagoa”
Local: Mandarim Lagoa – Avenida Epitácio Pessoa, 3.111 (Quiosque 2), Lagoa, Rio de Janeiro – RJ
Dias e horários: quartas, quintas e sextas, às 19h30
Entrada: R$ 40
Classificação: Livre (menores devem estar acompanhados dos responsáveis)
Para mais informações e conferir a programação completa, acesse https://www.instagram.com/mandarim.rio/
Música
Guilherme Calaça: O Protagonista que Revoluciona o Pagode e Samba em Goiânia com a Have Fun Eventos
Goiânia, famosa por sua rica cultura musical, está vivendo uma transformação no cenário do pagode e samba, e Guilherme Calaça é um dos grandes responsáveis por essa revolução. Empreendedor visionário e apaixonado pela música, ele tem elevado esses gêneros a novos patamares, consolidando a cidade como um polo cultural vibrante.
A Visão de Guilherme Calaça
Com uma abordagem inovadora e um compromisso com a excelência, Guilherme Calaça tem se destacado como um dos principais nomes do entretenimento em Goiânia. Ele entende que o pagode e o samba não são apenas estilos musicais, mas sim expressões culturais que conectam pessoas e contam histórias. Sua dedicação tem ajudado a expandir o alcance desses gêneros, atraindo públicos diversos e criando experiências memoráveis.
Have Fun Eventos: Muito Mais que Entretenimento
À frente da Have Fun Eventos, Guilherme Calaça transformou a empresa em uma referência no mercado de eventos. Com o lema “Have Fun é festa, é vibe, é música e alegria”, a marca tem se destacado pela organização de shows e festas que celebram o melhor do pagode e samba. A curadoria impecável e a atenção aos detalhes garantem que cada evento seja único, proporcionando momentos inesquecíveis para o público.
Impacto no Cenário Musical de Goiânia
Sob a liderança de Guilherme, a Have Fun Eventos tem desempenhado um papel crucial na valorização do pagode e samba em Goiânia. Seus eventos não apenas movimentam a economia local, mas também colocam a cidade no mapa como um destino obrigatório para os fãs desses gêneros musicais. Artistas locais e nacionais encontram na Have Fun uma plataforma para brilhar e se conectar com o público.
O Futuro Promissor
Com uma agenda repleta de projetos ambiciosos, Guilherme Calaça continua a inovar e a inspirar. Sua paixão pela música e seu compromisso com a qualidade garantem que ele continuará a ser uma força motriz na evolução do pagode e samba em Goiânia.
Guilherme Calaça e a Have Fun Eventos são mais do que nomes no mercado de entretenimento—they são sinônimos de transformação, celebração e conexão. Goiânia agradece por essa revolução musical! 🎶✨
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